Hyd Is Proof Nhạc Pop có thể là một hình thức quan tâm

Tôi đang trò chuyện video với nhạc sĩ Hayden Dunham thì ở giữa câu, một tấm kính vỡ ra khỏi khung hình, dường như một cách tự nhiên. Dunham không theo giai đoạn. Một chiếc ly vừa vỡ, họ cho tôi biết sự thật. Điều đó rất thú vị - cũng đẹp, họ tiếp tục, như thể ghi nhận năng lượng của căn phòng vào bản thân họ vào một cuốn sổ ghi chú tinh thần vô hình nào đó. Sau đó, họ bắt đầu ngay tại nơi họ đã dừng lại, mô tả ý nghĩa của bài hát của họ Không có bóng và các loại kết nối mà người ta có thể tìm thấy trong bóng tối hoàn toàn.



Năng lượng, không gian, vật liệu, rung cảm - tất cả đều là những yếu tố không thể thiếu trong công việc của Dunham, là cầu nối giữa âm nhạc, hiệu suất, nghệ thuật thị giác và hơn thế nữa. Trong gần một giờ, chúng tôi đã nói về mọi thứ, từ cách polyme tổng hợp hỗ trợ con người thể hiện bản thân đến tình yêu giao tiếp phi ngôn ngữ của họ và tôi đánh giá cao quan điểm độc đáo của Dunham về mọi thứ. Đối với họ, năng lượng của một căn phòng hoặc các đặc tính vật lý của một chất đều là những yếu tố kết nối với nhau của một dự án nghệ thuật lớn hơn, một dự án thúc đẩy sự chăm sóc cho cá nhân để tạo ra sự thay đổi xã hội sâu rộng.

Điều đó có ý nghĩa hơn khi xem xét sự nghiệp của họ cho đến nay; Dunham có lẽ được biết đến nhiều nhất với tư cách là hình đại diện trực tiếp cho dự án âm nhạc và nghệ thuật được gọi là QT , được đồng sáng tạo với người đứng đầu hãng PC Music A.G. Cook và thiên tài sản xuất quá cố SOPHIE . Bài hát riêng của cộng tác viên, Xin chào QT đã trở thành trung tâm của sự bùng nổ siêu dân số từ đầu đến giữa thế kỷ trước, điều này vẫn tiếp tục diễn ra.



Ngày nay, Dunham tạo ra một electropop cực đại, tươi tốt dưới cái tên Hyd và sẽ phát hành một EP cùng tên vào ngày hôm nay, ngày 5 tháng 11, cũng hơi mạo hiểm như tác phẩm trước đó của họ.



Được sản xuất bởi Cook, siêu sao nhạc thay thế Caroline Polachek và cộng tác viên Charli XCX umru, Hyd tràn ngập những âm thanh cầu nối giữa các cõi tự nhiên và nhân tạo. Trên Skin to Skin, một tiếng nổ ồn ào, chói tai, như kẹo-pop, bạn sẽ nghe thấy tiếng thở nặng nhọc cùng với tiếng động cơ ô tô và giọng hát từ Dunham gần giống như ASMR, tạo ra một phản ứng xúc giác cực kỳ chói tai. Ở những nơi khác, EP tạo ra những khoảnh khắc cyborgian bằng một bản độc tấu guitar lấy cảm hứng từ Hoàng tử bị trục trặc và trong The One, một chế độ tự động của thế giới khác biến lời bài hát của Dunham thành một giai điệu ca khúc.

Trong một thế giới mà quá nhiều người trong chúng ta cảm thấy mất phương hướng trong một luồng gió nhiễu loạn, như Dunham đã nói, âm nhạc của Hyd khuyến khích người nghe đặt mình vào mối liên hệ vật lý của họ với thế giới, hiểu bản thân theo nghĩa tâm linh và sử dụng cộng đồng của họ. và kiến ​​thức bản thân để xây dựng lại xã hội của chúng ta.

Dưới đây, trước khi phát hành Hyd , Dunham trò chuyện với họ. về sự khao khát của người lạ, được làm việc với một nhà vật lý trong chương trình trực tiếp của họ và EP đầu tay của họ.



Trong hình ảnh có thể có Con người Đồ nội thất tã cho trẻ sơ sinh Ngủ say và giường

Eve Fowler

Bạn nghĩ đâu là sợi dây thống nhất trong EP của bạn?

