Nhiệm vụ của Brandon Uranowitz? Để đưa các nhân vật xếp hàng phức tạp lên sân khấu
Tháng 6 năm ngoái, nam diễn viên Brandon Uranowitz đang tìm kiếm dự án tiếp theo của mình thì một email đã tải được gửi đến hộp thư đến của anh ấy - một lời đề nghị làm một chiếc bàn nhỏ đọc để hồi sinh Đốt cái này, một vở kịch được viết bởi Lanford Wilson, ban đầu được công chiếu trên sân khấu Broadway vào năm 1987, với Adam Driver trong vai Pale và Keri Russell trong vai Anna.
'Nó chỉ dành cho điền trang Wilson và một số nhà sản xuất', nam diễn viên 32 tuổi nhớ lại lần đọc email. Tôi giống như, 'Hmm, để tôi nghĩ về nó ...'
Uranowitz cho biết việc đọc bảng như thế này rất phổ biến trong rạp hát, một cách để các nhà sản xuất và nhà đầu tư có thể nghe thấy một chương trình mà không cần quy trình tuyển chọn chính thức. Anh ấy coi việc chuẩn bị và đọc bảng với sự tận tâm như anh ấy làm mọi công việc, mặc dù anh ấy biết nó có thể chẳng ảnh hưởng gì. Tuy nhiên, các nhà sản xuất đã gọi lại vào ngày hôm sau, đề nghị giao vai cho anh ấy.
Mặc dù loại đề nghị ngay lập tức như vậy là hiếm trong thế giới rạp hát, nhưng nó chắc chắn theo dõi được danh tiếng mà Uranowitz đã gây dựng trong hơn một thập kỷ làm việc trên sân khấu. Nam diễn viên đồng tính công khai đã trở thành một trong những ngôi sao sáng nhất của Broadway nhờ những đóng góp về bài hát và vũ đạo của anh ấy trong các vở nhạc kịch gần đây như Một người Mỹ ở Paris và falsettos , cả hai điều mà anh ấy đều yêu thích Tony noms. Và gần một năm sau khi bảng định mệnh đó được đọc, Uranowitz hiện đang trình diễn vở kịch Broadway đầu tiên của mình trong Đốt cái này , sẽ khai mạc vào tuần này tại Nhà hát Hudson.
Matthew Murphy
Tôi đã muốn diễn một vở kịch ở Broadway mãi mãi, bởi vì tôi thực sự bực bội với ý tưởng xếp các diễn viên vào những cái hộp như ‘anh ấy làm sân khấu nhạc kịch’, “anh ấy đóng kịch,” etcetera, Uranowitz nói. Đối với tôi nó thực sự giống nhau, chỉ là hai cánh cửa riêng biệt để vào cùng một phòng. Và căn phòng đó là nơi để chúng ta nói sự thật và chân thực và sống và làm người.
Nếu bạn sống ở Thành phố New York, bạn có thể đã quen thuộc với một bức ảnh nào đó về Keri Russell và Adam Driver ôm nhau, một bức ảnh được dán trên xe taxi, tường tàu điện ngầm và biển quảng cáo trong tài liệu quảng cáo cho vở kịch. Đó là một hình ảnh gợi cảm, một hình ảnh thể hiện hoàn hảo bản chất ham muốn của câu chuyện. Nhưng đừng để bị lừa bởi sự lãng mạn khác giới ở trung tâm của câu chuyện; Đốt cái này cũng kỳ quặc như địa ngục.
Vở kịch là một câu chuyện tình lãng mạn hài hước đen tối: sau cái chết của người bạn thân nhất của cô là Robbie và người yêu đồng tính của anh ta trong một tai nạn chèo thuyền, Anna (Russell) đau buồn bên cạnh người bạn trai lâu năm Burton và bạn cùng phòng Larry trước khi bắt đầu mối quan hệ tình cảm và tình dục mãnh liệt với anh trai của Robbie , Tái nhợt. Nhưng trong khi mối tình lãng mạn của Anna và Pale hình thành cốt lõi tình cảm của nó, Đốt cái này cũng đã trở thành một yếu tố chính của quy luật nhà hát đồng tính vì cách nó đi sâu vào các chủ đề về bản sắc đồng tính.
