Nhạc cổ điển: Mọi điều bạn cần biết
Âm nhạc cổ điển là một trong những điều tuyệt vời nhất từng xảy ra với nhân loại. Nếu bạn được giới thiệu với nó một cách đúng đắn, nó sẽ trở thành người bạn của bạn suốt đời.
Nhạc cổ điển — giới thiệu ngắn gọn
Có lẽ từ thuở sơ khai, âm nhạc đã là liều thuốc cho tâm hồn con người. Đã có rất nhiều sự phát triển âm nhạc theo thời gian, điều này đã khai sinh ra nhiều loại hình âm nhạc khác nhau trên toàn cầu. Thông qua một nghiên cứu thận trọng về âm nhạc, người ta có thể thu được vô số thông tin về xã hội đương đại, thói quen và văn hóa của người dân. Vì vậy, không chỉ là một công cụ giải trí, âm nhạc đã là một tấm gương nhân bản, một cột mốc quan trọng trong việc nghiên cứu của nhân loại.
Một trong những ngành âm nhạc được yêu thích và ưa chuộng nhất là âm nhạc cổ điển. Truyền thống và văn hóa của phương Tây bắt nguồn sâu xa từ loại hình âm nhạc nghệ thuật này. Âm nhạc cổ điển có thể mang tính thế tục cũng như tôn giáo. Khoảng thời gian của âm nhạc cổ điển này dao động trong khoảng 6 thứ tự thế kỷ sau Công nguyên cho đến ngày nay, với trọng tâm chính xác từ năm 1750-1820, được gọi là 'thời kỳ thực hành chung'.
Các giai đoạn phát triển của âm nhạc cổ điển
| NÓ ĐÃ | Khung thời gian |
| thời đại baroque | 1600-1750 |
| Kỷ nguyên âm nhạc Galant | 1720-1770 |
| Kỷ nguyên cổ điển | 1750-1820 |
| kỷ nguyên lãng mạn | 1800-1920 |
Nhạc cổ điển là gì?
Cụm từ “nhạc cổ điển” bắt đầu phổ biến vào những năm 19 thứ tự thế kỷ. Mặc dù phần lớn được chú ý đến các tác phẩm của Beethoven trong khoảng thời gian này, về mặt kỹ thuật là một nghệ sĩ Baroque, nhưng những đóng góp của các nhà soạn nhạc quan trọng như Mozart, Hayden, Copland, Debussy, Bach, Brahms, Berlioz, hoặc Wagner cũng tham gia vào phạm vi rộng hơn.
Sự thành công của văn hóa truyền thống của thể loại âm nhạc cổ điển phụ thuộc vào một loạt các yếu tố như sáng tác các bản nhạc hấp dẫn, các màn trình diễn hấp dẫn của các dàn nhạc chuyên nghiệp cho các nghệ sĩ biểu diễn độc tấu cho hòa tấu thính phòng.
Các chuyên gia nghiên cứu nội tâm về bản chất của âm nhạc cổ điển cho thấy việc sử dụng phức tạp giữa hòa âm, đối âm, nhịp điệu, sự phát triển âm nhạc, kết cấu, cách phối âm, hình thức, cách phối khí, tất cả đều hoạt động đồng bộ với nhau để tạo ra một số tác phẩm bất hủ nhất định. Một trong những yếu tố nổi bật nhất của thể loại âm nhạc này cần phải được đề cập đến ở khía cạnh này.
Phong cách hình thức bài hát phổ biến chưa bao giờ được xem xét ở đây; nó trở nên phổ biến thông qua các hình thức nhạc cụ du dương bao gồm sonata, giao hưởng, concerto. Các buổi biểu diễn kịch được dàn dựng như opera có sự hỗ trợ của một dàn nhạc làm việc với các dàn hợp xướng cũng như các nghệ sĩ hát solo.
Tùy thuộc vào bản chất của tâm trạng của âm nhạc, một số tác phẩm dài hơn được chia thành các phân đoạn, được gọi là 'chuyển động'. Các giao hưởng thời kỳ Cổ điển thường được chia thành 4 chuyển động - Allegro mở đầu theo sau là Chuyển động chậm; một scherzo hoặc minuet di chuyển về phía Allegro cuối cùng.
