Matthew Lopez kể tất cả về vở kịch đồng tính nam, người thừa kế sử thi của anh ấy

Matthew Lopez chưa bao giờ viết về các nhân vật đồng tính trước đây. Sự kế thừa , một bộ phim truyền hình hai phần, dài bảy giờ kéo dài hơn 50 năm trong cuộc đời của nhiều thế hệ đồng tính nam, thực sự là nỗ lực đầu tiên của anh ấy.



Tôi sợ rằng không ai có được vở kịch này vì nó quá rõ ràng đối với kinh nghiệm của tôi, Lopez nói họ. trước buổi biểu diễn gần đây tại Nhà hát Barrymore. Ông nói, điều ngược lại đã xảy ra. Vở kịch mở màn trên sân khấu Broadway vào ngày 17 tháng 11 sau buổi ra mắt được hoan nghênh ở London’s West End, nơi một nhà phê bình đã gọi nó là có lẽ là vở kịch quan trọng nhất trong thế kỷ của người Mỹ.

Lấy cảm hứng từ E.M. Forster’s Tiếng hú kết thúc , Sự kế thừa vẽ ra một nghiên cứu sống động về cuộc sống đồng tính ở đô thị mà nhiều người sẽ nhận ra ngay lập tức. Lopez, 42 tuổi, khai thác lịch sử cá nhân của mình để viết từng người đàn ông trên sân khấu, những người này có độ tuổi từ đầu những năm 20 đến cuối những năm 60. Họ bao gồm các nghệ sĩ và nhà văn, nhân viên chiến dịch và doanh nhân ưu tú; một số ít giàu có ngoài sức tưởng tượng, những người khác nghèo khổ. Cuộc sống của họ giao thoa xuyên suốt với tư cách là bạn bè và người yêu, như những người cố vấn và một gia đình được lựa chọn. Tùy thuộc vào nền tảng và kinh nghiệm sống của họ, mỗi người có liên quan khác nhau đến tình dục của họ - cách đồng tính cho biết họ là ai và họ tin gì. Những chấn thương của cuộc khủng hoảng AIDS thể hiện một cách trung tâm, đặc biệt là tác động của nó đối với những người đàn ông trẻ tuổi, những người lớn lên trong bóng tối của nó. Sự kế thừa cũng vật lộn với đam mê, phản bội, nghiện ngập, chính trị và tình dục.



Lopez lần đầu tiên bắt gặp bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Forster năm 1910 khi anh 16 tuổi. Lớn lên đồng tính và là người Puerto Rico ở Florida, Lopez là một người ngoại đạo - một mối quan hệ họ hàng mà anh phát hiện ra rằng anh đã chia sẻ với Forster, ai cũng là người đồng tính , nhưng vẫn được công khai cho đến khi ông qua đời không lâu. Tôi muốn xem nó sẽ như thế nào nếu [Forster] có thể viết Tiếng hú kết thúc thành thật mà nói và anh ấy ước mình có thể viết nó trong đời mình, Lopez nói.



Trong khi anh ấy hy vọng kết quả sẽ phù hợp với khán giả ở mọi tầng lớp, Lopez bảo vệ cẩn thận trước những tuyên bố rằng anh ấy đang nói vì trải nghiệm của bất kỳ ai ngoài trải nghiệm của anh ấy. Chúng tôi đã nói chuyện với Lopez về sự phát triển của đại diện LGBTQ +, những thế hệ đồng tính nam mắc nợ nhau và trách nhiệm của họ đối với cộng đồng người đồng tính rộng lớn hơn.

Di sản

Matthew Murphy

Cái đó nói về gì thế Tiếng hú kết thúc khiến bạn tin rằng nó có thể là một phương tiện cho câu chuyện liên thế hệ về những người đồng tính nam?



Forster đã viết rất cụ thể về xã hội mà anh ấy đang sống, nhưng điều khiến tôi không ngừng tiết lộ cho tôi biết cơ bản về bản chất con người, cách con người tương tác với nhau về mặt cảm xúc và trong xã hội. Xã hội đã thay đổi, nhưng những thôi thúc và mong muốn và xung đột đó thì không.

