Peaches muốn xem nó vỡ vụn

Peaches đang xoay tròn trên chiếc ghế văn phòng của cô ấy, một lọn tóc mái có sọc tẩy trắng uốn cong trên lông mày của cô ấy như sườn của một con ngựa vằn. Xây dựng nó lên. Thức dậy, cô ấy lặp đi lặp lại nhiều lần, nhấn vào những nguyên âm cuối cùng. Điệp khúc nghe giống như một lời thách thức, đối đầu nhưng không có tính chất đe dọa. Một vết cắt màu đỏ tươi chảy ra từ cổ áo và ngang qua chiều rộng của chiếc váy a.CHAT rộng thùng thình của cô ấy quá nguyên sơ và sáng sủa để gợi ý đến một vết thương máu - một dấu hiệu của sự sống mới bắt đầu hình thành chứ không phải tràn ra ngoài.

Video dành cho bài hát mới của cô ấy có tên là Lật cái này mà Peaches, 53 tuổi, đã viết, thu âm và quay tại phòng thu tại nhà của cô ấy vào mùa hè này. Một phần là phản ứng của cô ấy đối với nhiều tháng nổi dậy toàn cầu vì công bằng xã hội, bản phát hành tháng 8 là một lời kêu gọi hành động thô sơ và không ngừng nghỉ. (Bằng cách này trong Flip This, cô ấy có nghĩa là hệ thống.) Bài hát cũng đóng vai trò như một van giải phóng sáng tạo khỏi quán tính do đại dịch gây ra dường như bao trùm thế giới như một tấm chăn có trọng lượng.

Trong hình ảnh có thể có Quần áo Quần áo Tay áo Giày Giày dép Con người Tay áo dài và Trang phục

Tôi muốn chia sẻ cảm giác khi ở trong đó, Peaches nói qua điện thoại từ Berlin, nơi cô đã sống trong hai thập kỷ. Chỉ cần cố gắng làm việc, nhận thức và tỉnh táo, đảm bảo rằng bạn đang tìm ra cách để hoạt động chứ không phải vì lý do bản ngã, cô ấy nói về nguồn cảm hứng của đường đua. Nhưng cũng cố gắng để có một số năng lượng tích cực.

Một năm đầy biến động đã tạo nên Lật mặt Đây cũng là năm đánh dấu kỷ niệm 20 năm của The Teaches of Peaches , album đầu tay của cô ấy dưới nghệ danh cùng tên, được phát hành vào tháng 9 năm 2000. Ngay dòng đầu tiên của ca khúc mở đầu đột phá, Fuck the Pain Away, vang lên như một lời chế nhạo bỡn cợt: Bú cu tôi như bạn muốn tôi / Callin ' tôi, lúc nào cũng như Blondie, minh chứng cho thái độ thương hiệu của Peaches: một sự thẳng thắn mạnh mẽ có thể khiến bạn hài hước. Album báo trước sự xuất hiện tràn đầy nhiệt huyết của một giọng ca độc nhất trong âm nhạc - người hát rong, nhạc punk rock, và hoàn toàn không gây ức chế. Các nghệ sĩ từ Grimes đến Lady Gaga đã học được một hoặc hai điều từ trường đào tạo của Peaches: sự kết hợp nhịp nhàng, sắc nét của các nhịp điệu lo-fi điện, phân phối đều đặn các ca từ khiêu dâm và biến âm nhạc thành nghệ thuật biểu diễn, có thể kể đến một vài cái tên.

Nội dung

Nội dung này cũng có thể được xem trên trang web bắt nguồn từ.

Tôi không muốn mọi người nói, 'Đây là một ca sĩ,' và sau đó thử lọc ra những gì tôi đang nói đến, Peaches nói về việc phát triển âm thanh lặp đi lặp lại, nặng về nhịp đặc trưng của cô ấy, trích dẫn ảnh hưởng từ Lil Kim và Missy Elliott đến Iggy Pop và Daft Punk. Tôi giống như, 'Tôi có một thông điệp,' và tôi muốn trực tiếp và cố định. Thông điệp đó, cô ấy nói, là đỉnh cao của việc lớn lên với tất cả thứ âm nhạc hướng về nam giới theo chủ nghĩa siêu sai lầm này không hề ảnh hưởng đến cuộc sống và sự kỳ lạ của tôi hay con người tôi muốn trở thành - một người mạnh mẽ và tràn đầy năng lượng tình dục.

