Drag Herstory: Những 'Nghệ sĩ và Hippies Acid Freak' này đã bắt đầu một cuộc cách mạng về nhà hát Queer

RuPaul’s Drag Race đã khiến môn kéo trở nên phổ biến hơn bao giờ hết - nhưng chúng ta càng yêu thích những nữ hoàng trên màn ảnh, điều quan trọng là phải biết những huyền thoại kéo đã mở đường cho họ, làm nên hình thức nghệ thuật như ngày nay. Drag Herstory sẽ tập trung vào những người biểu diễn kéo mang tính biểu tượng trong suốt lịch sử, cung cấp kiến ​​thức cần thiết về thế giới ngoài Drag Race.



Năm 1967, George Edgerly Harris III là một thanh niên 17 tuổi tóc vàng hoe đến từ một gia đình diễn xuất giàu có ở Westchester, New York. Anh đã từng biểu diễn tại các nhà hát tiên phong ở trung tâm thành phố New York, nhưng năm đó anh đến San Francisco cùng với nhà thơ Peter Orlovsky, người tình lâu năm của Allen Ginsberg. Trước đây anh ấy đã dành thời gian đóng các vở kịch theo định hướng hoạt động và đi chơi với những người như nhà làm phim thử nghiệm Jack Smith, nổi tiếng với bộ phim của anh ấy Sinh vật rực lửa , một bài tập trong trại và thử nghiệm giới tính. Có thể Harris dự định bắt đầu một cuộc cách mạng về hiệu suất theo định hướng giới tính kéo ở San Francisco. Có lẽ anh ấy không làm vậy. Dù bằng cách nào, vào năm 1969, ông đã thành lập Cockettes.

The Cockettes

Sau khi đến San Francisco vào năm 1967, Harris bắt đầu dùng LSD, nuôi bộ râu vàng và đổi tên thành Hibiscus. Anh ấy từ bỏ bộ trang phục preppy trước đây của mình để chuyển sang mặc những chiếc váy được lấy từ thùng rác, những chiếc váy hoa, những bộ kimono cổ điển, và lấp lánh, lấp lánh, lấp lánh - đó hoặc ảnh khỏa thân đơn giản, ngồi trong một đám cây ở Công viên Cổng Vàng hát những giai điệu của chương trình. Anh ta đang sống ở Kaliflower, một xã nằm trong một biệt thự thời Victoria đã được chuyển đổi. Nó được điều hành bởi Irving Rosenthal, một nhà văn Beat và cựu biên tập viên của William Burroughs, và xã đã cung cấp thực phẩm miễn phí cho các xã khác trong khu vực lân cận. Nó được điều hành với các quy tắc nghiêm ngặt, nơi mọi thành viên đều làm việc nhà và tham gia các cuộc họp, nhưng những quy tắc này không dành cho Hibiscus và anh ấy đã chuyển ra ngoài và vào một ngôi nhà đầy những người mà cựu cư dân và thành viên Cockettes Fayette Hauser gọi là nghệ sĩ và hippies Acid Freak sống ở Haight -Ashbury.

Các thành viên của ngôi nhà mới sống khác xa so với những người ở Kaliflower. Tất cả chúng tôi đều có ý định tái tạo bản thân theo cách của một Thần thoại mới, thể hiện những tưởng tượng, ước mơ và khao khát sâu sắc nhất trên cơ thể chúng tôi, Hauser viết trong lịch sử cá nhân của cô ấy về Cockettes trực tuyến. Ăn mặc hở hang hết mức có thể, chúng tôi tung tăng dạo quanh thành phố, đi xem hòa nhạc ở vũ trường. Hibiscus được lấy cảm hứng từ phong cách sống của các thành viên trong nhà, chủ yếu là phụ nữ và đồng tính nam. Nhưng anh cũng bị ảnh hưởng bởi các nhóm kịch thử nghiệm như John Vaccaro’s Playhouse of the Ridiculous Theater và Living Theater, tác phẩm của Jack Smith, và LSD. Hibiscus đã chia sẻ với ngôi nhà ước mơ thành lập một nhóm kịch tiên phong. Các thành viên trong nhà yêu thích ý tưởng này ngay lập tức. Đó sẽ là một rạp hát thử nghiệm và trải nghiệm, thực tế, không nhảm nhí. Hauser viết.