EP là một hệ sinh thái thực sự hỗ trợ sự hiện thân, sự chấp nhận và hành động. Bắt đầu với Không có bóng, EP chuyển qua thực hành hiện thân. Bài hát này là một lời nhắc nhở rằng tất cả chúng ta đều được kết nối thông qua các hệ thống xung quanh chúng ta như mặt trời và mặt trăng. Đó là về việc luyện tập trở lại cơ thể tôi, trở thành một nơi kết nối. Điều này chuyển thành Skin to Skin, đây là một hành động rất nội tạng khi lên xe, chúng ta đang lái xe ngay. Khi tôi nghe nó, tôi cảm thấy cơ thể của tôi ngay lập tức. Khi tôi hát The Look on Your Face, tôi cảm nhận được điều đó trong tận đáy lòng mình. Phần lớn bài hát đó đối với tôi là về việc chấp nhận mất mát, cho đi và tin tưởng. Cuối cùng, The One là một cuộc gọi đến và tất cả là về đại lý. Bạn là người thay đổi hệ thống mà chúng tôi kế thừa. Không ai khác sẽ làm điều đó. Bạn phải phá bỏ nó, xây dựng lại nó, chuyển nó sang một hướng khác.

Những hệ thống lỗi thời mà bạn nói về việc phá hủy là gì? Việc xây dựng lại trông như thế nào đối với bạn?



Những gì nó biến mất là sự rời bỏ liên kết, cảm giác bị ngắt kết nối. Khoảng thời gian mà chúng ta đang sống có rất nhiều thông tin bất thường và cảm thấy thực sự mất phương hướng trong một luồng gió nhiễu loạn. Đối với tôi, việc xây dựng lại trông như thế nào là hiện thân và cảm giác như thể hiện thân đang được kết nối với chính bạn và cả với hệ sinh thái của bạn. Đó là cảm giác được hỗ trợ và nắm giữ. Nó đang lắng nghe, không phải nói chuyện. Có rất nhiều thông tin được cảm nhận và lưu trữ bên trong cơ thể chúng ta. Tôi thực sự tin tưởng vào việc làm việc ở quy mô vi mô để có tác động vĩ mô.

Trên Skin to Skin, bạn kết hợp các âm thanh pop phóng đại tổng hợp với các khoảnh khắc hữu cơ ASMR xúc giác. Bạn có thể nói chuyện với điều đó?

Tôi nghĩ rằng có một mối quan hệ giữa tự nhiên và thế giới tổng hợp được tích hợp. Silicone, collagen và bất kỳ vật liệu mới nào đã được phát triển để giúp chúng ta hòa nhập hơn đều là một phần của cùng một hệ thống. Chúng tôi đã biết nhau từ khi chúng tôi 17 tuổi. Khi chúng tôi đi chơi, giống như đi chơi rodeo. Đó là một khoảnh khắc khó khăn. Caroline và tôi có những cách tiếp cận hơi thở thực sự khác nhau. Hợp âm của cô ấy rất cụ thể và đặc biệt trong cách họ làm việc với không khí. Tôi nghĩ rằng hai điều đó đã va chạm trong bài hát này và đó là những gì bạn nghe thấy.



Trong khi chúng ta đang nói về chủ đề này, bạn có thể đi sâu hơn vào ý nghĩa của Skin to Skin không?

Đường đua là về khao khát. Đó là rất nhiều về những thuật ngữ dành cho sự thân mật và gần gũi trong một hệ sinh thái chăm sóc kỳ lạ. Tôi ra ngoài năm 15 tuổi ở Texas. Tôi thực sự được bao bọc và nâng đỡ bởi những người lớn tuổi nhất, những người đã tiếp nhận tôi và thực sự củng cố, tiếp thêm sức mạnh cho tôi. Có một lời bài hát bạn có thể làm tan băng đó? Đó là một câu hỏi thực sự sâu sắc mà những người thân thiết với tôi đều được hỏi bởi vì tôi có thể hơi khó tiếp cận, ngay cả với chính bản thân mình. Nó kết nối với một câu hỏi lớn hơn: Mỗi chúng ta cần cảm thấy được giúp đỡ ở đây là gì? Đó là địa hình gồ ghề mà tất cả chúng ta đang điều hướng cùng nhau. Tôi thực sự muốn Skin to Skin trở thành người hỗ trợ cho việc đưa ra các điều khoản của riêng bạn trong thế giới này để chúng ta có thể cùng nhau tạo nên một thế giới mới.

