Cách các nghệ sĩ xếp hàng đang suy nghĩ lại về tính linh hoạt của bản sắc
Thẻ bị xáo chộn. Giống cái? Giống cái? Tất cả phụ thuộc vào tình hình. Neuter là giới tính duy nhất luôn phù hợp với tôi, nghệ sĩ Do Thái cực đoan và chống phát xít đã viết Claude Cahun . Mặc dù sự hiểu biết linh hoạt về giới tính này hoàn toàn mang tính thời đại, nhưng nó đã được viết cách đây 88 năm, trong cuốn tự truyện siêu thực của Cahun Lời thú tội vô hiệu .
Giống như tuyên bố vẫn còn phù hợp của họ, Cahun và đối tác / cộng tác viên nghệ thuật Marcel Moore là những người ủng hộ quan trọng cho các nghệ sĩ từ chối phân biệt giới tính. Ảnh hưởng liên tục đó được khám phá trong Cho tôi thấy như tôi muốn được nhìn thấy , một cuộc triển lãm mới tại San Francisco Bảo tàng Do Thái đương đại mở cửa vào ngày 7 tháng 2. Được giám tuyển bởi trợ lý giám tuyển của bảo tàng Natasha Matteson, chương trình kết hợp những nhân vật lịch sử này với tác phẩm của mười nghệ sĩ đương đại. Trong khi nhà siêu thực Marcel Duchamp đồng tình với một nhân vật nữ tính Rrose Sélavy trong cùng thời kỳ, Cahun và Moore đã phá bỏ khái niệm về vai trò giới tính ổn định cùng nhau trong các bức ảnh và ảnh chụp của họ. Trong một bức ảnh, Cahun là một vận động viên thể hình được trang điểm bằng trái tim, đồng tính luyến ái, trông như thể họ tập luyện trong một quán rượu thay vì phòng tập thể dục; trong một hình ảnh khác, họ là hình ảnh của nam tính mông, với mái tóc được cắt sát và cổ áo khoác có rãnh. Bằng cách sinh sống một loạt danh tính trong các bức ảnh của họ, Cahun và Moore đã mô tả khả năng có nhiều bản thân.
Triển lãm kết hợp công việc của Cahun và Moore cùng với sự đa dạng của các kỹ thuật được các nghệ sĩ ngày nay sử dụng để khám phá bản sắc. Các mảnh được trưng bày từ Zanele Muholi và Toyin Ojih Odutola Nhiều bức chân dung tự chụp để Young Joon Kwak và Isabel Yellin’s cơ thể vô định hình hình thành Gabby Rosenberg Những bức tranh trừu tượng một phần. Đặc biệt, sự không rõ ràng và không rõ ràng trở thành chiến thuật để các nghệ sĩ từ chối những bản sắc tĩnh do xã hội áp đặt, tạo ra tiềm năng tồn tại rộng rãi.
họ. đã trò chuyện với người phụ trách Natasha Matteson về nguồn cảm hứng đằng sau chương trình, sức mạnh của tính không đọc được và cách tác phẩm của Cahun và Moore nói với người xem LGBTQ + ngày nay.
117mm x 89mm (toàn bộ)Claude Cahun (Lucy Schwob) và Marcel Moore (Suzanne Malherbe), Untitled [Tôi đang tập luyện đừng hôn tôi], 1927. Bản in bạc gelatin. Di sản Jersey
Điều gì đã truyền cảm hứng ban đầu Cho tôi thấy như tôi muốn được nhìn thấy?
Khi tôi phát hiện ra rằng Claude Cahun là người Do Thái, tôi đã rất quan tâm đến việc tạo ra một cuộc triển lãm xung quanh tác phẩm của Cahun và Moore cho Bảo tàng Do Thái Đương đại. Tôi muốn khám phá điều gì đã khiến tác phẩm có cảm giác đương đại lạ thường, bởi vì nó có nhiều tiếng vang với một số tác phẩm nghệ thuật đương đại thú vị nhất hiện nay. Tôi cũng tò mò về những gì có thể là người Do Thái trong lời tuyên bố về bản thân này, và xác định nguyên mẫu câu chuyện của Nữ hoàng Esther, trong đó cô ấy tiết lộ danh tính Do Thái của mình để cứu dân tộc của mình. Trong bài luận của cô ấy Nhận thức luận về tủ quần áo, nhà lý thuyết kỳ lạ Eve Kosofsky Sedgwick rút ra thuật ngữ avowal liên quan đến sự tiết lộ của Esther về bản sắc Do Thái của cô ấy và sắp ra mắt. Vì cuốn sách viết nổi tiếng nhất của Cahun được dịch sang tiếng Anh là Từ chối, điều này ngay lập tức tạo ra một kết nối. Cahun và Moore, cùng với những nghệ sĩ đương đại mà tôi đã nghĩ đến, đang sở hữu và tuyên bố cái tôi bằng cách phủ nhận tính không đổi của nó.
