Queeroes 2019: Cách Eris Drew và Christine McCharen-Tran tìm thấy sự chữa lành trong nhạc dance
Là một phần của giải thưởng Queeroes năm 2019, chúng tôi tự hào vinh danh Eris Drew và Christine McCharen-Tran trong hạng mục Cuộc sống về đêm của chúng tôi. Kiểm tra phần còn lại của những người được vinh danh Queeroes và các cuộc phỏng vấn của chúng tôi tại đây.
Nhạc khiêu vũ làm sinh động cơ thể. Khi đánh đúng nhịp và đủ năng lượng, cánh tay giơ lên, đầu ngửa ra sau, nhắm mắt, tóc lắc lư, lắc hông, chân di chuyển mù mịt theo nhịp. Christine McCharen-Tran và Eris Drew đang kinh doanh dịch vụ chuyển nhà. Với tư cách là một nhà sản xuất sự kiện nổi tiếng và một ngôi nhà xuất thần, DJ bass và break tương ứng, cả hai đều bước vào sự nghiệp của họ như một cách để tạo không gian cho bản thân và những người đồng điệu trong nền âm nhạc khiêu vũ.
McCharen-Tran là người đồng sáng lập Discwoman, một công ty đặt vé và tập thể nhằm quảng bá những người biểu diễn nữ và LGBTQ + trong ngành công nghiệp âm nhạc điện tử thường là người da trắng, thẳng thắn và gia trưởng. Khẩu hiệu của họ - khuếch đại lẫn nhau - thu được kết quả cuối cùng: khi sự đa dạng được tạo thành một phần và tổng thể các sự kiện, đội hình và phương thức kinh doanh của bạn, sàn nhảy, không gian và khán giả của bạn cũng trở nên hòa nhập hơn. Được thành lập bởi Christine, Emma Burgess-Olsen và Frankie Decaiza Hutchinson vào năm 2014, Discwoman đã bắt nguồn từ một lễ hội kéo dài hai ngày tại Bushwick’s Bossa Nova Civic Club. Trong 5 năm kể từ đó, họ đã chịu trách nhiệm tổ chức hàng loạt sự kiện hướng tới tương lai trên khắp Bắc Mỹ và trên toàn thế giới. Của chúng đội hình và bảng phân công đã phát triển để bao gồm một số tài năng nổi bật nhất trong âm nhạc khiêu vũ ngày nay. Với tư cách là một đại lý tài năng và là điều phối viên của bộ phận sản xuất và kinh doanh của Discwoman, Christine làm việc để giúp những tài năng nữ, không phải nhị phân và đồng tính xây dựng sự nghiệp của họ, mở rộng quy mô ngành công nghiệp âm nhạc khiêu vũ, và cuối cùng, được đặt trước và trả tiền, cân bằng các phương trình của ngành có lợi cho họ.
Là một DJ, Eris Drew tìm thấy cảm hứng từ thiên nhiên và coi âm nhạc như một công cụ để kết nối với những người ngây ngất như cô và xuyên qua văn hóa. Cô sử dụng những công cụ này như một cách để chữa bệnh và như một trải nghiệm tinh thần, cho cả bản thân và trên các sàn nhảy đông đúc trên toàn thế giới. Trên những sàn nhảy đó - từ những hội trường linh thiêng nhất của công nghệ, như Berlin’s Berghain và Amsterdam’s De School, cho đến những buổi hoan ca và lễ hội âm nhạc của những người đồng tính - cô ấy kênh nhịp đập của mẹ , một khái niệm mà cô ấy hình dung lần đầu tiên hơn 20 năm trước trong một trải nghiệm ảo giác thay đổi cuộc sống, nhằm mục đích làm sống lại sự hồi sinh cổ xưa tại các bữa tiệc mà cô ấy chơi. Những bộ của cô ấy, cuối cùng, không chỉ là sự pha trộn được chế tác một cách chuyên nghiệp; chúng là những nghi thức truyền niềm vui và năng lượng của tự nhiên để mang các cộng đồng lại với nhau và hình dung ra các hình thức xã hội mới. Gần đây nhất, cô tung ra nhãn hiệu của riêng cô ấy , T4T LUV NRG (tham chiếu từ viết tắt của trans có nghĩa là chuyển giới) với người bạn đời lãng mạn và cộng tác viên thường xuyên Maya Bouldry-Morrison, hay được biết đến với nghệ danh Octo Octa. Để đánh dấu sự mạo hiểm mới, Drew đã phát hành một bản mix và cassette vào tuần trước, Raving Disco Breaks Vol. 1 , với số tiền thu được dành cho Dự án Luật Sylvia Rivera.