Nội dung

Nội dung này cũng có thể được xem trên trang web bắt nguồn từ.

EP của bạn kết nối tầm nhìn tương lai thông qua âm thanh và con người thông qua lời nói. Tôi có thể nghe thấy nó đặc biệt trong The Look on Your Face, với chủ đề về nỗi buồn và sự chấp nhận. Bạn có thể nói chuyện với điều đó?

Đối với tôi, The Look on Your Face nói về sự từ chối, một điều gì đó đã bao trùm trong tất cả các trải nghiệm của chúng tôi về sự kỳ lạ. Nơi tôi lớn lên không có không gian cho tôi, thậm chí chỉ tồn tại vốn dĩ đã là đối đầu. Bài hát cũng nói về sự mất mát, chấp nhận và cố gắng tìm cách tiếp tục đi giữa những thất bại trong việc kết nối, thấu hiểu và đồng hóa. Tôi luôn bị dị ứng thần kinh nên đồng hóa là điều mà tôi được yêu cầu phải làm rất nhiều. Tôi không làm như vậy nữa.

Chúng ta không thể nói về tương lai mà không thừa nhận quá khứ. Điều đáng kinh ngạc về lịch sử kỳ quặc là phần lớn vị trí hiện tại của chúng ta, chúng ta thừa hưởng do những người khác đã thực sự đối đầu với các hệ thống và phá vỡ chúng. Đó thực sự là một câu hỏi làm thế nào để bạn tiếp cận một hệ thống và thay đổi nó? Đối với tôi, hiện thân, sự đồng cảm và các hệ thống chăm sóc mới chính là con đường.

Tôi luôn bị dị ứng thần kinh nên đồng hóa là điều mà tôi được yêu cầu phải làm rất nhiều. Tôi không làm như vậy nữa.

Bạn có thể nói về việc hợp tác với nhà sản xuất A.G. Cook?

Tôi đang nghĩ về khoảnh khắc tôi viết The Look on Your Face cùng A.G. Cả hai chúng tôi đều giao tiếp không lời và dành nhiều thời gian ngồi im lặng cùng nhau lắng nghe nhau theo những cách mới liên quan đến cảm xúc chứ không phải lời nói. Nhưng sau đó tôi sẽ nói, 'Hãy phượng hoàng nó, có nghĩa là biến đổi ngay bây giờ. Chúng ta cần mang theo lửa và nước để từ đống tro tàn, chúng ta có thể vượt qua không gian mà chúng ta đang ở. Khi đám cháy tấn công khu rừng và mọi thứ trở thành tro bụi, hạt giống sẽ được nhúng vào tro đó làm thông tin cho sự phát triển của khu vườn tiếp theo. Đó là nơi EP này sống.

SOPHIE SOPHIE đã chỉ đường cho chúng tôi Tầm nhìn xa trông rộng của nhà sản xuất có tầm nhìn xa đã đẩy ranh giới của nhạc pop và cho tôi thấy rằng khả năng chấp nhận bản thân là điều hoàn toàn có thể. Xem câu chuyện

Có mối liên hệ nào giữa nghệ thuật thị giác và âm nhạc của bạn không?

Đối với tôi, tất cả đều được kết nối. Tôi trở nên rất say mê nhạc pop bởi vì bạn có thể tổng hợp những ý tưởng rất phức tạp vào một khung cảnh âm thanh kéo dài ba phút có thể thay đổi cảm giác của một người nào đó. Tôi nghe nhạc để thay đổi tần số tràn đầy năng lượng của mình. Tôi sử dụng âm nhạc như một chất xúc tác. Đó là tất cả vật chất đối với tôi. Âm nhạc là một chất liệu, silicone là một chất liệu khác, thủy tinh là một chất liệu khác, và cơ thể tôi là một chất liệu khác. Tất cả những thứ này đều được kết nối với nhau và cuối cùng, tôi thực sự quan tâm đến việc tích hợp tất cả chúng.

Dự án của bạn với A.G. Cook và Sophie, QT đã ảnh hưởng như thế nào đến âm nhạc mà bạn tạo ra bây giờ? Có một dòng thông qua?

