Gặp gỡ Poolblood, nghệ sĩ phi nhị phân tin vào sức mạnh của dân gian
“Có sự chân thực và thuần khiết đích thực trong âm nhạc dân gian.”
Maryam Said, ca sĩ kiêm nhạc sĩ có trụ sở tại Toronto, được biết đến nhiều hơn với cái tên Poolblood, có một khả năng kỳ lạ khiến bạn cảm thấy như bạn sẽ là bạn thân nhất của họ ở trường trung học.
Khi cuộc gọi Thu phóng của chúng tôi bắt đầu, Said xem áp phích Smashing Pumpkins của tôi, bắt đầu cuộc trò chuyện về album mang tính biểu tượng của họ, giấc mơ xiêm , điều đó bằng cách nào đó chuyển sang các bộ phim của David Lynch và Gus Van Sant. Với tất cả những nỗi ám ảnh được chia sẻ này, không có gì lạ khi album đầu tay của họ Nốt ruồi, ra mắt ngày hôm nay, đã gây ấn tượng sâu sắc với tôi ngay từ lần nghe đầu tiên. Bản thu âm dân gian thay thế, được đồng sản xuất bởi queer nhạc sĩ độc lập Shamir , là tuyển tập những ca khúc acoustic dịu dàng, hoàn hảo cho sự thoải mái ấm cúng bên tách trà hoa cúc trong một đêm mưa.
Nhưng bất chấp ấn tượng rằng nốt ruồi được tạo ra dành riêng cho tôi, sự thật là nó là sản phẩm của một nhạc sĩ hào phóng, cởi mở, người kết bạn dễ dàng như cách họ gảy đàn guitar. Lần đầu tiên Said bắt đầu đăng nhạc với tên Poolblood trên Nhóm cắm trại vào năm 2018, kết nối với Shamir và ký hợp đồng với hãng Accidental Popstar của anh ấy vào năm sau để phát hành EP đầu tiên của họ, Ngon . Ngay sau đó, hãng Next Door Records của Canada đã bắt gặp sở trường về pop rock của Said và ký hợp đồng với họ cho một album dài. Làm việc với Shamir trên LP là một lựa chọn tự nhiên.
Said nói với tôi: “Tôi nghĩ thật vui khi có những người mà âm nhạc của bạn vô cùng yêu thích cùng làm việc với âm nhạc của riêng bạn. “Đó là một khoảnh khắc của người hâm mộ, nhưng đồng thời, đó cũng là một trải nghiệm học tập tuyệt vời.”
Làm việc với những người bạn và cộng tác viên đồng tính đã tạo ra một không gian an toàn để Said khám phá những âm thanh mới và thử nghiệm thể loại, và điều đó chắc chắn đã được đền đáp. Thay vì mở rộng trên những rung cảm rock thay thế của họ Ngon EP, nốt ruồi chuyển sang một giai điệu yên tĩnh và êm đềm hơn, với phần đệm của violon, cello và kèn. Trên đường đua như “Căn phòng nhỏ của tôi” và “wfy”, những khoảnh khắc của dàn nhạc này gợi lên các ban nhạc pop baroque như Beirut và Grizzly Bear, đóng vai trò như vật trang trí lộng lẫy cho âm thanh dân dã của Poolblood.
Về mặt chủ đề, album đề cập đến vấn đề đồng phụ thuộc và Said với việc làm hài lòng mọi người. Nhạc sĩ 27 tuổi có cái nhìn sâu sắc về các kiểu mối quan hệ không còn phù hợp với họ nữa và họ đã làm việc để nuôi dưỡng cảm giác yêu bản thân khi tạo ra album. Nhưng Said cũng có khiếu hài hước về âm nhạc của họ. Khi thảo luận về tựa đề của album đầu tay và bìa album đáng yêu một cách kỳ lạ — nốt ruồi Trang bìa của cuốn sách miêu tả một nốt ruồi hoạt hình với vẻ mặt ủ rũ - họ nói với tôi, “Tôi đã nghĩ mình là một nốt ruồi trong rất nhiều tình bạn của mình. Giống như một nốt ruồi trên mặt ai đó mà bạn phải học cách yêu thương nó.”
