10 nhà thiết kế thời trang LGBTQ + da đen đã để lại dấu ấn trong ngành

Từ voguers phòng khiêu vũ trong chương trình đường băng lớn với Janelle Monáe và Billy Porter được giới thiệu trên các tạp chí danh tiếng, ngành công nghiệp thời trang có xu hướng hòa mình vào sức mạnh của văn hóa người da đen - tuy nhiên những câu chuyện về bản thân các nhà thiết kế LGBTQ + da đen thường không được kể và trình bày ít.

Các nhà thiết kế người da đen từ lâu đã nằm trong số những nhà sáng tạo có tư duy tiến bộ và thú vị nhất của ngành thời trang, mặc dù phải đối mặt với sự áp bức, phân biệt chủng tộc, thiếu nguồn tài chính, sự xóa sổ, v.v. Những nhà thiết kế này thường dẫn dắt thời trang vào lãnh thổ sáng tạo mới và khi ngành tiếp tục thúc đẩy sự toàn diện và bình đẳng hơn , điều quan trọng gấp đôi là mang lại cho họ sự công nhận mà họ đã thiếu quá lâu. Dưới đây, bạn sẽ tìm thấy 10 nhà thiết kế đã tạo ra ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực thời trang và những người có khả năng sáng tạo xuất sắc rất đáng để bạn dành thời gian và sự chú ý.

Shayne Oliver
Năm 2006, sau khi bỏ học cả NYU và Học viện Công nghệ Thời trang, Shayne Oliver đồng sáng lập Hood by Air cùng với nhà thiết kế Raul Lopez. Lấy cảm hứng từ cuộc sống về đêm và văn hóa phòng khiêu vũ của Thành phố New York - Oliver là cựu voguer và DJ thường trú cho bữa tiệc GHE20G0TH1K, người có cả vũ trụ trẻ em câu lạc bộ đều đóng vai trò cộng tác viên và trầm ngâm cho thương hiệu - các thiết kế và lăn bánh không giới tính, lấy cảm hứng từ thời trang dạo phố của Hood By Air các buổi trình diễn đã gây chấn động ngành công nghiệp thời trang có phần trầm lắng của thời đại. Phần còn lại là lịch sử: thương hiệu đã thực tế phát minh ra danh mục thời trang dạo phố sang trọng, truyền cảm hứng cho các thương hiệu và nhà thiết kế như Virgil Abloh’s Off-White và Demna Gvasalia’s Vetements, và trở thành một trong những câu chuyện thành công lớn nhất được thấy trong lĩnh vực thời trang trong hai thập kỷ qua. Sau khi giành được Giải thưởng Swarovski của CFDA cho Quần áo nam và một giải thưởng đặc biệt cho Giải thưởng LVMH vào năm 2014, Oliver đã đặt nhãn hiệu này tạm ngừng hoạt động vào năm 2017 - nhưng mới công bố tuần trước rằng anh ấy sẽ sớm khởi chạy lại nó với hai cộng tác viên ban đầu.

Patrick Kelly
Patrick Kelly sinh ra ở Mississippi vào năm 1954, và trốn thoát khỏi sự nuôi dạy của mình trong một thị trấn nhỏ ở Jim Crow South đến Thành phố New York khi anh 18 tuổi. Ailen, sau đó bỏ học sau một học kỳ. Để tồn tại, anh ấy đã bán hành lý Louis Vuitton cổ điển và các thiết kế của riêng mình - sau đó, sau khi thấu hiểu về việc thiếu cơ hội ở thành phố cho bạn của anh ấy và siêu mẫu Pat Cleveland, cô ấy đã giấu tên mua cho anh ấy vé một chiều đến Paris, và cuộc đời anh ấy đã thay đổi mãi mãi.

Kelly tiếp tục trở thành một trong số ít những nhà thiết kế thời trang Da đen làm mưa làm gió ở Paris. Với những thiết kế kỳ quái đề cập đến văn hóa đại chúng và văn hóa dân gian của người Da đen, tác phẩm của anh ấy không vướng bận về chủng tộc và vai trò của nó trong ngành thời trang từ rất lâu trước khi những cuộc trò chuyện như vậy trở nên phổ biến. Anh ấy đã được trình diễn cùng với những hãng thời trang nổi tiếng như Sonia Rykiel và Yves Saint Laurent, và các bộ sưu tập của anh ấy đã làm mê mẩn những người nổi tiếng như Iman, Grace Jones, Bette Davis và Madonna.

Là người Mỹ đầu tiên tham gia Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter (cơ quan quản lý ngành công nghiệp may mặc sẵn có uy tín của Pháp), Kelly đã qua đời năm 1990 vì bệnh AIDS. Di sản của ông đã tồn tại trong những cuộc hồi tưởng tại Bảo tàng Brooklyn, Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia và Trung tâm Nghiên cứu Văn hóa Da đen Schomburg, nơi lưu giữ các bản phác thảo và bản vẽ của ông.

