Những giấc mơ ngoại ô của Sam Buck

EP mới của nghệ sĩ đồng quê Mất kiểm soát hòa trộn nỗi nhớ với sự đổi mới.
  Sam Buck đang kéo dài ranh giới của nhạc đồng quê Matt Grubb, lịch sự của Sam Buck

Sam Buck yêu thích vùng ngoại ô. Thời gian dài nghệ sĩ đồng quê có thể biến bãi đậu xe thành thơ ca và trung tâm mua sắm thành nơi tôn nghiêm, với lời bài hát được đặt trong một thế giới nơi “tiền vệ làm việc ở cửa hàng tạp hóa” như anh ấy nói với tôi qua Zoom khi đang đi du lịch cùng gia đình.



Mặc dù không hẳn là vùng ngoại ô, Buck hiện gọi Topanga Canyon là nhà, một thị trấn rừng cây ở vùng núi Santa Monica ngoại ô Los Angeles. Vùng đất của một nghệ sĩ với di sản âm nhạc phong phú, Topanga cung cấp nhiều cảm hứng, nhưng chính ngôi nhà mộc mạc của Buck, được xây dựng bên một khe núi, khiến anh luôn cố gắng. Trong năm ngoái, anh ấy đã trải qua một cuộc di tản cháy rừng, lở đất và thằn lằn trên giường của anh ấy.

“Mọi người trên Instagram sẽ thích,“ Nơi thần kỳ này ở đâu? ”Và tôi chỉ thích,“ Em yêu, hãy nói cho anh biết điều kỳ diệu sau khi em sống trong căn nhà gỗ không có phòng tắm này trong hai năm, ”anh nói, giữa tiếng cười .



Hoàn cảnh sống hoang dã của Buck rất phù hợp với danh nghĩa, dựa trên những chuyển đổi mà anh ấy đang trải qua trong cuộc sống và sự nghiệp của mình. Giữa đại dịch và sự kết thúc của mối quan hệ 13 năm với người bạn đời lãng mạn và bạn cùng nhóm, bản phát hành mới nhất của Buck - EP được đặt tên phù hợp Mất kiểm soát - được đóng gói bằng những cảm xúc của sự biến động và lớn lên, kết hợp với nỗi nhớ bâng khuâng.



Giảm ngày 29 tháng 7 năm Mất kiểm soát là một kiệt tác nhạc pop đồng quê ngắn gọn và khẩn cấp, pha trộn giữa sự đan xen nội tại của thể loại này với sự bất hòa xa hoa về guồng quay. Hơn sáu bài hát, bản phát hành có phong cách sản xuất giòn và không được đánh bóng một cách nghệ thuật gợi nhớ đến các bài hát của Lindsey Buckinham trên Fleetwood Mac’s Răng nanh , mà Buck gọi một cách tinh nghịch là “bộ lọc Shania Twain”. Lời bài hát ai oán của anh ấy có thể có nguy cơ trở thành maudlin, nhưng kết hợp với giọng hát tuyệt vời và đảm bảo của anh ấy, kết quả là sự hoàn hảo sâu sắc.

Mặc dù Buck không lớn lên nhờ âm nhạc đồng quê - anh ấy lớn lên ở ngoại ô Massachusetts trong cái mà anh ấy gọi là “cộng đồng liền kề với Hội chợ Lilith” được bao quanh bởi những phụ nữ làm đồ gốm trong studio của mẹ anh ấy - kiến ​​thức của anh ấy về thể loại này là bách khoa. Anh ấy đã khám phá ra thể loại này thông qua “một người bạn đồng tính nữ tuyệt vời, cổ điển, da thịt”, người đã giới thiệu anh ấy với Gretchen Wilson và Miranda Lambert , thổi bùng lên nỗi ám ảnh suốt đời. Sự thèm ăn của anh ấy đối với tất cả mọi thứ đồng quê mang lại cho âm nhạc của Buck một tính chân thực nghiêm túc và quan điểm của người ngoài cuộc của anh ấy đang mở rộng các định nghĩa về thể loại này, đẩy nó đến những nơi chưa được khám phá.

Trước khi bắt đầu chuyến tham quan với bạn bè và cộng tác viên Rostam , Buck đã nói chuyện với Họ từ quê hương Newburyport, Massachusetts của anh ấy về việc trở thành Ngân hàng Azealia của đất nước, nam tính khi cosplay và những chàng trai mặc Abercrombie & Fitch.



Nội dung

Nội dung này cũng có thể được xem trên trang web bắt nguồn từ.

Bạn có thể cho tôi biết về việc thu âm EP mới không?