Tôi không thể không chia sẻ rằng tôi từng có một nốt ruồi lông to trên cằm khi còn nhỏ và tôi đã loại bỏ nó để khỏi bị trêu chọc ở sân chơi. Tôi nói với Said rằng bây giờ tôi ước mình đã giữ nó và học cách yêu nó. Chúng tôi cùng cười khi họ nói với tôi rằng họ có thể hình dung nốt ruồi thời thơ ấu của tôi đang khóc khi bị cắt bỏ. Cũng chính sự vui tươi ngây thơ này đã làm cho màn ra mắt của Poolblood trở nên dễ hiểu, chân thực và dịu dàng.
Dưới đây, nam ca sĩ trò chuyện cùng Họ về lần ra mắt đầy đủ của họ, của họ danh tính phi nhị phân , và trao nó cho Christina Aguilera.
Một số bài hát trên nốt ruồi dường như là về sự cải thiện bản thân. Điều đó có công bằng khi nói ra không?
Tôi đã từng viết vào một thời điểm trong đời mà tôi phải đặt chân xuống những khuôn mẫu mà tôi cứ lặp đi lặp lại dẫn đến những kết quả không hài lòng. Tôi mắc phải khuynh hướng làm hài lòng mọi người. Vì vậy, tôi nghĩ trong hồ sơ này, tôi đã cố gắng điều hướng việc chăm sóc bản thân. Tôi nghĩ nơi tốt nhất để tôi cảm thấy dễ bị tổn thương và trung thực về bản thân là viết những bài hát này và tìm thấy mối liên hệ thực sự thông qua chúng cũng như có mọi người kết nối với âm nhạc. Nói về nó với bạn bè hoặc thành viên gia đình của bạn là một chuyện, nhưng hát về nó và ai đó nói: “Đó cũng là cảm giác của tôi.”
Bài hát nào thể hiện những khuynh hướng làm hài lòng mọi người đó?
Trong “Người du hành,” tôi nói, 'Nếu tôi nói với bạn những gì tôi muốn, bạn có bỏ tôi không?', đó là sự thật phũ phàng mà tôi phải đối mặt, đó là đôi khi bạn phải nói ra nhu cầu của mình và đôi khi mọi người không thất vọng và điều đó hoàn toàn ổn. Nhưng hầu hết thời gian một người thực sự quan tâm và yêu bạn sẽ thất vọng vì điều đó.
Trên “Twinkie,” bạn hát, “Tôi biết tôi không giống nhau. Tôi biết tôi không phải là ngày hôm qua của tôi, và tương lai là một ánh sáng xa xôi.” Có một sự tự chấp nhận điều đó. Bạn có cảm thấy đó là một chủ đề đang chạy trong album không?
Chắc chắn rồi. Đó cũng là sự chấp nhận danh tính phi nhị phân của tôi. Tôi nghĩ có một câu thoại mà tôi giống như, 'Nếu tôi mặc một chiếc váy, bạn có thích tôi hơn không?' Tôi cảm thấy như mình phải biểu diễn theo một cách nào đó để ai đó chấp nhận tôi trong cuộc sống vào thời điểm đó. Tôi muốn viết rằng tôi có thể nhìn thấy một tương lai nơi tôi sẽ là chính mình và bước ra ánh sáng mặt trời và cho phép bản thân thoát khỏi mọi sự phán xét đó và chỉ là con người mà tôi luôn coi mình là như vậy.
Hành trình khám phá bản thân đó như thế nào đối với bạn?
Đó là một trong những điều mà tôi luôn biết, nhưng tôi đang cố gắng thực sự tìm ra các từ cho nó hoặc cách phân loại nó. Tôi xuất hiện với tư cách là người không thuộc hệ nhị phân vào khoảng năm 2016 nhưng tôi cũng luôn biết điều này trong thâm tâm. Khi tôi còn trẻ, tôi được gọi là “tomboy”. Sau đó, tôi chấp nhận nó thông qua âm nhạc và kết nối với rất nhiều người bạn đồng tính.
Nói về tình bạn đồng tính, bạn có cảm thấy mình đã tìm thấy cộng đồng của mình không?
Khi bạn là người đồng tính, cộng đồng của bạn rất quan trọng đối với bạn và họ là gia đình của bạn vì việc điều hướng thế giới khó khăn như thế nào. Tôi chắc chắn đã kết nối với rất nhiều nghệ sĩ đồng tính ở Toronto. Khung cảnh ở đây có thể khá trắng và thẳng, nhưng khi bạn tìm thấy những người ở giữa những người không có, bạn chỉ cần giữ lấy họ và sau đó giống như, “Bạn sẽ đi với tôi. Tôi sẽ xây dựng một giáo phái vào thời điểm này, nhưng đó là một giáo phái yêu thương.” Với tình bạn đồng tính, không chỉ có không gian để là chính bạn mà còn được yêu thương và thể hiện theo cách không có những vai trò giới tính này. Bạn chỉ cần được dịu dàng.
nốt ruồi đã được mô tả là dân gian độc lập. Điều gì về âm nhạc dân gian làm bạn phấn khích?