Phong cách và kỹ thuật của cô đã phát triển hơn bao giờ hết trong suốt 20 năm, năm album và một loạt các bộ phim, nghệ thuật và các buổi biểu diễn trực tiếp đầy tham vọng. Nhưng bản chất của Peaches - một sự bất kính ngang tàng và sôi nổi - vẫn không thay đổi. Tôi không cố gắng làm hài lòng mọi người, cô ấy nói về sự phát triển chính trị và nghệ thuật của mình. Tôi đang cố gắng chịu trách nhiệm với bản thân, để tôi có thể nói những gì tôi thực sự muốn nói.

Tôi sẽ tạo ra vũ trụ của riêng mình

Peaches sinh ra là Merrill Nisker, ở Ontario, Canada, thuộc thế hệ thứ hai, người nhập cư Do Thái Đông Âu. Tình yêu nghệ thuật và biểu diễn đã đưa cô đến với trường kịch nghệ; chán ghét quyền hành và lần duy nhất cô ấy bị tạt axit đã thuyết phục cô ấy rời đi. (Tôi thức dậy và nói, 'Tôi sẽ nghỉ việc.') Nhưng bản năng chỉ đạo sân khấu của cô ấy cuối cùng sẽ thúc đẩy sự nghiệp của cô ấy, một khi cô ấy tìm thấy con đường đến với âm nhạc, chen chân vào một vài ban nhạc và tự cho mình là một nhân vật thái quá với một tiết mục solo.

Khi tôi quyết định trở thành Peaches, tôi nhận ra, ‘Ôi, Chúa ơi. Tôi có thể là biên kịch, đạo diễn, thiết kế sân khấu, thiết kế ánh sáng. Tôi hoàn toàn kiểm soát và tôi sẽ tạo ra vũ trụ của riêng mình. ''

Trong hình ảnh có thể có Blonde Kid Human Teen Child Person Phụ kiện Phụ kiện Vòng cổ Trang sức Da và Quần áo

Truyền thuyết kể rằng một buổi giao lưu giữa Nisker và ba nhạc sĩ gốc Canada khác bất bình với các ban nhạc trước đó (những người tiếp tục tự gọi mình là Shit) đã truyền cảm hứng cho những gì sẽ phát triển thành âm thanh riêng biệt của Peaches. Chúng tôi chỉ bắt đầu hét lên mọi thứ. Cô nhớ lại. Đó là về tình dục. Nó chỉ là bất cứ điều gì đến trong đầu của chúng tôi. Khi Nisker phát hiện ra MC-505, một nhạc cụ độc lập cho phép cô kết hợp nhịp trống, các mẫu guitar và một số âm thanh hạn chế khác, cô đã tự tắt.

Cái tên Peaches xuất phát từ bài hát Four Women của Nina Simone, kể về bốn nguyên mẫu phụ nữ Da đen giải quyết cuộc đấu tranh của họ với nạn phân biệt chủng tộc; người cuối cùng kêu lên trong sự thách thức, Tên tôi là Peaches! Tôi muốn [Simone] say sưa hát cho tôi nghe và cô ấy sẽ không bao giờ hát ‘Merrill’, Peaches nói. Tôi muốn cái tên đó. Cô ấy đã ghi một EP (được gọi là Tình nhân ), chuyển đến Berlin, được hãng Kitty-Yo ký hợp đồng và quay trở lại Ontario để viết và thu âm cho bộ phim dài tập đầu tay của cô cùng năm đó. Tôi muốn thiết lập bản thân như một người độc lập, cô ấy nói. Tôi muốn làm cho mỗi âm thanh được nhấn mạnh nhất có thể.

The Teaches of Peaches đi đến định nghĩa và vượt lên trên thể loại electroclash đốt cháy nhanh, do phụ nữ lãnh đạo, một tiếng hú gây thất vọng trong suốt những năm đầu suy nghĩ bao gồm các nghệ sĩ như Le Tigre, Chicks on Speed ​​và Miss Kittin. Lúc đầu, album rớt giá như một quả bom phân cực. Đây chỉ là nhạc khiêu dâm, 'cô nhớ lại một phản ứng chỉ trích. Ngoài ra: 'Đây là một nhà nữ quyền. Đây là điều tồi tệ nhất. Đây là trò đùa hài hước nhất. Điều này quá buồn cười. Điều này là quá đáng giận. Đây là một sự cân bằng hoàn hảo. Đây là nghệ thuật trình diễn. Đây là rock-n-roll thực sự.