Một lý do lớn là nhân vật Larry (do Uranowitz thủ vai), người bạn cùng phòng đồng tính công khai của Anna, người đã mang đến những điều thú vị nhất của vở kịch cũng như một số khoảnh khắc nội tâm nhất của nó. Cho rằng Đốt cái này Theo nhiều cách, là sự tái cấu trúc của một bộ phim hài lãng mạn truyền thống và rất dễ để một nhân vật như Larry rơi vào lãnh địa của những người bạn thân đồng tính được biếm họa. Đó là điều mà Uranowitz đã tích cực nhận thức được và tìm cách tránh né.
Anh ấy không phải là một phim hoạt hình và đó là một vở kịch về bốn con người, vì vậy mục tiêu của tôi là mang đến cho anh ấy tính nhân văn và chân thực nhất có thể, Uranowitz nói. Vâng, anh ấy là một chàng trai hài hước, dí dỏm và anh ấy có rất nhiều câu chuyện cười, nhưng đó là một phần của con người anh ấy. Đó không chỉ là chức năng của một người đồng tính nam trong một câu chuyện - nó còn hơn thế nữa.
Xét về mặt giá trị, phần lớn thời gian trên sân khấu của Uranowitz được dành để đưa ra những câu chuyện hài hước và châm biếm hài hước để đối trọng với cái bóng đau buồn bao trùm lên các nhân vật của vở kịch. Nhưng Uranowitz đã làm một điều phi thường với phần này, biến Larry từ một vai phụ vui nhộn thành một nghiên cứu nhân vật hấp dẫn về một người đàn ông đồng tính vào cuối những năm 80, tính đến sự ra đi đột ngột của người bạn thân yêu Robbie và một thế hệ đàn ông kỳ dị trong hiểu rõ về cuộc khủng hoảng AIDS.
Tôi nghĩ rằng chúng ta với tư cách là một quốc gia đang mất liên lạc với con người của chúng ta và cách chúng ta liên hệ với nhau. Uranowitz nói, chúng ta đã không biết cách giao tiếp với mọi người và vở kịch này nói về cách chúng ta giao tiếp với nhau và cách chúng ta đương đầu với những sự kiện bi thảm.
Điều tôi thích ở Larry và vở kịch này là Lanford đã viết nó vào cuối những năm 80, khi anh ấy không có nhiều điểm tham chiếu trong rạp hát, Uranowitz nói. Ông viết về một người đàn ông đồng tính vào cuối những năm 80 không trải qua giai đoạn AIDS hoặc đang đối mặt với chứng kỳ thị đồng tính hoặc bạo lực thể chất. Anh ấy chỉ là một người đồng tính nam không biết sợ hãi.
Trong khi Larry nói về nhiệm vụ của Uranowitz là khắc họa những nhân vật kỳ dị phức tạp, vốn vẫn có xu hướng hiếm đối với những người biểu diễn, anh thừa nhận rằng anh phải mất một thời gian mới thấy thoải mái khi cởi mở như vậy.
Lớn lên ở West Orange, New Jersey, Uranowitz thường xuyên đi vào thành phố để xem các buổi biểu diễn Broadway và tham gia rất nhiều vào cộng đồng nhà hát địa phương của mình. Anh ấy đã tham gia các bài học về giọng nói và trở thành một diễn viên làm việc khi còn trẻ với các vai diễn trong bộ phim Madison Square Garden sản xuất A Christmas Carol và dàn diễn viên ban đầu của Ragtime . Nhưng khi lên trung học, sự lo lắng về giới tính đã khiến anh rời xa nhạc kịch và thay vào đó là kịch.
Tôi luôn biết rằng mình muốn trở thành một nghệ sĩ biểu diễn và làm việc trong nhà hát, nhưng tôi đang cố gắng duy trì vẻ ngoài dị hợm này - tôi nghĩ, 'Tôi sẽ là một diễn viên chính trực tuyệt vời,' Uranowitz nói. Mỗi vở nhạc kịch mùa đông, tôi đều có mặt trong đoàn phim để tôi vẫn tham gia chương trình của nhà hát, nhưng không tham gia vì tôi ‘quá tuyệt với điều đó.’ Thật là nhảm nhí.