Trong khi một số tác phẩm có vẻ liên quan trực tiếp đến nhiếp ảnh của Cahun và Moore, chẳng hạn như những bức chân dung tự họa của Zanele Muholi, thì những tác phẩm khác lại khiến tôi ngạc nhiên vì nhiều phong cách của chúng, chẳng hạn như những bức tranh của Nicole Eisenman, có vẻ ít tập trung vào bản sắc riêng của cô ấy hơn. Làm thế nào bạn tiếp cận việc lựa chọn mười nghệ sĩ đương đại trong chương trình?
Tất cả các nghệ sĩ trong triển lãm đều tạo ra những tác phẩm liên quan đến những hình ảnh đại diện phức tạp của bản thân, bao gồm cả bức chân dung không giải thích mà là che đậy, mâu thuẫn và nhiều sắc thái. Những nghệ sĩ đương đại này đang vật lộn với những diễn ngôn hiện tại về tính đại diện, chẳng hạn như những hạn chế của việc xây dựng bản thân trong không gian ảo, các vấn đề về khả năng hiển thị văn hóa và việc tìm kiếm quyền tự quyết khi đại diện cho những bản sắc không được trình bày. Tôi muốn đưa vào nhiều cách khác nhau để tranh luận về sự đại diện để làm cho nó có chiều sâu và làm phức tạp các câu chuyện thông thường.
Eisenman thực sự có một bức chân dung tự họa trong triển lãm, nhưng cô ấy tự khắc họa một cách ranh mãnh từ phía sau, không để ý đến người xem gần như tất cả các đặc điểm nhận dạng của mình. Bức tranh Khoảng cách xa mô tả một cuộc trò chuyện video giữa cô ấy và bạn gái của cô ấy, phát triển khái niệm về bản thân trong mối quan hệ - được nhìn thấy bởi - người khác.
Young Joon Kwak, Hermaphroditus's Reveal I, 2017. Vải sợi thủy tinh, nhựa thông, nhựa đúc và men vàng. Được phép của nghệ sĩ và Khối thịnh vượng chung và Hội đồng. Bộ sưu tập của Christopher Yin và John Yoon. Ảnh: Ruben Diaz.
Nhiều tác phẩm nghệ thuật được đưa vào sử dụng tính không hợp lệ, chẳng hạn như Bản thân Tschabalala Những bức tranh vải cắt dán hoặc tác phẩm điêu khắc cụ thể của Isabel Yellin. Trong bài tiểu luận danh mục của mình, bạn khẳng định rằng tính không đọc được có thể được coi là một chiến thuật mạnh mẽ. Làm thế nào và tại sao điều đó xảy ra?
Một cách để suy nghĩ về tính không hợp lệ là sự từ chối được bao gồm trong các danh mục hiện có. Trong Edouard Glissant’s Đối với Opacity, ông viết về sự minh bạch - tư tưởng phương Tây cần hiểu một chủ đề - như một nhu cầu đo lường và giảm thiểu chúng. Quyền khác biệt có liên quan đến quyền được khai báo. Ariel Goldberg cũng khám phá chủ đề này trong Nguyên tắc sắp xếp, một cuộc điều tra về sự lan truyền nhanh chóng của nghệ thuật xếp hàng nhãn và các cách mà khả năng hiển thị có thể được thúc đẩy bởi mong muốn tiêu thụ sự kỳ lạ. Sự tiêu thụ này thường đi kèm với sự xóa bỏ hoặc làm phẳng đi sự kỳ lạ nhất định (điều này không bao giờ ổn định ngay từ đầu). Vì vậy, từ chối nhãn là một chiến thuật mạnh mẽ. Tất nhiên, mức độ dễ đọc của một tác phẩm nghệ thuật phụ thuộc vào người xem và một số tác phẩm nghệ thuật trong triển lãm cố tình nói bằng phương ngữ.
Hiwa K Giữ thăng bằng của một tác phẩm điêu khắc được nhân đôi khi theo dấu chuyến bay của anh ấy từ người Kurdistan ở Iraq trong video của anh ấy Hình ảnh trước (Mù như lưỡi mẹ) , Davina Semo Những tác phẩm treo tường với kính ô tô vỡ và thậm chí là của Young Joon Kwak Gương hát II tất cả đều sử dụng vật liệu phản quang. Các nghệ sĩ sử dụng vật liệu phản chiếu để giải quyết bản sắc theo những cách nào?
