7 nghệ sĩ da đen biến trại thành cuộc cách mạng văn hóa

Để kỷ niệm triển lãm Met Gala năm nay, ' Hội trại: Ghi chú về thời trang , ' họ. đang chạy một loạt các bài báo kỷ niệm và khám phá tất cả mọi thứ trại. Xem phần cuối ở đây .



Từ Oscar Wilde đến John Waters, cắm trại từ lâu đã là một công cụ thông minh để phê phán các chuẩn mực văn hóa - và thường xuyên hơn, nó cũng gắn liền với nghệ thuật và sự nhạy cảm của những người đồng tính nam da trắng. Susan Sontag cũng nêu tên một số phụ nữ tiêu biểu cho thuật ngữ này, bao gồm Jayne Mansfield và Greta Garbo, trong bước ngoặt năm 1964 của cô bài văn Notes on Camp, nơi đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho Met Gala năm nay và triển lãm kèm theo, Camp: Notes on Fashion. Nhưng nhà phê bình thường chỉ ra những giới hạn được quy định trong bài luận của Sontag, bao gồm cả việc loại trừ Người da đen và các nghệ sĩ thiểu số khác và sự nhấn mạnh của nó rằng sự nhạy cảm của trại bị tước đoạt, phi chính trị hóa - hoặc ít nhất là phi chính trị.

Người ta có thể tranh luận rằng trại đã được chính trị cùng với đó, trong việc bổ sung các vai trò giới và sự đúng đắn của nó, nó làm mờ đi văn hóa cao và thấp để chỉ ra sự phi lý của bất kỳ và tất cả các quy ước xã hội. Nhưng nếu trại là nguồn gốc thẩm mỹ dành cho những người ở rìa có gu thẩm mỹ cao (phần lớn là người đồng tính, theo ước tính của Sontag), thì các nghệ sĩ Da đen đã thể hiện trại và ý đồ chính trị cơ bản của nó từ rất lâu trước khi Sontag đưa khái niệm này vào ý thức của công chúng.



Yêu thích sự hào nhoáng và nhấn mạnh vào phong cách sang trọng tràn ngập các cộng đồng người Da đen thành thị đầu thế kỷ 20, đạt đến một điểm cao trong thời kỳ Phục hưng Harlem vào những năm 1920. Tính thẩm mỹ này đã vượt qua và trở nên phổ biến rộng rãi trong văn hóa Mỹ thông qua sự trỗi dậy của nhạc disco và hip-hop những năm 80 và 90. Sự nhấn mạnh vào phong cách giàu có và những thao tác tạo hình ảnh bản thân bên ngoài những định kiến ​​về giới tính và chủng tộc được quy định đã trở thành dấu hiệu của các nghệ sĩ Da đen, từ Grace Jones đến Janelle Monáe .



Trại đen, có lẽ nhiều hơn bất kỳ hình thức nào khác, đóng vai trò là một phương thức giải trí và một phương tiện để gửi thông điệp chính trị mạnh mẽ. Những nghệ sĩ như vậy thường chỉ ra cách sử dụng kỹ xảo của chính họ để phá bỏ các giả định phân biệt chủng tộc và đưa ra yêu sách gay gắt về cá nhân của họ. Một số ít nghệ sĩ Da đen dưới đây đại diện cho nhưng một phần nhỏ trong số những người đã tổ chức trại để bắt đầu một cuộc cách mạng văn hóa.

Josephine Baker

Josephine BakerBộ sưu tập Hulton-Deutsch / CORBIS / Corbis qua Getty Images

Josephine Baker



Ảnh hưởng lâu dài của Josephine Baker có thể được cảm nhận ở khắp mọi nơi, từ các sàn diễn thời trang cao cấp đến Monique Heart’s take trên cô ấy váy chuối nổi tiếng . Là một vũ công và nghệ sĩ giải trí nổi tiếng của Thời đại nhạc Jazz Paris, Baker đã trang điểm cho mình như một loại bánh kẹo trang trí, đính lông vũ, hình vuông, kim cương giả và những chiếc mũ đội đầu phô trương - một thứ thẩm mỹ kéo dài trước khi những thứ như vậy tồn tại. Đối với Baker, việc thể hiện sự khác biệt đã trở thành một quá trình trao quyền tự tham chiếu thông qua quyền tác giả biên đạo, chế nhạo hài hước, bắt chước, mặc quần áo chéo và cắm trại, Kristin Graves viết trong một giấy giao tại Hội đồng Quốc gia về Nghiên cứu Da đen. Baker đưa ra một ví dụ ban đầu về việc một nghệ sĩ sử dụng trang điểm để phản bác những định kiến ​​về giới và chủng tộc một cách ranh mãnh. Trong những năm 50, bà tích cực tham gia vào phong trào Dân quyền, từ chối biểu diễn tại các địa điểm tách biệt và tham gia các cuộc biểu tình phản đối, bao gồm cả cuộc biểu tình vào tháng 3 năm 1963 tại Washington.