Uranowitz kết thúc việc theo học tại NYU để học nghệ thuật sân khấu, tập trung vào kỹ thuật Meisner. Được đặt theo tên của huấn luyện viên diễn xuất nổi tiếng Sanford Meisner, bộ phim dạy các diễn viên sống trung thực trong những hoàn cảnh tưởng tượng bằng cách áp dụng kinh nghiệm cá nhân của một người vào những gì họ đang thể hiện trên sân khấu. Vấn đề duy nhất là Uranowitz đã dành phần lớn cuộc đời mình để giả làm một người nào đó mà anh ta không phải là người, vì vậy anh ta hầu như không biết bắt đầu từ đâu khi đến lúc áp dụng kinh nghiệm cá nhân của mình vào diễn xuất.
Tôi không thể tiếp cận với đời sống tình cảm bên trong của mình bởi vì tôi đã ngăn chặn tất cả và giả mạo nó. Tôi bắt đầu lên cơn hoảng loạn và tôi thực sự rất đau khổ, Uranowitz nói. Vào thời điểm đó, đó là điều khiến tôi trở thành một diễn viên thú vị và đưa tôi vào các trường học và chương trình này. Tôi đã làm giả rất nhiều thứ trong suốt cuộc đời mình và tôi có thể thuyết phục mọi người về rất nhiều thứ. Đó là những gì tôi nghĩ diễn xuất, và ở đây tôi đã được giới thiệu với những thứ thực hơn và chân thật hơn.
Uranowitz cuối cùng đã tốt nghiệp năm thứ hai đại học và bắt tay vào việc phá bỏ những bức tường mà anh ấy đã dành nhiều năm để dựng lên. Và mặc dù hai đề cử Tony trước đó của anh ấy đã giành được khi đóng các nhân vật chính trực, Đốt cái này tạo cơ hội cho Uranowitz nắm lấy danh tính kỳ lạ của mình trên sân khấu theo cách mà trước đây anh ta không thể làm được. Và mặc dù anh ấy không nghĩ rằng sự nghiệp của mình sẽ bị mai một, nhưng anh ấy nhận ra rằng còn phải làm nhiều việc hơn nữa để đại diện cho LGBTQ + trong lĩnh vực giải trí nói chung.
Điện ảnh và truyền hình vẫn là một phương tiện được định hướng bởi tư bản chủ nghĩa, tất cả chỉ vì tiền. Không phải Broadway không, nhưng tôi nghĩ rằng sự kỳ lạ luôn được tôn vinh trong cộng đồng Broadway, Uranowitz nói. Tôi vẫn đang chờ đợi bộ phim, chương trình truyền hình hoặc vở kịch mà nhân vật chính là người đồng tính nam và sự kỳ lạ của anh ta không phải là mâu thuẫn chính của tác phẩm.
Ngay cả khi Larry về mặt kỹ thuật là một vai phụ, Đốt cái này vẫn là cơ hội của Uranowitz để giúp đảm bảo các nhân vật kỳ dị trên sân khấu cũng có sắc thái như các nhân vật chính trực của họ. Mặc dù chương trình có thể không có tính cấp thiết xã hội của nhiều tác phẩm chính trị hơn trong mùa Broadway này, như Hiến pháp có ý nghĩa gì đối với tôi hoặc là Hillary và Clinton , anh ấy hy vọng khán giả vẫn lấy đi điều gì đó đặc biệt từ Đốt cái này Thông điệp về tầm quan trọng của sự kết nối giữa con người với nhau.
Tôi nghĩ rằng chúng ta với tư cách là một đất nước đang mất liên lạc với con người của chúng ta và cách chúng ta quan hệ với nhau. Uranowitz nói, chúng ta đã không biết cách giao tiếp với mọi người và vở kịch này nói về cách chúng ta giao tiếp với nhau và cách chúng ta đối phó với những sự kiện bi thảm. Ít nhất, tôi hy vọng nó mang lại cho mọi người một cơ hội để thưởng thức rạp hát một lần nữa. Giao tiếp và nói ra những gì bạn đang trải qua sẽ kéo mạng nhện đi xa và bộc lộ trái tim của bạn - nó gợi lại cho bạn những gì quan trọng đối với bạn, những gì bạn muốn cuộc sống của mình, những gì bạn muốn nó đại diện và những gì bạn muốn cho chính mình .
Khai thác tốt nhất những gì kỳ lạ. Đăng ký nhận bản tin hàng tuần của chúng tôi tại đây.