Cụm từ “âm nhạc cổ điển” thường biểu thị sự tiếp tục của nền văn hóa phong phú và di sản truyền thống của thể loại âm nhạc, được sáng tác cho các buổi biểu diễn trên sân khấu. Một tính năng quan trọng khác nằm ở hình thức. Những tác phẩm âm nhạc này có một hình thức cấu trúc phần lớn.
Ở góc độ âm nhạc, có thể nói thể loại nhạc đại chúng sở hữu một biểu cảm rõ ràng hơn, có thể so sánh với một số sáng tác cổ điển lâu đời hơn. Nhưng một trong những điểm khác biệt chính giữa hai thể loại là sự tồn tại của mối liên hệ hợp lý giữa phần bắt đầu của sáng tác cổ điển với phần kết thúc của nó. Phần mở đầu được đánh dấu bởi khía cạnh phát triển trong khi phần kết thúc có phần mở rộng hợp lý.
Tuy nhiên, thể loại âm nhạc đại chúng được đánh dấu bởi sự thiếu vắng khía cạnh phát triển như vậy. Âm nhạc cạn dần sự quan tâm của khán giả; không có sự kéo giãn không cần thiết của vật liệu.
Bởi vì yếu tố xã hội không phân chia, âm nhạc cổ điển luôn luôn được gắn bó với tầng lớp trí thức tinh hoa âm nhạc, và không phải là một yếu tố của sự đánh giá hoặc hiểu biết chung chung. . Tuy nhiên, tiến bộ kỹ thuật số đã củng cố việc nghiên cứu và phục hồi một số bản nhạc hay nhất từng được sáng tác trong lịch sử nhân loại.
Sự ra đời của đĩa CD và DVD đã ảnh hưởng đến thói quen chung của khán giả ở một mức độ rất lớn. Trong kỷ nguyên kỹ thuật số này, thực tế không cần phải ghé thăm bất kỳ nhà hát opera nào để thưởng thức các tác phẩm cổ điển. Mặc dù trải nghiệm âm nhạc cổ điển trong một chương trình trực tiếp đầy kịch tính cũng đáng sợ như nó nghe thấy, nhưng may mắn thay, đó không phải là cách duy nhất để đánh giá cao vẻ đẹp của nó. Nó có thể được tận hưởng trong sự thoải mái dễ dàng của ngôi nhà.
Lựa chọn nhạc cụ
Sự biến đổi của các loại nhạc cụ đánh dấu những bước ngoặt quan trọng ở các cấp độ khác nhau trong quá trình phát triển dần dần của thể loại âm nhạc cổ điển. Những giai điệu đa âm phức tạp đã được chuyển thành những giai điệu dễ nhớ hơn. Toàn bộ trò chơi phụ thuộc vào thành phần và sự lựa chọn của các nhạc cụ. Đó là một giai đoạn thử nghiệm, điều chỉnh mọi thiết bị hợp lý và thử phương án thay thế tốt nhất.
Trước khi piano ra đời, đàn harpsichord đã trở nên phổ biến. Giai điệu harpsichord này đánh dấu một đặc điểm quan trọng của cổ điển thời Baroque . Nhưng, sau khi cây đàn piano đi vào hình ảnh, harpsichord đã phải rời đi. Giai điệu của piano dường như trầm lắng hơn, tinh tế hơn so với giai điệu của đàn harpsichord.
Sự phát triển quan trọng tiếp theo là việc phổ biến và củng cố dàn nhạc. Trong thời kỳ Baroque, chỉ có một số loại nhạc cụ bộ dây được chơi với các biến thể nhỏ với harpsichord, kèn, sáo, oboe, clarinet. Nhưng cùng với thời gian, tất cả những nhạc cụ bằng gió này đã được sửa đổi và bắt đầu tạo ra những giai điệu du dương linh hoạt hơn đến mức, chúng có được những lượt chơi độc lập của mình trong một buổi biểu diễn dàn nhạc tiêu chuẩn.
Nhưng nhạc cụ là yếu tố hỗ trợ trong một sáng tác. Bản nhạc thực sự là yếu tố then chốt. Thời kỳ Cổ điển chứng kiến sự phát triển và mở rộng của thể loại này với một thành phần phong phú hơn của các bản giao hưởng, các tác phẩm độc tấu nhạc cụ cùng với nhạc kịch, opera.