Gương là một biểu tượng thường được sử dụng để nhận thức bản thân, và các nghệ sĩ trong triển lãm đã khéo léo tận dụng nó theo nhiều cách khác nhau. Trong một số tác phẩm nghệ thuật, chủ thể nhìn thấy chính họ, và sự tự nhận thức và tự quyết định của họ được ưu tiên hơn so với niềm vui và sự hiểu biết của người xem.
Trong Lời thú tội vô hiệu, vốn được gọi là một cuốn tự truyện phản thực tế, siêu thực, Cahun tích cực khẳng định phẩm chất của lòng tự ái như một đức tính tốt, một tuyên ngôn mạnh mẽ về tình yêu bản thân. Cuốn sách, ảnh chụp và chân dung đều sử dụng kính nhìn hoặc hồ phản chiếu để tượng trưng cho thực hành xem xét nội tâm và đánh giá giá trị của sự tự nhận ra. Trong một bức ảnh chụp cái gật đầu trực tiếp với Narcissus, một nhân vật đang vươn mình trong vùng nước nông và nhìn vào hình ảnh phản chiếu của họ, mê mẩn.
Một tác phẩm điêu khắc độc lập của Davina Semo được sản xuất đặc biệt cho triển lãm này, có tiêu đề QUYỀN LỰC CỦA CÔ ẤY ĐÃ TRỞ THÀNH MÔI TRƯỜNG CHÍNH MÌNH, ĐÃ ĐƯỢC KẾT HỢP VÀO CÁC KHU VỰC , bao gồm một chiếc chuông đồng đúc lớn và một tảng đá bazan có bồn tắm hình tổ chim chứa đầy nước mà người xem có thể nhìn vào và xem phản chiếu linh hoạt của các phản lực của riêng họ. Chuông có thể được rung, có chức năng như một hình thức báo trước không lời. Gương chiếu hậu của Hiwa K, nơi anh ấy điều hướng các cảnh quan mà anh ấy đi qua, đề cập đến việc xây dựng bản thân thông qua các lãnh thổ địa lý và danh tính có thể thay đổi / di cư. Trong Zanele Muholi’s Bona, Charlottesville (Bona có nghĩa là nhìn hoặc nhìn trong tiếng Zulu), đôi mắt của Muholi bắt gặp hình ảnh phản chiếu của chính họ trong một hành động tự chấp thuận thân mật và được trao quyền, một phương thức nhận thức và định giá hoạt động độc lập với người xem.
Bạn thấy công việc của Cahun và Moore cộng hưởng như thế nào với sự hiểu biết của ngày nay về tính linh hoạt của bản sắc?
Công việc của Cahun và Moore thực sự gây ấn tượng mạnh với nhiều người ngày nay, cho dù bản thân họ có đặc điểm nhận dạng linh hoạt, có thể là kỳ lạ hoặc không phù hợp về giới tính, hay chỉ đơn giản là có hiểu biết uyên bác về bản chất được xây dựng và có thể thay đổi của bản thân. Tôi nghĩ rằng chúng ta đang ở trong một thời điểm văn hóa, trong đó xu hướng chính đang dần mở ra những hiểu biết tinh vi hơn về tính linh hoạt và tính đa dạng của bản sắc. Mặc dù tôi không thể nói về phản ứng của mọi người đối với công việc, nhưng tôi biết có một số cá nhân không phù hợp về giới tính và không phân biệt giới tính cảm thấy cộng hưởng sâu sắc với một số bài thuyết trình về giới tính ngỗ ngược trong công việc của Cahun và Moore. Công trình của Cahun và Moore trình bày một khái niệm cấp tiến vô cùng khoa học về bản chất được xây dựng của tính vị kỷ, và công trình thể hiện quyền tự quyết trong việc thể hiện nhiều bản thân. Cuộc đời của họ cũng là một câu chuyện hấp dẫn, đặc biệt là hoạt động dũng cảm của họ trong Thế chiến thứ hai. Tôi cũng nghĩ rằng giao diện của tác phẩm của họ mang lại cảm giác hiện đại ấn tượng đối với nhiều người. Và dĩ nhiên, Cahun gần đây đã truyền cảm hứng cho một bộ sưu tập của Dior .
Làm thế nào để bạn hy vọng cuộc triển lãm sẽ thúc đẩy người xem đặt câu hỏi về sự ổn định của bản sắc riêng của họ hay bản chất của chính bản sắc?
Tôi hy vọng rằng việc được trực diện với những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp như vậy và cách tiếp cận nhận dạng đầy khiêu khích, gây bất ổn của chúng sẽ khơi dậy trí tò mò của người xem, có thể mở ra cho họ những hiểu biết rộng hơn về bản thân và bản thân.
Bài phỏng vấn đã được cô đọng và chỉnh sửa cho dài và rõ ràng.