Đối với Bad Binch TONGTONG, Thời trang là Thơ

Nhà thiết kế Terrence Zhou về nguồn cảm hứng đằng sau những hình bóng đầy sức gợi và táo bạo của anh ấy và màn ra mắt NYFW.
  Hình ảnh có thể có Con người và Con người David Gannon lịch sự

Terrence Zhou cho rằng trang phục của mình giống như một bài thơ. Dưới biệt danh Thùng rác xấu TONGTONG , nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang sinh ra ở Vũ Hán, New York, nổi tiếng với những hình bóng kỳ dị, như đuôi nàng tiên cá và váy bạch tuộc, thường xuyên lan truyền trên mạng xã hội. Kể từ khi ra mắt thương hiệu vào năm 2020, những người nổi tiếng bao gồm Rina Sawayama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey và Christina Aguilera đã mặc thiết kế của anh ấy cho những dịp như Trực tiếp đêm thứ bảy quảng cáo và trong nhiều phiên bản quốc tế của Vogue . Nhưng đối với Zhou, đó không phải là việc tiếp xúc, anh ấy nói. Mục tiêu chính của anh ấy chỉ đơn giản là khơi gợi cảm xúc, truyền tải một câu chuyện hoặc một cảm xúc.

Đặc tính đó đã được thể hiện qua buổi ra mắt tại Tuần lễ thời trang New York của Zhou vào thứ Sáu, cho mùa xuân / hè năm 2023. Zhou nhấn mạnh hình thức hơn chức năng và biểu hiện trên thương mại với vẻ ngoài bao gồm một chiếc áo choàng lông cừu, màu xanh lá cây, in hình ngựa vằn trong hình dạng của một con bướm và một sự lặp lại jacquard của đuôi nàng tiên cá của anh ấy. Thậm chí nhiều mặt hàng có thể đeo được cũng được đưa vào hỗn hợp, chẳng hạn như váy ôm , cảm thấy lãng mạn.

Trước khi theo đuổi ngành thiết kế thời trang, Zhou đã theo đuổi bằng B.S. bằng Toán học và Kỹ thuật - cả nghiên cứu thủ tục và thực nghiệm vẫn phần nào thông tin về công việc của ông. Như vậy, chương trình bao gồm những khoảnh khắc như hai người mẫu bị buộc chặt trong những chiếc váy hình cầu quay quanh nhau như những hành tinh nhưng không bao giờ chạm vào nhau, và một đêm chung kết chứng kiến ​​toàn bộ dàn diễn viên chui qua một ống vải kéo căng, giống như một lỗ sâu uốn lượn không gian và thời gian.

Vì sự chuyển động là cốt lõi của chương trình, Zhou đã hợp tác với Stefanie Nelson, giám đốc nghệ thuật của nhóm nhảy cùng tên, người đã mang từng chiếc áo vào cuộc sống. Các vũ công xuất hiện từ một bản sao khổng lồ, bị nổ tung của đầu Zhou, sau đó di chuyển xung quanh không gian trong trang phục như nhện, bạch tuộc, rết và nàng tiên cá - tất cả đều nhập tâm vào nhân vật của từng sinh vật mà họ thể hiện — cho đến “màn trình diễn tự truyện về tinh thần, ”Như thông cáo báo chí giải thích. “Bóng chỉ đơn thuần là sự biến đổi thể chất của những cảm xúc hiện tại nhất của anh ấy. Khi các hình dạng kết nối, đẩy, đẩy lùi và siêu việt, chúng truyền đạt những kinh nghiệm đã dẫn anh ta đến thời điểm này. '

Chúng tôi đã nói chuyện với Bad Bing TONGTONG về việc phá vỡ các quy tắc, chủ nghĩa lãng mạn của toán học và thúc đẩy một phiên bản vẻ đẹp toàn diện hơn.