Ý định của tôi là đây là album cách ly của tôi. Ý tưởng ban đầu của tôi là chỉ có một dự án được định hướng xung quanh việc hoàn thành một thứ gì đó, bởi vì tôi thực sự rất khó để hoàn thành mọi thứ, nhưng sau đó tôi thực sự đã làm việc với nó trong hai năm rưỡi. Tôi bắt đầu nó trong căn hộ của mình ở Echo Park khi tôi vẫn sống với người bạn đời lúc bấy giờ, Sam, và sau đó tôi chuyển đến căn nhà gỗ này ở Topanga, nơi tôi đã sống trong vài năm qua và hoàn thành nó ở đó.

Tôi muốn tôn vinh nguồn gốc indie của mình và để nó được sống và giòn. Tôi nói đùa và nói rằng tôi là “ Chuông trượt tuyết của đất nước. ” Ghita được ghi trực tiếp vào loa máy tính của tôi và những thứ tương tự. Tôi muốn EP được dẫn dắt bởi trực giác của mình.



Bạn có bất kỳ tài liệu tham khảo nào trong khi viết những bài hát này không?

Về mặt âm nhạc, tôi thực sự muốn làm cho My Bloody Valentine mang âm hưởng đồng quê hay gì đó. Tôi chỉ cảm thấy có một cách mà mọi người kết hợp giữa đồng quê và hip-hop, và tôi cảm thấy đồng quê là một thể loại linh hoạt hơn những gì mọi người công nhận. Về mặt lời, một số bài hát đề cập đến mối quan hệ mười ba năm đang thay đổi này. Tôi và Sam vẫn chơi cùng nhau, anh ấy sẽ thực hiện chuyến lưu diễn với tôi vào tháng 8 và anh ấy đã hoàn thành album. Đó là Fleetwood Mac-ish. Tôi nghĩ chơi với người yêu cũ của bạn là một cách rất hữu ích.

Bạn thực hiện với người yêu cũ theo những cách nào là hữu ích?



Chơi với nhau là hàn gắn vì chúng tôi có động lực tốt trên sân khấu. Thật thú vị và mạnh mẽ khi chơi các bài hát với người yêu cũ của bạn và có thể nhìn qua và giống như, “Tôi đang chuyển thẳng đường dây này cho bạn.” Và tôi nghĩ nó phù hợp với cả hai chúng tôi ngay bây giờ. Chúng tôi sẽ chỉ tìm ra nó khi chúng tôi đi.

Bài hát của bạn mang cảm giác nhớ nhung, nhớ nhung, tiếc nuối và thời gian trôi đi. Bạn có đồng ý không?

EP này nhìn lại tuổi 20 của tôi, về cơ bản giống như một khoảng thời gian hoàn toàn vô ích. Hình ảnh trong âm nhạc của tôi nằm ở vùng ngoại ô. Tôi luôn cảm thấy như mình đang làm một phiên bản ngoại ô của vùng quê. Tôi lớn lên ở Newburyport, Massachusetts và Americana dày. Rất nhiều bài hát của tôi nằm ở vùng ngoại ô lái xe trong tình trạng say xỉn này, nơi giống như tiền vệ làm việc ở cửa hàng tạp hóa. Đó là loại vũ trụ mà họ cư trú và sau đó câu chuyện của tôi nằm ở trên cùng của nó.

Làm thế nào để danh tính kỳ lạ của bạn đan xen với vũ trụ quốc gia ngoại ô này?

Đất nước hướng quanh nỗi nhớ. Ngay cả những người ở thời kỳ đầu của đất nước cũng đang cosplay thành những nhân vật nông thôn hơn, bởi vì luôn có điều này quay trở lại. Tôi định hướng âm nhạc của mình xoay quanh những hoài niệm về những gì nó như thế nào khi tôi còn trẻ. Những anh chàng mặc đồ Abercrombie & Fitch hoặc bất cứ thứ gì đang gọi tôi là kẻ ngu ngốc ngoài cửa sổ ô tô - đó là nơi cư trú của vũ trụ các bài hát. Tôi luôn nói rằng tôi ít cao bồi hơn và nhiều bãi đậu xe Walmart hơn. Tôi thích chơi với nam tính như một trang phục.

Matt Grubb, lịch sự của Sam Buck

Điều gì khiến bạn quan tâm đến đất nước ngay từ đầu?