Trong hình ảnh có thể có Quần áo Quần áo Áo len Người và Áo len

Trong khi các nghệ sĩ nhạc pop như Pink và Christina Aguilera đứng đầu bảng xếp hạng với các bài hát ẩn dụ tình dục thì Peaches lại đối xử với tình dục đúng như bản chất của nó: kỳ lạ, bẩn thỉu, thường vui nhộn, nhưng không bao giờ cấm kỵ. Một chương trình biểu diễn thời trang muộn điển hình có thể thấy cô ấy vẫy một chiếc áo buộc dây bên ngoài chiếc quần dài bằng vải Spandex, hoặc bóp núm vú trên một miếng dán ngực ngoại cỡ để khiến khán giả giả vờ bú sữa. (Luôn luôn có sự tham gia của chất lỏng, đó là những năm 2000 của tôi.) Các phép ẩn dụ của cô ấy cũng ít bị kiểm duyệt hơn. Tôi muốn tạo ra những bài hát sáo rỗng mới, cô ấy nói về những bài hát như Diddle My Skittle - không có tài liệu tham khảo nào [như thế] cho âm vật của bạn.

Mỗi từ chửi thề giống như, 'Đồ khốn kiếp, đồ khốn nạn, đồ khốn kiếp, đồ khốn kiếp' - chúng được dùng để khiến bạn ghét cơ thể mình và xấu hổ về điều đó, cô nói. Cô ấy nói: Cười về tình dục cũng như cơ thể và bộ phận sinh dục, như âm nhạc của cô ấy, giúp chúng ta hiểu và chấp nhận chúng như một phần của chúng ta. Đây là sức mạnh của chúng tôi theo bất kỳ cách nào bạn cần sử dụng nó.

Cuộc sống chỉ là tát vào mặt chúng ta. Không có nơi nào để chạy đến, và bạn không nên chạy.

Peaches thể hiện sự kỳ lạ một cách có ý thức trực tiếp hơn trong các bài hát như I U She, trong bản phát hành tiếp theo của cô ấy, Đồ khốn. Tôi, bạn, cô ấy cùng nhau, thôi nào, em yêu, đi thôi, hãy đi đúng nguyên tắc của bản nhạc. Tôi không cần phải lựa chọn, tôi thích con gái và con trai. Hơn bất kỳ album nào khác, Peaches nói Thằng cha là một trong những người hâm mộ kỳ lạ nói với cô ấy đã tác động đến họ sâu sắc nhất. 'Đó là bài hát đã giúp tôi vượt qua', cô nhớ lại những lời người hâm mộ đã nói với cô trong nhiều năm kể từ đó, hoặc album đã giúp họ nhận ra mình là người đồng tính nam hoặc chuyển giới và cần phải thay đổi.

Từ vựng về giới tính và tình dục đã xuất hiện rất nhanh kể từ đó, và Peaches coi tác phẩm trước đây của cô vừa thuộc thời gian, vừa mở cửa cho những bài đọc mới. Rất nhiều công cụ Peaches ban đầu là nhị phân hơn. Tôi đã nói rất nhiều về việc, 'Có một người đàn ông và đàn bà trong tất cả chúng ta, [chúng ta] nam tính và nữ tính theo mức độ. ' . Cô nói: Tìm ra cách tốt nhất để thể hiện sự phản kháng đối với các phân loại giới tính nghiêm ngặt là một điều hướng liên tục.

Hình ảnh có thể có Con người và Con người

Sự nảy mầm của một sử thi đen tối

Dẫn đầu năm ngoái tới The Teaches of Peaches ' Ngày kỷ niệm diễn ra trùng với một loạt dự án quy mô lớn, bao gồm cả triển lãm nghệ thuật cá nhân đầu tiên của Peaches, mang tên Whose Jizz Is This? ở Hamberg, Đức, và các buổi biểu diễn kèm theo của chương trình sân khấu 40 người, There’s Only One Peach With the Hole in the Middle. Kế hoạch lưu diễn Hoa Kỳ của nhà sản xuất đã tạm hoãn sang năm sau.