David Gannon lịch sự

Chào Terrence! Xin chúc mừng buổi biểu diễn đầu tay của bạn. Hãy cùng bắt đầu lại từ đầu. Làm thế nào bạn đến được thời điểm này?

Tôi đến Hoa Kỳ khi tôi 17 tuổi để theo đuổi một bằng toán học với một đường kỹ thuật. Sau đó, sau năm thứ hai, tôi quyết định chuyển đến Parsons về nghệ thuật và thiết kế. Mặc dù nhiều người có thể nghĩ rằng chúng hoàn toàn khác nhau, nhưng tôi nghĩ nghệ thuật và toán học có rất nhiều điểm tương đồng. Tôi yêu thích cả hai môn học và tôi thấy rằng cả hai đều rất lãng mạn, vì vậy tôi dễ dàng chuyển đổi cả hai môn học và tận dụng kinh nghiệm của cả hai để quản lý ngành thiết kế.

Động lực nào khiến bạn cuối cùng thực hiện một buổi trình diễn trong tuần lễ thời trang?

Chúng tôi quyết định có nó vào phút cuối cùng. Tôi đang tranh luận xem tôi có nên làm một cái hay không vì tôi đã có rất nhiều người thích công nhận tác phẩm của tôi trên mạng xã hội và đã xây dựng được một cộng đồng lớn mạnh. Nhưng sau đó tôi nghĩ rằng chương trình của tôi có thể là điều mà mọi người chưa từng trải qua trong tuần lễ thời trang khi họ nhìn thấy trang phục di chuyển, đặc biệt là trên các vũ công.

Trong khi xem chương trình, tôi đã trải qua một chuyến tàu lượn siêu tốc của những cung bậc cảm xúc: u uất, cảm xúc, cô lập, cô đơn và vui vẻ. Đó có phải là những gì bạn hy vọng sẽ bày tỏ với khán giả?

Kết nối với khán giả là một trong những chủ đề chính của thiết kế đã hướng dẫn tôi trong suốt quá trình của mình. Và khi mọi người xem chương trình, họ đã trải qua các tầng cảm xúc khác nhau bởi vì tôi đang cung cấp một nền tảng để mọi người cảm nhận, thay vì tôi bắt buộc họ phải cảm thấy như thế nào. Tôi nghĩ về việc tạo ra các tác phẩm của mình giống như tạo ra những bài thơ, mà tôi gọi là một ngôn ngữ phi lý trí. Hãy coi ngôn ngữ như một cái cây. Một hệ thống ngôn ngữ duy lý hỏi có bao nhiêu chiếc lá trên cành, nhưng sau đó ngôn ngữ phi lý trí hỏi về những gì ở trên cây - thứ mà bạn không thể chạm vào. Khi tôi cố gắng mô tả thiết kế của mình là gì, cảm giác giảm đi. Khi mọi người có thể cảm nhận được điều gì đó, điều đó có sức mạnh hơn tôi giải thích điều gì đó. Rõ ràng, các đối tượng rất tự giải thích, như bạch tuộc và nhện, nhưng điều tôi muốn thể hiện là sự tinh tế. Khi mọi người bước ra khỏi chương trình, họ cảm thấy bất cứ điều gì họ cảm thấy khi nhìn thấy những hình dạng quen thuộc. Đó chính xác là những gì tôi đã mô tả trong ghi chú chương trình: 'Chỉ CẢM NHẬN!' Tôi và khán giả gặp nhau ở khu vực giữa trong chương trình. Chúng tôi tạo ra khoảnh khắc này cùng nhau.

David Gannon lịch sự

David Gannon lịch sự

Tôi ngay lập tức cảm nhận được những lớp đó ở phần đầu của chương trình khi nàng tiên cá bắt đầu bò ra khỏi đầu bạn. Cái này là về cái gì?