Paris đang cháy

Paris đang cháySản xuất Off White / Bộ sưu tập Everett lịch sự

Dorian Corey, Pepper LaBeija, Venus Xtravaganza, và các đối tượng của Paris đang cháy

Paris đang cháy Bản thân nó không phải là một bộ phim trại, ít nhất là theo nghĩa nghệ thuật của Sontag đề xuất bản thân nó một cách nghiêm túc, nhưng không thể được coi là hoàn toàn nghiêm túc. Jennie Livingston Phim tài liệu năm 1990 về cảnh phòng khiêu vũ dưới lòng đất của New York đã không còn nghiêm túc khi trình bày cuộc đấu tranh của nhiều đối tượng với chứng nghiện ngập, nghèo đói và AIDS. Nhưng những nhân vật ngoại cỡ mà bộ phim đã trở thành bất tử, bao gồm Dorian Corey, Pepper LaBeija và Venus Xtravaganza, vẫn là trọng tài của trại trong nhiều thập kỷ kể từ đó Paris giới thiệu bóng kéo, sự thịnh hành và giá trị của từ điển tiếng địa phương kỳ lạ đối với ý thức của công chúng.



Ca sĩ nhạc sĩ người Mỹ, nhạc sĩ kiêm diễn viên Prince biểu diễn tại Bottom Line vào ngày 15 tháng 2 năm 1980 tại thành phố New York.

Ca sĩ, nhạc sĩ, nhạc sĩ và diễn viên người Mỹ Prince biểu diễn tại Bottom Line vào ngày 15 tháng 2 năm 1980 tại thành phố New York.Hình ảnh Waring Abbott / Getty

Hoàng tử

Người nghệ sĩ đã từng đổi tên thành một biểu tượng tình yêu kết hợp các dấu hiệu cho nam và nữ bất chấp mọi cách phân loại. Prince’s high-glam androgyny đã bay lên khi đối mặt với sự nổi trội của các nghệ sĩ Da đen đứng đầu bảng xếp hạng khác, như Run DMC và Dr. Dre. Lấy tín hiệu từ việc xóa nhòa ranh giới giới tính vốn có từ những năm 70, Prince biến ái nam ái nữ, đen đủi và tình dục thành một màn trình diễn trại thượng đỉnh đầy mê hoặc, dù là trên sân khấu hay ngoài sân khấu. Prince đã sử dụng âm nhạc thành thị của người da đen và thái độ của người đồng tính da đen khi nó lọc qua môi trường miền Trung Tây chủ yếu là người da trắng của anh ấy để thể hiện bản chất Mỹ tinh túy của anh ấy, Hilton Als viết trong một năm 2012 Harpers luận về nghệ sĩ. Chính bản thân này - mà trực quan, ít nhất, anh ấy đóng vai nam và nữ, đồng tính nam và thẳng, da đen và da trắng - mà Prince đã sử dụng để làm lại nhạc da đen theo hình ảnh của chính mình.



Một du khách nhìn vào tác phẩm nghệ thuật

Một du khách nhìn vào tác phẩm nghệ thuật 'Lễ kỷ niệm cuộc nội chiến lâu năm của các công dân có chủ quyền' của Kara Walker trong phần Không giới hạn của Art Basel vào ngày 16 tháng 6 năm 2014 tại Basel, Thụy Sĩ.Hình ảnh Harold Cunningham / Getty

Kara Walker

Được biết đến nhiều nhất với hình bóng đen trắng trên quy mô lớn của cô ấy, những hình ảnh thể hiện nghệ thuật của Walker về cơ thể người da đen làm thay đổi lịch sử truyền thống của miền nam trước tiểu cầu. Trong cô ấy canvas đột phá Đã qua đi, Một cuộc nội chiến lãng mạn lịch sử khi nó xảy ra giữa đùi Dusky của một chàng trai trẻ và trái tim cô ấy (1994), Walker lấy lại những bức tranh biếm họa nổi tiếng vào thế kỷ 19 để tưởng tượng một điều gì đó gần gũi hơn với sự thật của kinh nghiệm và tâm lý người da đen. Như Brian Stephens của Đại học California Riverside viết , [‘Gone’] triển khai những phẩm chất của trại - sân khấu, hài hước, phi lý - để thách thức những câu chuyện về người da đen của những người da đen tối cao thông qua việc thực hiện một cách mỉa mai những định kiến ​​phân biệt chủng tộc.

Nicki Minaj biểu diễn trên sân khấu trong MTV EMAs 2018 tại Trung tâm Triển lãm Bilbao vào ngày 4 tháng 11 năm 2018 ở Bilbao Tây Ban Nha.