Câu châm ngôn nổi tiếng của cuốn tiểu thuyết là chỉ kết nối . Điều đó có ý nghĩa gì với bạn?

Đối với tôi, nó là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại và cách họ trò chuyện với nhau. Người đồng tính nam sinh năm 1977 của tôi có quyền thừa kế gì từ thế hệ trước tôi? Và trách nhiệm của tôi đối với những người đồng tính nam trẻ tuổi là gì? Tôi đã viết vở kịch này đặc biệt dưới góc nhìn của một người đồng tính nam hỏi câu hỏi đó, hy vọng rằng nó có thể được ngoại suy trong cộng đồng người đồng tính và trong bất kỳ cộng đồng nào.

Theo bạn, tại sao những người đồng tính nam trẻ tuổi - những người đã được chấp nhận nhiều hơn các thế hệ trước và không trải qua khủng hoảng - lại quan trọng đối với những người đồng tính nam - hiểu được những gì họ đã bỏ lỡ?

Tôi sẽ không bao giờ nói với bất kỳ ai trong thế hệ trẻ rằng bất cứ điều gì là quan trọng đối với họ; họ phải tự mình tìm ra điều đó. Điều tôi nghĩ là quan trọng đối với tôi là cho phép mối quan hệ xảy ra giữa tôi và một thế hệ trẻ mà tôi không được phép có với thế hệ đi trước tôi. Tôi lớn lên với cảm giác bị ngắt kết nối với di sản của mình là một người đồng tính nam. Những di sản mà tôi hiểu được khi lớn lên trong thập niên 80 và 90 không phải là di sản mà tôi đặc biệt quan tâm đến việc kế thừa, từ những gì tôi quan sát được. Tôi chưa đủ lớn để bị ảnh hưởng trực tiếp bởi [cuộc khủng hoảng AIDS] trong cơ thể mình, nhưng tôi đã bị ảnh hưởng bởi nó trong tâm hồn và cảm xúc của mình. Tôi lớn lên mà không có ai giải thích cho tôi. Tất nhiên thế hệ đi trước không thể giải thích cho tôi, họ cũng không thể giải thích cho chính họ.



Đó là trách nhiệm của tôi với tư cách là người của thế hệ tôi đối với thế hệ sau; Tôi phải sẵn sàng cho họ. Bất cứ ai muốn nói, 'Cuộc sống của bạn như thế nào? Tôi đã đến nơi bằng cách nào? Cuộc sống của bạn đã ảnh hưởng đến cuộc sống của tôi như thế nào? ”Tôi không thể bắt ai đó hỏi những câu hỏi này, nhưng tôi muốn có thể trả lời chúng.

Vở kịch của tôi sẽ thất bại nếu sự chú ý của tôi không dẫn đến sự khao khát có nhiều câu chuyện hơn. Tôi muốn vở kịch chuyển giới kéo dài bảy giờ tuyệt vời. Tôi muốn bộ phim đồng tính nữ dài bảy giờ tuyệt vời. Tôi muốn nhiều hơn nữa.

Vở kịch đặt ra một câu hỏi về sự căng thẳng giữa một bên là những lời kêu gọi đại diện trên các phương tiện truyền thông chính thống, và sau đó là căng thẳng khi các khía cạnh của văn hóa đồng tính dường như bị đồng tính. Điều đó thật thú vị vì văn hóa đồng tính nam thường bị phụ nữ da đen buộc tội đồng chọn.

Chúng tôi cũng đưa ra điều đó. Chúng ta nói về yaass kween nhỏ giọt từ văn hóa rê dắt, mà nếu bạn muốn chính xác về nó, hãy đến từ văn hóa bóng. Lập luận mà chúng tôi đưa ra trong vở kịch là, điều đó thật tuyệt, nhưng chỉ khi tầm nhìn văn hóa đó đi kèm với sự tham gia thực sự của xã hội. Và điều đó vẫn chưa xảy ra, vì vậy chúng tôi không thể chỉ ở đây để giải trí cho bạn. Tôi nghĩ đó là một thứ lâu đời không chỉ dành riêng cho cộng đồng người đồng tính. Chúng tôi có nhiều quyền lực hơn về cách chúng tôi được miêu tả hơn những gì chúng tôi từng làm trước đây.