Đến từ Massachusetts, tôi lớn lên trong nền văn hóa “bất cứ thứ gì ngoại trừ rap và đồng quê”. Tôi cảm thấy như chúng tôi lớn lên với đất nước có sự kỳ thị này và tôi chắc chắn đã mất một thời gian dài để mở rộng kiến ​​thức của mình ngoài Johnny Cash. Nhưng tôi có một người bạn đồng tính nữ rất tuyệt, kiểu cổ điển, da thịt ở trường trung học Lily Marotta, người hiện đang dẫn chương trình podcast Câu lạc bộ sách người nổi tiếng , Người đã cho tôi thấy rằng đất nước thật tuyệt. Cô ấy đã cho tôi xem “Redneck Woman” của Gretchen Wilson và đó là bài hát country-pop đầu tiên gây được tiếng vang với tôi. Đó là lần đầu tiên tôi cảm thấy mình được phép thích nhạc đồng quê. Lily cũng cho tôi thấy Miranda Lambert là người đầu tiên, cuối cùng và tất cả mọi thứ của tôi. Tôi sẽ chết vì cô ấy. Cô ấy là ma túy cửa ngõ của tôi.

Bạn có thể nói về đất nước hiện đại và cách nó đan xen với quá trình sáng tạo của bạn không?

Phạm vi của nó là rất lớn theo một cách thú vị. Đó là một thể loại đàn hồi linh hoạt. Mọi thứ tôi làm về cơ bản chỉ với một chiếc MPC, một chiếc Juno 60, một cây guitar acoustic và một cây đàn tambourine. Đó là một bảng màu rất hạn chế. Tôi đang nghe Shania Twain. Tôi đã nói, 'Ồ, tôi sẽ chỉ cố gắng và tạo ra chính xác điều đó và tôi sẽ có thể làm điều đó với các công cụ theo ý của mình.' Và hóa ra nó không dễ dàng như vậy.

Tôi tò mò làm thế nào mọi người sẽ nghe nó, nếu họ thậm chí sẽ nghe nó như là một quốc gia. Bốn năm trước, tôi đã chơi ở Houston, Dallas và Austin, và tôi rất lo lắng vì nghĩ rằng mọi người sẽ đặt câu hỏi về tính xác thực trong âm nhạc của tôi. Tính chân thực là một phần quan trọng của nhạc đồng quê nói chung, cho dù tốt hơn và tệ hơn. Nhưng họ đã hiểu được điều đó và càng khẳng định khi nhận ra rằng những người lớn lên với nhạc đồng quê rất phấn khích khi thể loại này mở rộng ra ngoài tầm với hiện tại.

Là một người kỳ lạ và đã làm nhạc đồng quê được một thời gian, bạn cảm thấy thế nào về việc các nhạc sĩ đồng quê xâm nhập vào dòng nhạc đồng quê?

Khi tôi phát hành bản nhạc đầu tiên của mình, tôi muốn mọi người nghĩ về tôi như một người đồng tính Sam Hunt hay gì đó. Tôi tự hỏi rốt cuộc mình sẽ đi đến đâu nếu không phải là người đồng tính. Tôi đã xem những người bạn của tôi như Mykki Blanco và Le1f. Họ bước ra và được cho vào hộp với tư cách là rapper đồng tính. Tôi nghĩ đó là một may mắn và một lời nguyền. Đó là một cách để dòng chính giúp bạn kiềm chế. Tuy nhiên, tôi không có tham vọng chính thống lớn. Đối với tôi, điều quan trọng trong toàn bộ dự án này là trung thực. Tôi chỉ muốn đảm bảo rằng mọi thứ tôi làm đều có tính toàn vẹn ở cốt lõi của nó. Và đối với tôi, đó là nói một cách thẳng thắn về tình dục và con người và những thứ tương tự.

Tôi thực sự tự hỏi về lâu dài, dòng chính sẽ phản ứng như thế nào đối với việc các nghệ sĩ quốc gia LGBTQ bước ra một sân khấu lớn hơn. Sẽ có chỗ cho chúng tôi hay việc nhường chỗ cho chúng tôi là tùy thuộc vào chúng tôi? Tôi nghĩ rằng các nghệ sĩ nổi tiếng khác đang làm nhiều việc hơn để bình thường hóa sự hiện diện của LGBTQ trong âm nhạc đồng quê nói chung. Tôi rất vui khi được là chính mình và tìm thấy vị trí của mình trên thế giới thông qua những dự án chỉ sáng tạo mà tôi hy vọng sẽ duy trì được tôi.

Rõ ràng là tôi sẽ rất thất vọng nếu âm nhạc của tôi được chấp nhận nhiều hơn trong dòng nhạc chính thống. Tuy nhiên, tôi luôn nói rằng; và bạn bè của tôi chỉ rên rỉ rất nhiều khi tôi nói điều này: “Tôi là Ngân hàng Azealia của đất nước.” Tôi sẽ không bao giờ có thể nói chính xác những gì tôi đang nghĩ.

Cuộc trò chuyện này đã được chỉnh sửa và cô đọng.