Thành viên Cockettes Hibiscus.

Joshua Freiwald

Ban đầu đoàn kịch được gọi là Angels of Light Free Theater, và ngay sau đó, Hibiscus và các thành viên trong gia đình bắt đầu điền vào một cuốn sổ lưu niệm cũ bằng hình ảnh và ánh sáng lấp lánh để tạo cảm hứng cho buổi biểu diễn đầu tiên của họ. Nó chứa đầy những hình ảnh của Hollywood cổ điển, cả các vị thần phương Đông và phương Tây, và nhiều hơn nữa, và đây sẽ là nơi mà Hibiscus sẽ gọi là rạp hát mới trong một thập kỷ mới. Có thể thay vì Thiên thần Ánh sáng, họ tự gọi mình là một cái gì đó giống như Rockettes? Không, Cockettes! một thành viên cho biết, và do đó cái tên được sinh ra. Cuối cùng họ đã đặt trước đêm khai mạc của mình tại Nhà hát Palace, một nhà chiếu phim chiếu các bộ phim dưới lòng đất lúc nửa đêm trong một sự kiện có tên là Buổi trình diễn Giấc mơ về đêm. Các buổi biểu diễn trực tiếp thường mở màn vào cuối tuần.

Vào đêm giao thừa năm 1969, đoàn kịch lần đầu tiên lên sân khấu, mở màn cho bộ phim lúc nửa đêm. Sau khi đột kích vào phòng kéo ở xã Kaliflower (bởi vì, nữ thần ca ngợi, họ có một thứ như vậy), họ là một vụ nổ váy và lông vũ, lấp lánh và áo choàng. Với kỷ lục của Offenbach’s Infernal Galop, hay còn gọi là bài hát cancan của Pháp, đoàn diễn bùng lên một cách cuồng nhiệt, đá và lắc và bản thân những chiếc cancan lung linh, tất cả đều kinh ngạc và lấp lánh, và đám đông còn hò hét vì nhiều hơn thế. Như một bản encore, họ quay và nhảy múa và khỏa thân trước Honky Tonk Women của Rolling Stones. Đó là hiệu suất, vâng, nhưng có lẽ quan trọng nhất, đó là sự vui chơi - thú vị ở sự không hoàn hảo tràn lan, có mục đích và thiếu đánh bóng, tính tự phát và chủ nghĩa vô chính phủ của nó.



Thành viên Lendon Sadler của Cockettes

Bud Lee

Các buổi biểu diễn của Cockettes tại Palace’s Nocturnal Dream Show đã trở thành một hit ngầm. Các buổi biểu diễn trở nên đều đặn, vài tuần một lần, và cuối cùng chuyển từ những màn khiêu vũ xuất thần sang các vòng quay theo chủ đề như Gone With the Showboat to Oklahoma và các tác phẩm gốc sau này được viết bởi các thành viên đoàn Cockettes như Tinsel Tarts in a Hot Coma và Journey to the Centre of Uranus . Nhưng bây giờ bị cấm đến phòng kéo ở Kaliflower vì lấy quá nhiều trang phục, thay vào đó, Cockettes đã phát triển mạnh mẽ và bắt đầu tạo ra quần thể của riêng họ. Những nghệ sĩ độc tấu sôi động cũng tham gia sau đó, như Sylvester, người sẽ trở thành biểu tượng disco, và nàng thơ Divine của John Waters. Các chương trình được biết đến với nguồn năng lượng dồi dào, được người hâm mộ yêu quý bởi sự hào nhoáng cũng như sự vụng về ngọt ngào và sự khó đoán của họ.

Những người nổi tiếng trở thành người hâm mộ, như Truman Capote, người gọi đoàn kịch là nhà hát thực sự duy nhất, cũng như Iggy Pop và Alice Cooper, những người từng đi chơi tại nhà Cockette ở Haight-Ashbury. Thậm chí, nhà phê bình phim đáng kính Rex Reed còn gọi chúng là một bước ngoặt trong lịch sử của nhà hát mới, được giải phóng trong chuyên mục cung cấp thông tin toàn quốc của ông và các phương tiện truyền thông đưa tin nhanh chóng tràn lan, bao gồm cả sự lan truyền về một đám cưới Cockette ở Đá lăn do Annie Leibovitz chụp. Cockettes cũng đã gây ra sự phẫn nộ trên toàn quốc khi họ phát hành một bộ phim nhại lại đám cưới của Tricia, con gái của Richard Nixon, có tên Tricia’s Wedding, trong đó có tất cả các hành vi của các chức sắc bị lôi kéo, tạt axit, say rượu hoặc tất cả những điều trên. Nó đã nhận được sự quan tâm của giới truyền thông gần như tương đương với đám cưới của chính nó.