Tôi nghi ngờ rằng sẽ luôn có một lực cản giữa khả năng hiển thị và khả năng tự bảo vệ. Khả năng hiển thị là điều cần thiết và nó rất đáng sợ - ít nhất nó có thể đối với tôi. Điều nguy hiểm là bạn đánh mất con người của mình, và sự căng thẳng đó luôn hiện hữu. Tôi có thể tưởng tượng rằng điều đó đúng ở nhiều nhóm khác nhau trong nhiều nền văn hóa khác nhau. Đâu là sự cân bằng giữa được nhìn thấy và được đồng chọn?

Làm thế nào để bạn bảo vệ cảm giác đó, như các nhân vật mô tả, về sự đặc biệt khỏi người ngoài cuộc?

Đây là điều của chúng tôi.

Nhưng sau đó, bạn không muốn bị tẩy chay vì khác biệt, nhưng hãy nhìn thấy bản thân được chấp nhận.

Đó là một sự cân bằng mong manh mà các nhóm khác không phải đối phó. Đó là câu hỏi về việc làm thế nào những người phù hợp với loại 'người khác' trong một xã hội bắt đầu được nhìn nhận. Và làm cách nào để chúng tôi kiểm soát cách chúng tôi được nhìn thấy và hiểu? Tôi nghĩ rằng nó cuối cùng đi xuống, chúng ta đã hiểu chưa? Ngay bây giờ cuộc trò chuyện dường như là về việc ai đang kể câu chuyện của chúng ta. Khả năng hiển thị chuyển tiếp đang cách mạng hóa cách chúng ta nghĩ về tính đại diện. Đại diện là không đủ; nó phải bao gồm sự tham gia. Tôi nghĩ có điều gì đó cần học hỏi từ cách mà cộng đồng chuyển giới đang rất, rất bảo vệ quyền của họ được tham gia kể câu chuyện của chính họ.

Di sản

Matthew Murphy

Có một gợi ý trong vở kịch rằng các nền văn hóa tồn tại bằng cách truyền những câu chuyện từ thế hệ này sang thế hệ khác - thực tế là viết nên lịch sử của chính họ. Về mặt chính trị và văn hóa, ngày càng có nhiều nỗ lực để coi mình là một cộng đồng LGBTQ +. Bạn có cảm thấy những người đồng tính nam mang một số trách nhiệm trong việc mở rộng đối tượng mà chúng ta coi là cộng đồng của mình vì chúng ta thường là những người kể những câu chuyện này không?

Đó là về việc tìm kiếm sự cân bằng giữa việc kể câu chuyện cụ thể của bạn, với tư cách cá nhân hoặc với tư cách là thành viên của một nhóm con trong một nhóm lớn hơn và hiểu được vị trí của bạn trong chuỗi liên tục đó. Cờ cầu vồng có nhiều màu là có lý do. Chúng tôi không đơn độc; chúng tôi là một tập hợp các cộng đồng khác nhau tự xác định theo những cách rất khác nhau. Tôi không bao giờ muốn vở kịch có cảm giác bị loại trừ hoặc giống như nó đang phớt lờ các nhóm khác trong nền văn hóa. Tôi cũng muốn nói rất cụ thể về kinh nghiệm của mình. Và tôi biết rằng cách duy nhất để viết một cái gì đó cụ thể là phải cụ thể. Tôi rất biết ơn vì sự chú ý đã dành cho vở kịch này và rất biết ơn vì có cơ hội giao lưu với khán giả. Bất kỳ ai giả vờ rằng vở kịch này là tài liệu chính xác của bất kỳ thứ gì khác ngoài kinh nghiệm của tôi và trí tưởng tượng của tôi đang thiếu điểm chính của vở kịch. Vở kịch nói về việc lấy một câu chuyện và kể 1000 câu chuyện từ đó.