Một số nhà soạn nhạc triển vọng nhất ở độ tuổi này bao gồm Haydn, Beethoven, Mozart, Paganini, Rossini. Nhưng những đóng góp của Beethoven là lớn nhất trong bối cảnh này. Ông là cầu nối giữa Thời đại Cổ điển và Thời kỳ Lãng mạn. Một trong những yếu tố đáng chú ý nhất về tác phẩm của Beethoven là nó dần dần được mở rộng phần lớn với những cảm xúc sâu sắc về tình cảm hoặc chính trị trong đó.
Các tác phẩm nhỏ hơn đáng kể được thực hiện bởi Haydn, Beethoven, và tất nhiên, Mozart. Đây hầu như chỉ là những bản sonata dành cho piano. Với những thử nghiệm và điều chỉnh dần dần, thời đại Cổ điển rơi vào thời đại Lãng mạn, những giai điệu âm nhạc quá lãng mạn.
Một hoặc hai từ về nhạc cổ điển Mỹ
Âm nhạc Mỹ bắt đầu với những người châu Phi bị nô lệ đổ bộ lên đất Mỹ vào năm 1619, mang theo truyền thống của họ cùng với họ. Nhưng sau bốn thế kỷ, có thể quan sát thấy rằng chưa đến 2% tổng số nhạc sĩ của các dàn nhạc Hoa Kỳ là người da đen. Toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc cổ điển của Mỹ quá trắng.
Một trong những lý do chính dẫn đến sự tụt hậu của người da đen trong ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ là người da trắng ở độ tuổi 19 thứ tự thận trọng phẫn nộ với ảnh hưởng và sự thịnh vượng của người da đen trong âm nhạc. Có rất ít trường hợp ngoại lệ cho xu hướng này như George Gershwin, người đã tự nguyện tiếp nhận văn hóa âm nhạc của người Mỹ gốc Phi. Vào những năm 1930, nhạc da đen đã chứng kiến một chút thành công chỉ trong một khoảng thời gian ngắn.
Âm nhạc châu Phi phần lớn bị đánh giá thấp trong xã hội âm nhạc Mỹ. Một số sáng tác da đen quan trọng bao gồm “Bản giao hưởng dân gian da đen” của William Dawson, “Giai điệu da đen” của Antonin Dvorak xứng đáng được đề cập đặc biệt như những kho tàng âm nhạc bị bỏ quên của Mỹ. Hoàng tử Florence, Nathaniel Dett và William Grant Vẫn đã chứng tỏ mình là những nhà soạn nhạc da đen vĩ đại của thời đại.
Nhưng thật không may, các tác phẩm của họ không bao giờ được thích nghi và công nhận lâu dài và sớm bị chôn vùi trong lịch sử với thời gian như những kho báu đã mất.
Một trong những vở opera da đen đáng chú ý nhất là “Porgy and Bess”. Mặc dù có sai sót, nhưng không thể phủ nhận khía cạnh di chuyển có chủ ý của tác phẩm bao gồm sự đồng cảm, sự phấn khích và sự xúc động trong một phong cách hoàn hảo.
Khép kín
Bản chất thực sự của thể loại Cổ điển nằm ở chỗ nó vượt qua mọi rào cản về thời gian, địa điểm, văn hóa cũng như thế hệ. Sự kiên nhẫn tối cao của các nhà soạn nhạc đã tạo ra những kiệt tác nhất định chứa đựng tính toàn vẹn của cấu trúc duy trì sự cân bằng hoàn hảo giữa tỷ lệ Pi / Phi độc đáo. Chưa bao giờ có bất kỳ yếu tố cường điệu hay lãng phí nào trong bất kỳ sáng tác thành công nào như vậy.
Âm trầm, giọng nữ cao, giọng nam cao, alto - tất cả các phân đoạn đều có khả năng độc lập trong một buổi biểu diễn của dàn nhạc nhưng hoàn toàn đồng bộ với nhau. Sự cống hiến này đã mở đường cho sự thành công của âm nhạc cổ điển.