Nicki Minaj biểu diễn trên sân khấu trong MTV EMAs 2018 tại Trung tâm Triển lãm Bilbao vào ngày 4 tháng 11 năm 2018 ở Bilbao, Tây Ban Nha.Kevin Mazur / Getty Hình ảnh

Nicki Minaj

Sontag viết rằng để cảm nhận Trại trong các đối tượng và con người là hiểu được Đóng vai. Nó là phần mở rộng xa nhất, về mặt cảm quan, của phép ẩn dụ về cuộc sống như một rạp hát. Ngoài khả năng thẩm mỹ hình thể được cách điệu cao (tóc giả sặc sỡ, trang điểm như búp bê), Minaj đã thể hiện cá tính nghệ thuật của mình như một loạt nhân vật , bao gồm cả cô ấy đã qua người đồng tính nam Roman Zolanski và Harajuku Barbie của Super Bass. Phó giáo sư tiếng Anh Uri McMillan của UCLA viết rằng Nicki-thẩm mỹ, khi anh ấy nói về màn trình diễn trong trại của cô ấy, dũng cảm từ chối bộ ba tiêu chuẩn của hip-hop - nam tính, thực tế và màu đen chuẩn mực - cho một phong cách nghệ thuật nhấn mạnh vào kỹ xảo Technicolor và [tính cách khác] với một liều lượng trí tuệ thông minh.

Beyonce biểu diễn trong Lễ hội Công dân Toàn cầu Mandela 100 tại Sân vận động FNB vào ngày 2 tháng 12 năm 2018 ở Johannesburg South ...

Beyonce biểu diễn trong Lễ hội Công dân Toàn cầu: Mandela 100 tại Sân vận động FNB vào ngày 2 tháng 12 năm 2018 ở Johannesburg, Nam Phi.Kevin Mazur / Getty Hình ảnh

Beyonce

Beyoncé giới thiệu một bản ngã thay thế, với album năm 2008 của cô ấy Tôi là Sasha Fierce, thể hiện một chiến lược tương tự như việc Minaj tung hứng nhất quán các mặt nạ, một chiến lược chỉ ra bản sắc như một loại hiệu suất nhân tạo . Sasha đã thể hiện một hình đại diện gợi cảm và gợi cảm hơn về nữ tính Da đen, trái ngược với hình ảnh khiêm tốn hơn mà Beyoncé đã tạo ra trong Destiny’s Child. Sontag viết: Trại là sự tôn vinh nhân vật. Điều mà Mắt Trại đánh giá cao chính là sự đồng lòng, hợp lực của con người. Sontag tiếp tục trích dẫn ví dụ về Garbo, người ngay cả khi đóng vai một nhân vật vẫn luôn là chính mình. Sức mạnh của cá tính riêng của Beyoncé là không thể thay đổi, ngay cả khi cô ấy biến đổi qua các tính cách khác nhau, như trên Nước chanh, để đặt câu hỏi về các giả định kế thừa về tính da đen và nữ tính.

RuPaul xuất hiện trên thảm đỏ tại Premiere Of Warner Bros.

RuPaul đến trên thảm đỏ buổi ra mắt '' A Star Is Born '' của Warner Bros. Pictures tại The Shrine Auditorium vào ngày 24 tháng 9 năm 2018 ở Los Angeles, California.Emma McIntyre / Getty Hình ảnh

RuPaul

Hình đại diện kỳ ​​dị dễ thấy nhất của trại trong văn hóa đại chúng ngày nay, RuPaul chịu trách nhiệm chính về nghệ thuật kéo đi vào ý thức chính thống. Trước Cuộc đua kéo của RuPaul đã cho hàng triệu khán giả xem những trò hề đáng ngớ ngẩn của hơn 100 thí sinh, người dẫn chương trình là người dẫn chương trình đầu tiên đạt được thành công về mặt thương mại, với bài hát của diva 'Supermodel (You Better Work)', một chương trình trò chuyện cùng tên trên VH1, và một chiến dịch với mỹ phẩm MAC - tất cả chỉ trong năm 1994. Tôi là một nữ hoàng kéo, người hiểu trại và hiểu cách bình luận về những gì đang xảy ra trong Ma trận, Rupaul nói Vogue trong một cuộc phỏng vấn cho số tháng 5 của tạp chí. Công việc của chúng tôi với tư cách là những nữ hoàng kéo là luôn nhắc nhở bạn rằng bộ trang phục bạn đang mặc hoặc cái nhãn bạn tự mặc cho mình chỉ là một cái nhãn. Các nữ hoàng kéo là các pháp sư hoặc các bác sĩ phù thủy hoặc thậm chí là các jesters của tòa án - để nhắc nhở bạn những gì thực sự là thực.

Khai thác tốt nhất những gì kỳ lạ. Đăng ký nhận bản tin hàng tuần của chúng tôi tại đây.