Tôi không thể nói cho tất cả mọi người. Tôi chỉ có thể nói cho bản thân mình, và khi làm như vậy, tôi hy vọng tôi sẽ cho phép có nhiều câu chuyện hơn. Vở kịch của tôi sẽ thất bại nếu sự chú ý của tôi không dẫn đến sự khao khát có nhiều câu chuyện hơn. Tôi muốn vở kịch chuyển giới kéo dài bảy giờ tuyệt vời. Tôi muốn bộ phim đồng tính nữ dài bảy giờ tuyệt vời. Tôi muốn nhiều hơn nữa.

Một trong những điều khiến tôi phát điên khi so sánh [vở kịch của tôi] với Thiên thần ở Mỹ là nó bỏ qua tất cả các vở kịch tuyệt vời đã có từ đó. Nếu có bất cứ điều gì tôi hy vọng đến do sự chú ý của tôi dành cho vở kịch này, thì đó là nhận ra rằng các rạp chiếu phim đang khao khát những câu chuyện lớn hơn về tất cả các chữ cái trong bảng chữ cái của chúng ta. Tôi đã kể câu chuyện của mình và tôi đóng góp câu chuyện của mình vào một câu chuyện lớn hơn, nhưng câu chuyện của tôi không thể là câu chuyện. Câu chuyện của tôi là một câu chuyện, không phải câu chuyện.

Tôi nghĩ điều cần thiết để trở thành một người đồng tính nam là khả năng tổ chức nhiều cuộc trò chuyện, không chỉ những cuộc trò chuyện giống như chúng tôi đã từng gặp.

Thật khó khăn, bởi vì đặc biệt là trong rạp hát, và chắc chắn là trên toàn thế giới, đó cũng là một vấn đề về những câu chuyện của phụ nữ. Thật khó để tưởng tượng có một cơ sở hạ tầng sản xuất hoặc sự quan tâm và hỗ trợ tương tự cho một vở kịch dài bảy giờ về đồng tính nữ hoặc phụ nữ chuyển giới. Nhà hát từ trước đến nay là không gian dành cho nam giới và đặc biệt là những người đồng tính nam.

Tôi phải hỏi bạn, vì nhân vật chính của bạn đặt câu hỏi này trong vở kịch: Trở thành một người đồng tính bây giờ có nghĩa là gì?

Tôi nghĩ bây giờ chúng ta chỉ đang học ý nghĩa của việc trở thành một người đồng tính nam. Tôi muốn tìm hiểu. Tôi quan tâm đến việc tìm hiểu những gì thế hệ tiếp theo phải dạy cho tôi. Tôi hy vọng rằng ý nghĩa của việc trở thành một người đồng tính nam bây giờ là mở rộng hiểu biết của chúng ta về vai trò của chúng ta trong cộng đồng LGBT bên ngoài lợi ích hạn hẹp của chúng ta. Một trong những lý do không có cơ sở hạ tầng sản xuất cho các vở kịch của phụ nữ đồng tính hoặc các vở kịch của các nhà biên kịch chuyển giới là vì những người đồng tính nam không ủng hộ điều đó. Đó là một câu hỏi về việc không nhìn thấy chính mình trong một cộng đồng rộng lớn hơn, và đó là sự thất bại của những người đồng tính nam theo truyền thống.

Tôi nghĩ rằng có lẽ ý nghĩa của việc trở thành một người đồng tính nam bây giờ là phải có trách nhiệm nhìn nhận bản thân trong một bối cảnh rộng lớn hơn. Tôi nghĩ điều cần thiết để trở thành một người đồng tính nam là khả năng tổ chức nhiều cuộc trò chuyện, không chỉ những cuộc trò chuyện giống như chúng tôi đã từng gặp.

Khai thác tốt nhất những gì kỳ lạ. Đăng ký nhận bản tin hàng tuần của chúng tôi tại đây.