Nút tạm dừng vũ trụ của năm 2020 đã tình cờ đến vào một thời điểm phù hợp. Tôi cảm thấy như mình đã làm được rất nhiều điều vào năm ngoái; Tôi chỉ muốn ghi lại những khoảnh khắc của con người và đi sâu vào bản thân mình, Peaches nói. Cô ấy đã lên kế hoạch làm việc với âm nhạc mới khi sự cô lập của đại dịch và phong trào công bằng xã hội bùng nổ sau khi nó bùng nổ, đã đưa cô ấy khám phá những góc tối và những giao lộ rối rắm mà nhiều người đã phải vật lộn theo cách riêng của họ.

Nó thực sự dẫn đến rất nhiều suy ngẫm cá nhân, và giống như mọi người, chỉ mang đến rất nhiều nỗi đau và sự lo lắng sâu sắc mà chúng ta cần phải giải quyết - và đây là lúc, cô ấy nói.

Flip Đây là bài hát đầu tiên trong album mới mà Peaches nói rằng sẽ có rất nhiều năng lượng thực sự tức giận và đen tối. Cô ấy vẫn đang trong giai đoạn đầu viết lách, nhưng hứa hẹn điều gì đó hoành tráng hơn một chút so với những gì đã có trước đó.

Lật Video này mở đầu bằng cảnh BLM được viết đậm trên một tờ giấy trắng. Đó là một thông điệp đoàn kết rõ ràng, nếu có vẻ trầm lắng khác thường, từ một nghệ sĩ có làn đường trong lịch sử phát hiện ra rằng cô ấy đang cày một chiếc máy ủi, một con lợn đầy rẫy, vào chế độ gia trưởng. Peaches thận trọng về việc không tập trung vào bản thân hoặc cho rằng muốn nói lên những trải nghiệm không phải của riêng mình, khi đưa ra tuyên bố như vậy. Tuy nhiên, thông điệp dự định của cô vẫn rõ ràng: Bây giờ không phải là lúc để lầm bầm, cô lặp lại trong Flip This. Hãy hét lên và cảm thấy tiếng ầm ầm / Fuck the system làm cho nó vỡ vụn.

Hình ảnh có thể có Quần áo Tay áo Trang phục Ngón tay Người và Người

Cô ấy nói rằng đó là một trải nghiệm khác biệt, ở Berlin và hiểu được một loại phân biệt chủng tộc có hệ thống đang xảy ra ở đây. Ở khía cạnh nào đó, bài hát là cách cô ấy cố gắng cảm nhận mối liên hệ với những gì đang diễn ra ở Hoa Kỳ, ở mức độ mà tôi có thể cảm nhận được một phần của nó, nhưng đó không phải về cá nhân tôi, mà là về tất cả chúng ta.

Xây dựng liên minh giữa các phong trào với mục tiêu chung có thể có kết quả; nó cũng có thể phá hủy, Peaches chỉ ra, bằng chứng là biểu tình ở Berlin chống lại hành động của chính phủ để kiểm soát coronavirus. Có lẽ đó là nơi tâm trí của tôi, bởi vì đó là kiểu liên minh đang diễn ra ở đây ngay bây giờ, cô ấy nói. Nhưng gieo sự thống nhất giữa các lời kêu gọi khác nhau cho công bằng xã hội không chỉ đơn giản như hát theo một lời kêu gọi tập hợp. Không chỉ là đến với nhau và rồi mọi thứ sẽ ổn. Cô ấy nói rằng còn rất nhiều việc phải hoàn thành, rất nhiều đau đớn và rất nhiều quan điểm cần được nhìn nhận.

Cuộc sống chỉ là tát vào mặt chúng ta. Không có nơi nào để chạy đến, và bạn không nên chạy.

Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta xoay sở để lật ngược thế giới và một ngày nào đó có thể đưa những lời dạy của Peaches vào sử dụng một lần nữa - thậm chí có thể là trên một sàn nhảy ẩm ướt và ẩm ướt?

Chúng tôi sẽ xoa dịu nỗi đau, tôi chắc chắn hy vọng như vậy, cô ấy nói. Hãy tránh xa nỗi đau một cách an toàn và tôn trọng.