Thật buồn cười, bởi vì tôi thực sự không biết nhiều về dân gian. Tôi đã viết toàn bộ bản thu âm này trên một cây đàn guitar acoustic và nó có những yếu tố dân gian đó, nhưng tôi là một người hâm mộ dream-pop thay thế, shoegaze, rất lớn. Nhưng khi tôi bắt đầu lắng nghe một số nghệ sĩ như Fiona Apple và Nick Drake, dường như tất cả họ đều có sự điềm tĩnh và rõ ràng trong quá trình sáng tác. Tôi chỉ muốn điều đó đi qua hồ sơ. Tôi thích cách thô mộc của Fiona Apple, đặc biệt là album của cô ấy Khi cầm đồ. Nó đã cho tôi can đảm để trở nên thô mộc như tôi muốn. Và dù yêu thích sự hỗn loạn, tôi thực sự thích thú với cảm giác thanh bình đến với âm nhạc dân gian.
Điều tôi thích về âm nhạc dân ca nói chung là nó là một thể loại thú vị cho các ca sĩ và có chỗ cho mọi phong cách giọng hát. Mối quan hệ của bạn với giọng nói của bạn là gì?
Có sự chân thực và thuần khiết đích thực trong âm nhạc dân gian. Bạn phải là thật chết tiệt. Tất cả các ca sĩ yêu thích của tôi đều có giọng hát thực sự đặc biệt. Bạn nghe một bài hát và thậm chí bạn có thể biết hoặc chưa bao giờ nghe bài hát đó và bạn xác định được chúng. Lý do tôi bắt đầu chơi nhạc là vì tôi rất thích ca hát. Đó là nơi tôi cảm thấy như ở nhà với chính mình và thực sự, thành thật mà nói, món quà tuyệt vời nhất mà tôi được ban tặng trên trái đất. Điều đó thực sự khiến gia đình tôi khó chịu khi lớn lên, bởi vì tôi đã hát mọi lúc. Tôi sẽ đi về phòng của tôi và thực sự thắt nó ra. Tôi bị ám ảnh bởi Christina Aguilera. Trong bản thu âm này, tôi cũng rất quan tâm đến việc sáng tác bài hát của mình, nhưng tôi muốn đảm bảo rằng tôi kết nối với tất cả các từ để khi tôi hát, tôi cảm thấy thật tuyệt.
Nói về thời thơ ấu của bạn, việc lớn lên trong một gia đình tôn giáo đã ảnh hưởng đến cuộc sống sáng tạo của bạn như thế nào?
Nó đã ảnh hưởng đến tôi theo cách mà tôi luôn tò mò về âm nhạc, bởi vì nó không phải lúc nào cũng dễ tiếp cận như tôi muốn ở trong nhà. Tôi luôn rất ham chơi khi tôi có thể nghe thấy nó ở bất cứ đâu. Tôi đã không thực sự được làm quen với những thứ đó cho đến khi tôi học cấp hai và tôi được bạn bè cho tôi xem những thứ mà họ đang nghe trên iPod của họ. Tôi đã nghe Blink-182 khi tôi 8 tuổi và tôi nghĩ, 'Đây là điều tuyệt vời nhất từ trước đến nay.'
Tôi muốn kết thúc bằng cách nói gần hơn về album của bạn, “My Little Room.” Đó là một bản nhạc đơn giản và thân mật và đối với tôi, nó giống như một quá trình sáng tạo. Nó có ý nghĩa gì với bạn?
Tôi nghĩ điều quan trọng hơn là chỉ kết thúc với thực tế là tôi có thể đứng một mình và không cần phải có những mối quan hệ hỗn loạn hay những khoảnh khắc hỗn loạn này trong cuộc đời để cảm thấy mãn nguyện. Tôi đã đi trị liệu và tôi học cách ngồi đối mặt với cảm xúc và sự khó chịu của mình. Tất cả những gì tôi có là căn phòng nhỏ này của tôi để xử lý những cảm xúc này và chỉ trong không gian này, tôi mới có thể tự chữa lành vết thương.
nốt ruồi hiện có sẵn để mua và phát trực tuyến qua Hồ sơ Next Door .