Dorian Corey
Dorian Corey đã là một nhà thiết kế và thợ may quần áo nổi tiếng từ lâu trước khi cô xuất hiện mang tính biểu tượng trong Paris đang cháy . Sinh ra và lớn lên tại một trang trại ở Buffalo, New York, Corey làm công việc phụ trách tủ quần áo của cửa hàng bách hóa và bắt đầu biểu diễn kéo trước khi chuyển đến New York để học nghệ thuật tại Parsons vào những năm 50. Đến những năm 60, cô bắt đầu chuyển đổi và đi lưu diễn khắp đất nước với tư cách là một vũ công rắn trong một chương trình tạp kỹ mang tên Pearl Box Revue.

Khả năng trình diễn và thời trang của Corey đã khiến cô trở thành vật cố định trong sân khấu vũ hội Harlem và cô là người sáng lập ngôi nhà riêng của mình, House of Corey, cũng như là mẹ của Angie Xtravaganza, một nghệ sĩ biểu diễn khác nổi tiếng bởi Paris đang cháy . Cô điều hành dòng quần áo của riêng mình, Corey Design, và thường làm mẫu cho các sản phẩm may mặc của cô trong các buổi biểu diễn. Sau khi bà qua đời vào năm 1993 vì các biến chứng liên quan đến bệnh AIDS, tủ quần áo xa hoa của bà đã được trao cho một người bạn tâm giao, người đã cố gắng bán nó - và sau đó phát hiện ra xác ướp của một người đàn ông tên Robert Worley trong một chiếc túi may mặc ở căn hộ của Corey. Các thám tử xác định, thi thể, nơi có dấu vết của một vết thương do súng bắn vào đầu, đã chết trên 20 năm; bạn bè của Corey’s suy đoán rằng Worley là người yêu của Dorian. Câu chuyện là nguồn cảm hứng cho một vở nhạc kịch bí ẩn giết người, Dorian’s Closet và ảnh hưởng đến một tập trong Phần hai của FX’s Tư thế .

Christopher John Rogers
Christopher John Rogers có thể chỉ mới ra mắt Tuần lễ thời trang New York vào năm 2018, nhưng sự nổi lên của anh ấy trong một thời gian ngắn kể từ đó không có gì đáng ngạc nhiên. Với cách tiếp cận trang phục dạ hội huyền ảo, đầy màu sắc sống động của mình, nhà thiết kế trẻ đã thu hút từ nhiều nguồn cảm hứng - những người phụ nữ trong nhà thờ của anh lớn lên ở Baton Rouge, Louisiana; Những chú hề Pierrot của Pháp trong rạp chiếu phim cổ điển; cũng túi rác - để tạo ra những thiết kế tuyệt đẹp gây sốc và thích thú trên đường băng. Ở tuổi 26, Rogers còn trẻ, nhưng anh ấy đã được trao Giải thưởng Quỹ Thời trang của CFDA và đã mặc quần áo cho Lizzo, Lil Nas X, Rihanna và Michelle Obama với vẻ ngoài nữ tính và hào hoa, chứng tỏ sự nghiệp non trẻ của anh ấy còn nhiều đỉnh cao để leo lên.

Peter Davis
Năm 2019, Pierre Davis trở thành nhà thiết kế phụ nữ chuyển giới đầu tiên để hiển thị trên lịch chính thức trong Tuần lễ thời trang New York vào năm 2019, nhưng đó chỉ là một trong những cách thương hiệu No Sesso của cô ấy làm nên lịch sử. Được thành lập vào năm 2015 cùng với đối tác sáng tạo Arin Hayes, No Sesso (tiếng Ý là không giới tính) đã tạo nên làn sóng với những bức bóng tiên tiến, phi giới tính của họ, thường kết hợp thêu tay và dành cho mọi người thuộc mọi giới tính, kích cỡ, kiểu cơ thể. , đặc điểm nhận dạng và màu sắc.

Trong các buổi trình diễn trên sàn diễn của họ, Davis và Hayes thường sử dụng bạn bè và các nghệ sĩ đồng nghiệp làm người mẫu, ưu tiên người đồng tính và người da màu. Nổi tiếng với các bộ sưu tập cũng như tổ chức các bữa tiệc náo nhiệt, các buổi thuyết trình mang tính giáo dục, v.v., thương hiệu này là một trong số ít những nỗ lực thúc đẩy ý thức cộng đồng chân chính giữa những người hâm mộ, đó là kiếm được cho họ một quân đoàn của họ .

Willi Smith
Có tổng doanh thu hơn 25 triệu đô la một năm trong hơn 500 cửa hàng vào năm 1986, Willi Smith là một trong những nhà thiết kế thời trang da đen thành công nhất trong lịch sử. Willi Donnell Smith sinh ra ở Philadelphia, Smith theo học nghệ thuật thương mại và minh họa tại Đại học Nghệ thuật ở Philadelphia trước khi chuyển đến New York để theo học Trường Thiết kế Parsons. Ông đã thành lập công ty của mình, WilliWear Limited, vào năm 1976, với quần áo được đặc trưng bởi phong cách baggier, thách thức thẩm mỹ vai cứng sẽ thống trị vào những năm 80. Như Smith đã từng nói một cách nổi tiếng: Tôi không thiết kế quần áo cho nữ hoàng mà là những người vẫy tay chào bà khi bà đi qua.