Một chủ đề chính trong tất cả các công việc của tôi là cởi mở. Ví dụ: khi chúng tôi luyện tập, tôi khuyến khích các vũ công thực sự quên họ là con người và nghĩ mình là một con bọ thực thụ bị thu hút bởi ánh đèn hoặc một nàng tiên cá lần đầu tiên cởi bỏ đuôi và cố gắng học cách đi bộ. Khi nàng tiên cá bắt đầu bước đi, nhảy múa và tương tác như một con người trong một nhóm, điều đó thể hiện cảm xúc của tôi với tư cách là một nhà thiết kế rằng làm điều gì đó xác thực với bản thân tôi có thể không được đa số hoặc ngành công nghiệp công nhận.

Và một phần rất lớn của ngành công nghiệp thời trang quan tâm đến doanh số bán hàng và khả năng mặc. Bạn là?

Thời trang như một doanh nghiệp và thời trang như một định dạng kể chuyện hoàn toàn khác nhau. Một chương trình nên kể chuyện và không nhất thiết là về bán hàng, có thể có các kênh riêng, chẳng hạn như người mua nhìn thấy quần áo trong đời thực một cách riêng biệt để quyết định xem họ muốn mua gì. Khi các nhà thiết kế chỉ trình diễn để bán quần áo mà mọi người có thể làm được, điều đó giống như thu hút khán giả hơn. Tôi cảm thấy mình đang cống hiến hơn là nhận từ khán giả. Tôi muốn mọi người có được cảm xúc khi xem chương trình của tôi. Tôi muốn họ nghĩ về khoảnh khắc này và ghi nó vào tim họ. Khi tôi làm một chương trình, nó có ý nghĩa.

David Gannon lịch sự

Bạn có thể truyền tải ý nghĩa tương tự trên một bài đăng Instagram lan truyền không?

Tôi đăng những hình ảnh chân thực trong studio và trong phòng của mình để trình bày cuộc sống của tôi thực sự là như thế nào. Instagram của tôi không quá nghiêm túc như các nhãn hiệu thời trang khác mà cố gắng đăng những hình ảnh hoàn hảo. Điều đó thật bình thường: phòng thu của tôi trông như thế nào, đôi khi rất lộn xộn, và tôi với tư cách là một con người. Trở nên lan truyền không bao giờ là mục tiêu hay ý định của tôi. Nó chỉ là sản phẩm phụ của một công việc tốt, đó là thứ tôi muốn tạo ra trước tiên. Vào cuối ngày, tôi hy vọng mọi người nhận ra công việc và tầm nhìn của tôi và cảm động bởi nó theo một cách nào đó. Đó là cách quan trọng hơn việc lan truyền.

Điều gì trong chương trình là thứ mà chúng ta chưa từng thấy trên mạng xã hội?

Buổi biểu diễn nói về công việc của tôi. Thông thường, cách tôi làm việc là tôi tạo ra một thứ gì đó, và sau đó tôi xuất bản từng phần một trên mạng xã hội của mình. Tôi hầu như không xuất bản theo mùa. Những tác phẩm này thực sự được xây dựng dựa trên tác phẩm trước đây của tôi. Tôi không bao giờ nghĩ rằng một tác phẩm nghệ thuật hay một tác phẩm hay là một tác phẩm riêng lẻ. Họ có một cuộc hành trình, và có một quá trình. Ví dụ, tôi đã may chiếc váy bạch tuộc này từ rất sớm và câu chuyện nàng tiên cá trên Vogue trải ra. Sau đó, tôi bắt đầu xây dựng dựa trên những hình dạng đó và khám phá các lựa chọn khác cho chương trình.

Với tất cả các hình dạng bạn tạo ra, tôi không thể không nghĩ về hình học. Nền tảng toán học của bạn đã định hình cách bạn sáng tạo chưa?