QT là một tần số năng lượng và một tài liệu giao tiếp. Tôi rất biết ơn vì đã được tham gia vào các loại hệ thống chăm sóc mà tôi đã tham gia vào thời điểm đó. Tôi chỉ sống theo một cách thực sự cụ thể vào thời điểm đó, tôi có năm cái tên khác nhau và tôi có rất nhiều cách sống khác nhau và tôi nghĩ rằng tôi thực sự quan tâm đến việc thúc đẩy ý nghĩa của việc tồn tại trong một cơ thể và cơ thể với tư cách là một người nắm giữ ý tưởng. Thật khó cho tôi vì tôi thực sự không thể nói về QT mà không nói về mối quan hệ của tôi với Sophie, điều mà tôi cảm thấy chưa sẵn sàng để nói về nó. Thật là thử thách vì tần suất tình yêu quan tâm sâu sắc đến tôi là rất nhiều.

Đó là tất cả vật chất đối với tôi. Âm nhạc là một chất liệu, silicone là một chất liệu khác, thủy tinh là một chất liệu khác, và cơ thể tôi là một chất liệu khác.

Bạn đã viết Không có bóng trong một thời gian mà bạn bị mất thị lực. Bạn đã học được gì trong giai đoạn đó về bản thân và những người khác?

Khi tôi lần đầu tiên ở trong bóng tối hoàn toàn, tôi đã rất sợ hãi vì tôi không thể chăm sóc cho bản thân. Đó là một giai đoạn điều chỉnh rất lớn để lắng nghe một cách khác biệt và đương đầu với nỗi sợ hãi. Tất cả những người yêu cũ của tôi đều vào phòng thu của tôi và tất cả đều phối hợp cùng nhau, họ thay phiên nhau nấu ăn và làm mọi thứ cho tôi. Đó là thứ được yêu thương, chăm sóc và giữ gìn nhất mà tôi từng cảm thấy. Nó thực sự là một minh chứng cho hệ sinh thái chăm sóc kỳ lạ. Đó là một khoảng thời gian không thể tin được.

Khi No Shadow được viết, tầm nhìn của tôi bắt đầu quay trở lại, nhưng nó chỉ quay trở lại trong 15 phút mỗi ngày. A.G. và Caroline, người đã viết bài hát cùng tôi, tất cả chúng tôi đều ở trong cùng một phòng thu ở London và tôi phải xông mắt hai giờ một lần. Tôi đang sống tại nhà của A.G. và mọi người đều chăm sóc cho tôi và tôi đã lên ý tưởng cho bài hát. Quá trình hát liên quan đến việc nghe và giữ lời bài hát trong miệng của tôi, điều này khác hẳn. Đó là một trải nghiệm thực sự không thể tin được và cũng là một trải nghiệm cảm thấy gắn kết. Đó là một món quà tuyệt vời đối với tôi.

Triết lý của bạn về hiệu suất là gì? Bạn muốn cho chúng tôi thấy điều gì?

Địa hình yêu thích của tôi để làm việc là lĩnh vực hiệu suất vì nó rất mang tính trải nghiệm và tác động được cảm nhận sâu sắc. Biểu diễn liên quan đến việc tạo ra một tần số với cơ thể, chuyển động, mùi hương và âm thanh của tôi. Buổi biểu diễn gần đây nhất mà tôi đã làm với chất liệu này là ở New York. Nó rất cao trên một tòa nhà mà tôi đã bị trói và treo lơ lửng khi tôi ngồi trên mép hát. Tôi cảm thấy như mình đang hát từ dưới đáy đất lên. Thay vì di chuyển không khí từ xung quanh đầu hoặc phổi của tôi, nó đang đi từ thực sự sâu vào Trái đất.

Tôi đã làm việc với một nhà vật lý tên là Isaac Cohen để nghiên cứu các yếu tố của chương trình trực tiếp. Đối với EP này, nhiều màn trình diễn sẽ được thực hiện trong các tác phẩm khoáng thực sự cụ thể. Trong Thung lũng Chết, trong một khu vườn ở London, trong những cánh đồng dung nham, ở những địa điểm được thông báo bởi âm nhạc. Tôi muốn nó nằm trong một cảm giác chứ không phải một khái niệm. Đó thực sự là câu hỏi: làm thế nào bạn có thể tạo ra thứ gì đó phù du đặt trên mặt phẳng trần gian này khiến trái tim rộng lớn, hoang dã và giàu cảm xúc?

Cuộc trò chuyện này đã được chỉnh sửa để có độ dài và rõ ràng.