Vì họ. Của giải thưởng Queeroes, chúng tôi đã đưa nghệ sĩ và nhà sản xuất lại với nhau để thảo luận về các vấn đề đa dạng và khả năng tiếp cận trong ngành công nghiệp âm nhạc cũng như kinh nghiệm của họ trong việc tạo ra không gian cho chính họ và những người khác.
Eris DrewAnthony Gerace
Một số sở thích hoặc ước mơ thời thơ ấu của bạn lớn lên là gì?
Christine McCharen-Tran: Tôi lớn lên ở miền bắc Virginia với cha mẹ là người nhập cư đến đây sau Chiến tranh Việt Nam. Đó là một khu vực khá bảo thủ, và điền kinh là một phần lớn trong thời thơ ấu của tôi. Tôi chơi quần vợt khi lớn lên và ước mơ lớn của tôi là trở thành người châu Á đầu tiên chơi Wimbledon. Không nhìn thấy chính mình trên TV cũng là một phần lớn trong thời thơ ấu của tôi.
Khi còn nhỏ, bố tôi đã khuyến khích tôi tạo khoảng trống cho bản thân ở những nơi nó không tồn tại. Quần vợt là một môn thể thao rất da trắng, và anh ấy đã thành lập tổ chức quần vợt Việt Nam của riêng mình [Hiệp hội quần vợt người Mỹ gốc Việt], giống như anh ấy vừa lập ra [cười], và anh ấy đã tạo ra không gian cho người Việt Nam, người châu Á và những người giống tôi. Đó là điều đã thấm nhuần trong tôi - tạo không gian cho bản thân nếu bạn không thấy xung quanh mình là điều đã truyền cảm hứng cho tôi khi tạo ra Discwoman, ở chỗ chúng tôi không thấy mình có không gian hoặc cơ sở hạ tầng để phát triển và thành công.
Eris Drew: Nghe thật tuyệt. Tôi phải nói rằng tôi đã làm một điều gì đó rất giống trong việc tạo ra không gian cho bản thân khi còn trẻ.
Tôi là con một. Cha tôi là người Công giáo; anh ấy đã trở thành người vô thần. Mẹ tôi là một người vô thần. Mẹ tôi là một người buôn bán đồ cổ, và vì vậy xung quanh tôi là những món đồ cũ. Chúng tôi sống trong một khung cảnh tuyệt đẹp trên sông St. Croix trong một ngôi nhà rất cũ, và tôi thường chơi ở ngoài trời. Tôi nhớ năm năm đầu tiên của cuộc đời mình là khoảng thời gian tôi yêu thiên nhiên. Nó bình dị, tôi thấy việc phải tiếp xúc với văn hóa sau này thực sự là một thử thách.
Những không gian tôi tạo ra cho mình thường là thiên nhiên, và khi còn nhỏ, tôi đã dành rất nhiều thời gian một mình trong rừng với trí tưởng tượng của riêng mình. Bây giờ tôi liên tưởng đến chính nơi đó, để tìm cảm hứng cho âm nhạc của tôi và sức mạnh nội tâm để làm những gì tôi cần làm.
Đĩa đệmAnthony Gerace
Bạn nhận ra âm nhạc là thứ bạn muốn kiếm sống từ khi nào?
CMT: Tôi không nghĩ mình đã từng lên kế hoạch làm việc trong lĩnh vực âm nhạc, nhưng đó là một phần quan trọng trong kinh nghiệm ở trường đại học của tôi. Tôi đến Rutgers ở New Brunswick. Cảnh punk ở đó rất lớn, cảnh tầng hầm, vì không có nhiều địa điểm âm nhạc, vì vậy chúng tôi sẽ tổ chức các buổi biểu diễn trong tầng hầm và cách âm chúng bằng nệm. Tôi là một phần của nền văn hóa đó, nơi bạn chơi và tạo ra âm nhạc ở bất cứ đâu bạn có thể, và sự thể hiện là một phần quan trọng trong đó, ở bất cứ đâu và ở mọi nơi. Bạn tôi và tôi đã bắt đầu một ấn phẩm trực tuyến có tên là pollifax nơi chúng tôi ghi lại các nghệ sĩ lưu diễn khác nhau đến qua thị trấn.
Cuối cùng tôi chuyển đến thành phố New York ngay sau đó, vì tôi yêu âm nhạc và tôi bắt đầu tham gia vào văn hóa DJ.
VÀ: Gee, tôi không nghĩ rằng mình sẽ có một sự nghiệp âm nhạc cho đến một năm trước.
CMT: Giống nhau!