Nhiều người nói rằng toán học chỉ là những con số, nhưng nó thực sự lãng mạn. Chỉ khi tôi thực sự trở thành một người ngoài ngành toán học, tôi mới bắt đầu đánh giá cao điều đó. Kiểu như bạn phải rời Manhattan để xem đường chân trời của Manhattan đẹp như thế nào. Tôi sẽ không nói rằng tôi liên tục nghĩ về các phương trình khi tôi thiết kế, nhưng nghiên cứu toán học thành công đã đặt nền tảng cho tôi hiểu thế giới và các mối quan hệ giữa các cá nhân.

David Gannon lịch sự

David Gannon lịch sự

Có một khoảnh khắc khi hai vũ công trong trang phục hình củ được nối với nhau bằng một mảnh vải và từ từ đi vòng quanh nhau nhưng không bao giờ rời mắt và không bao giờ chạm vào nhau.

Tôi luôn được truyền cảm hứng bởi hàm nghịch đảo: Y bằng một trên X. Tôi nghĩ đó là hàm lãng mạn nhất từ ​​trước đến nay bởi vì trên một biểu đồ, đường cong mà nó tạo ra luôn tiếp cận với trục X và Y, nhưng chúng không bao giờ tiếp xúc với nhau. Tôi luôn bị cuốn hút bởi không gian giữa mọi người - không bao giờ chạm vào nhưng luôn gần gũi hơn. Với ngôn ngữ của con người, thật khó để mô tả loại cực đoan này.

Như bạn đã đề cập trước đây, một lý do lớn để tổ chức IRL show là để chúng tôi có thể thấy hàng may mặc của bạn di chuyển. Cho tôi biết về việc làm việc với biên đạo múa, Stefanie.

Tôi không muốn những người mẫu chỉ bước xuống đường băng với khuôn mặt chết chóc. Stefanie và tôi luôn muốn làm việc cùng nhau và đã chờ đợi thời cơ thích hợp, đó là chương trình này. Làm việc với cô ấy thật kỳ diệu bởi vì mặc dù cô ấy có xuất thân hoàn toàn khác với tôi, nhưng chúng tôi sẽ nghĩ về những tài liệu tham khảo giống nhau. Khi cô ấy nhìn thấy thiết kế của tôi về hai con bạch tuộc đối mặt với nhau trong khi cô ấy đang chỉ đạo chuyển động, cô ấy nghĩ về Marina Abramovic, người thực sự là nguồn cảm hứng của tôi cho tác phẩm - sự căng thẳng trong Năng lượng nghỉ ngơi , nơi cô ấy và Ulay đang kéo mũi tên. Cô ấy cũng giải thích các vũ công bước ra từ khuôn mặt bơm hơi của tôi khi tôi đang trải qua quá trình biến đổi từ một đứa trẻ thành tôi bây giờ. Vì vậy, sau đó chúng tôi thực sự mời con của bạn tôi tham gia chương trình để đóng vai chính tôi lúc nhỏ. Có rất nhiều khoảnh khắc như vậy khi cộng tác với cô ấy trong chương trình. Chúng tôi đã có những cuộc trò chuyện thực sự trung thực khi chúng tôi thích điều gì đó và khi chúng tôi không thích điều gì đó.

David Gannon lịch sự

Thật tuyệt khi thấy tất cả các loại người và cơ thể khác nhau cũng chuyển động theo từng mảnh của bạn.

Tôi muốn mọi người biết rằng thời trang phải là thứ trao quyền cho chúng ta chứ không phải giới hạn chúng ta. Tại sao tôi lại muốn người mẫu của mình có thân hình mà chỉ một tỷ lệ nhỏ dân số có thể đạt được? Điều đó không xác thực, và tính xác thực thực sự quan trọng đối với tôi. Dàn diễn viên đại diện cho người thật, hình dạng cơ thể khác nhau, chiều cao khác nhau, độ tuổi khác nhau và địa hình khác nhau. Họ là bạn của tôi, và họ là gia đình của tôi. Họ đại diện chúng ta .