The Cockettes

Bud Lee



Sự tích cực trong lời nói của Reed cũng dẫn đến việc đặt vé Cockettes kéo dài một tháng tại Nhà hát Anderson ở New York. Đó là khoảng thời gian mà Cockettes chia thành hai phe: những người muốn được trả tiền cho công việc của họ và những người cảm thấy các buổi biểu diễn phải luôn được miễn phí. Nhóm thứ hai bao gồm Hibiscus, người cuối cùng đã tách ra khỏi nhóm mà anh ấy đã tạo ra và quay trở lại với ý tưởng Angels of Light Free Theater ban đầu của mình cùng với một số thành viên ban đầu. Nhà thơ Allen Ginsberg sau đó thỉnh thoảng vẫn biểu diễn cùng họ. Các Cockettes còn lại đã đến New York, và đêm khai mạc của họ đã thu hút rất nhiều người nổi tiếng ở khu vực trung tâm và thành phố, từ Diana Vreeland đến Angela Lansbury và John Lennon đến Anthony Perkins. Sau sự cường điệu không ngừng từ nhà báo nổi tiếng huyền thoại Danny Fields, người dân New York mong đợi một trải nghiệm sân khấu bóng bẩy, họ không nhận ra rằng đó hoàn toàn không phải là nội dung của Cockettes, và buổi biểu diễn đã bị lật tẩy. Cuối cùng những người hâm mộ hiểu Cockettes đã đến xem buổi biểu diễn trong những tuần tiếp theo và phản hồi của họ là tích cực, nhưng buổi biểu diễn tại Anderson sẽ là lần cuối cùng bất kỳ chiếc Cockettes nào xuất hiện ở New York. Cả nhóm trở về nhà ở San Francisco, nơi họ vẫn được yêu quý. Họ tiếp tục với các buổi biểu diễn ban đầu của mình, một số trong số đó được coi là tác phẩm hay nhất của đoàn, như Hot Hy Lạp. Đây là buổi biểu diễn cuối cùng của Cockettes, nhóm tan rã hoàn toàn vào năm 1972.

Có lẽ di sản lớn nhất của Cockettes là cách họ đưa trại vào văn hóa chính thống. Sau Cockettes, ngay sau đó, glam rock cũng vậy Chương trình hình ảnh kinh dị về Rocky Thói cuồng dâm tràn lan không kém về giới, những nhân cách lấp lánh của David Bowie và Elton John, và thậm chí cả những màn biểu diễn âm nhạc của Bette Midler. Đoàn cũng có ảnh hưởng không thể xóa nhòa đối với thời trang, vẫn truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế như Marc Jacobs và John Galliano cho Christian Dior, cũng như trang phục độc đáo và phức tạp của một số người trong số họ đã được giới thiệu trong Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế Counter-Couture: Thời trang thủ công trong một nền văn hóa phản văn hóa Mỹ triển lãm vào năm 2017. Mặc dù chúng tồn tại được vài năm và những màn trình diễn đôi khi có vấn đề, tác động của chúng là không thể xóa nhòa. Bất cứ nơi nào có bộ râu quai nón hay chỉ đơn giản là tình trạng vô chính phủ không ngừng về tình dục, Cockettes sẽ không bị tụt lại xa.

Ảnh: David Weissman, người đồng đạo diễn The Cockettes cùng với Bill Weber, một bộ phim tài liệu về nhóm; nó sẽ được phát hành trên nền tảng phát trực tuyến Mái hiên Sớm.



Elyssa Goodman là một nhà văn và nhiếp ảnh gia sống ở New York. Tác phẩm của cô ấy đã xuất hiện trên VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE, và bây giờ, rất hạnh phúc, chúng. Nếu bạn đang ở New York, hãy đến thăm cô ấy hàng tháng Loạt bài đọc phi hư cấu của Miss Manhattan .