Tháng 3 này, Bảo tàng Cooper Hewitt ở New York được thiết lập để giới thiệu di cảo đầu tiên về công trình đột phá của Smith, Willi Smith: Thời trang đường phố . Triển lãm sẽ giới thiệu khoảng 200 tác phẩm chính do Smith thiết kế, cùng với nhiều con thiêu thân khác nhau trong sự nghiệp đột phá của ông.

LaQuan Smith
Từ những chiếc váy mỏng tang với những đường cắt khoét độc đáo cho đến áo khoác lông thú, các thiết kế của LaQuan Smith đều toát lên sự quyền lực, tự tin và quyến rũ. Nhà thiết kế sinh ra ở Queens đã dành những năm đầu tiên của mình để học cách may từ bà của mình, người đã truyền cảm hứng cho anh bắt đầu làm mẫu và truyền cảm hứng cho anh bắt đầu thiết kế hàng may mặc của riêng mình ngay sau đó. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh ấy đã tung ra thương hiệu cùng tên của mình. Được biết đến với những chiếc váy dạ hội kín đáo và riêng biệt, Beyoncé, Rihanna, Teyana Taylor và những người nổi tiếng khác đã yêu thích sự uyển chuyển sang trọng của anh ấy, nhưng anh ấy còn được chứng minh là không chỉ là một gương mặt chính trên thảm đỏ, khi ra mắt bộ sưu tập con nhộng với ASOS vào năm 2018. bán hết chỉ trong vài phút.

Telfar Clemens
Một nhà thiết kế tự học, người đã ra mắt nhãn hiệu cùng tên của mình vào năm 2005, phương pháp tiếp cận thời trang của Clemens có lẽ được tóm tắt tốt nhất bằng tên của ông BST Xuân / Hè 2019 : Không Dành Cho Bạn, Dành Cho Mọi Người. Nhưng trang phục của anh ấy khác xa bình thường - hoàn toàn ngược lại. Bằng cách giải cấu trúc và sáng tạo lại những món đồ bình thường như áo thun polo và quần jean denim để có thể thay đổi, có óc thẩm mỹ cao, công việc của Telfar mang tính thực tế và phân biệt giới tính.

Công việc của anh ấy đã mang lại cho anh ấy một nền tảng khổng lồ và nhà thiết kế người Mỹ gốc Liberia đảm bảo sử dụng nó vì lợi ích xã hội, từ việc tạo ra một bộ sưu tập con nhộng để quyên tiền bảo lãnh cho trẻ vị thành niên được giữ trên Đảo Rikers đến việc thiết kế và cho mượn các thiết bị unisex cho Solange Knowles 'An Ode To biểu diễn tại Bảo tàng Guggenheim. Vào năm 2017, Clemens đã giành được Quỹ thời trang CFDA / Vogue và được khai thác ngay sau đó để thiết kế lại đồng phục của White Castle, mang lại tính thẩm mỹ thời trang cao cho đồ ăn nhanh. Nhưng có nhiều khả năng bạn biết Telfar qua túi mua sắm mang tính biểu tượng , đã trở thành một chiếc túi được chứng nhận ở cả New York và trên toàn quốc, mặc dù đã bị loại cho giải thưởng phụ kiện CFDA vào năm 2019.

B. Anele
Là một nghệ sĩ xuyên ngành và không phù hợp giới tính, sinh ra tại Houston, tại LA, công việc của B. Anele là cầu nối ranh giới giữa quần áo, nghệ thuật và giới tính. Thường kết hợp hình ảnh văn hóa đại chúng rực rỡ từ những năm 90 và 00, các tác phẩm của họ khám phá các phương tiện từ quần áo đến hội họa và điêu khắc đến xăm mình, tất cả đều tập trung nhiều vào sự kỳ lạ, bản sắc và hoạt động. Vào năm 2018, dự án nghệ thuật có thể đeo được của họ đã được giới thiệu trong một cuộc triển lãm tại Trung tâm Thủ công Đương đại Houston và chúng đã được trình chiếu trên khắp đất nước.

Quần áo Stuzo
Các sản phẩm của chúng tôi không phân biệt giới tính như chúng tôi muốn gọi chúng vì quần áo không có bất kỳ bộ phận nào trong lần kiểm tra gần đây nhất, Stoney Michelli và Uzo Ejikeme viết về dòng thời trang Stuzo Clothing có trụ sở tại LA của họ. Ban đầu được ra mắt như một dòng áo sơ mi dành cho tee, bộ sưu tập này đã phát triển thành một bộ sưu tập thời trang dạo phố không phân biệt giới tính mạnh mẽ với nhiều lựa chọn cho mọi kích cỡ, giới tính hoặc phong cách. Những người nổi tiếng như Ruby Rose, Tiffany Haddish, Spike Lee và Lena Waithe đã trở thành người hâm mộ của thương hiệu này.