VÀ: Âm nhạc luôn là một phần quan trọng trong cuộc sống của tôi và cách tôi khám phá thế giới. Sự đánh giá cao của mẹ tôi đối với đồ cổ chắc chắn là điều khiến tôi quan tâm đến mối quan hệ giữa con người và vật chất. Tôi thích điều khiển chiếc máy chơi đàn piano của ông tôi khi tôi còn nhỏ - tôi luôn say mê âm thanh, nhưng không phải theo cách mà gia đình tôi nhận ra là âm thanh âm nhạc. [cười]
Tôi đã từng trông trẻ, tôi mới 12 tuổi, và tôi sẽ nghe đài ở chỗ của một cặp vợ chồng có những đứa trẻ mà tôi xem, và sau khi bọn trẻ đi ngủ, tôi sẽ thức nghe đài nhạc khiêu vũ Chicago trên loa của chúng tại một âm lượng rất thấp. Đó là vào cuối những năm 80 và nhạc khiêu vũ mới lên đài. Đó là một thứ âm thanh tương lai, vì vậy mà âm nhạc đã thu hút trí tưởng tượng của tôi và tôi chưa bao giờ giống như vậy.
'Chúng tôi nói về công nghệ âm nhạc mới nhất, nhưng chúng tôi hiếm khi nói về âm nhạc như công nghệ đó. Tôi nghĩ rằng tôi sử dụng âm nhạc để tìm kiếm những người giống như tôi. Đó là một trong những mục đích của nó với tư cách là một công nghệ - như một loại thiết bị phát ra âm thanh, một thiết bị định vị dành cho những người say mê khác muốn gắn kết với nhau. ' - Eris Drew
Bạn cảm thấy việc tạo không gian hoặc hòa nhập cộng đồng âm nhạc có ý nghĩa gì?
CMT: Hòa nhập là một từ chung chung, nhưng đối với tôi, điểm đam mê của tôi là cơ sở hạ tầng của âm nhạc, và việc không chỉ những người trên sân khấu được thể hiện và nhìn thấy như thế nào mà còn ở phía sau hậu trường. Giống như những người tổ chức lễ hội sách, đại lý, người quản lý, tất cả những người này hy vọng sẽ hỗ trợ một nhóm nghệ sĩ đa dạng, cũng như có nhiều người hơn tham gia vào một không gian để có quyền đưa ra quyết định. Hy vọng rằng chúng tôi phát triển ngoài việc đa dạng về đội hình.
VÀ: Tôi đồng ý với Christine hết lòng. Đội hình lễ hội đa dạng là rất quan trọng, nhưng nó thực sự là một phần của danh sách dài những thứ cần thiết để làm cho các sự kiện tốt trở nên toàn diện.
Tôi thực sự đã cố gắng xác định điều này cho các sự kiện của riêng mình và đôi khi tôi được hỏi điều này và đó là điều mà mọi nghệ sĩ và nhà quảng bá nên ngồi xuống để suy nghĩ. Một ví dụ đang nghĩ về cách sử dụng hình ảnh cơ thể. Làm thế nào các sự kiện có thể cảm thấy bao gồm tất cả mọi người nếu tất cả hình ảnh cơ thể là người da trắng hoặc chuyển giới?
Nó cũng là về chống quấy rối. Các sự kiện của bạn phải là người ủng hộ tình dục. Sự hòa nhập sẽ bao gồm việc tổ chức các sự kiện trong những không gian mà người khuyết tật có thể tiếp cận được. Đó là cái nhìn bao quát mà mọi người cần phải có, để có được những mức độ chi tiết nhỏ này. Các tổ chức sự kiện phải bao gồm người da màu ở tất cả các cấp, và điều đó có nghĩa là nhân viên an ninh, chủ sở hữu tòa nhà, người quảng bá, nhà tài trợ, tất cả mọi thứ. Chúng ta chưa đi xa lắm.
CMT: Những gì bạn đang nói là rất thực tế. Nó trở nên phức tạp khi chúng ta nói về khả năng tiếp cận ở nhiều cấp độ.
VÀ: Vâng, không có nhiều cơ hội để nói về những thứ này. Một vấn đề mà chúng tôi đang gặp phải hiện nay là rất nhiều sự kiện này không thể tiếp cận được với các cộng đồng địa phương nơi chúng xảy ra. Điều đó không tốt.
Tôi cũng cảm thấy như không ai trong ngành biết cách sử dụng chúng, đại từ của chúng. Toàn bộ cảnh này có rất nhiều năng lượng kỳ lạ, và phần lớn trong số đó là những người không phải nhị phân tạo ra tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc, và cảnh cần phải thay đổi nhanh chóng.
CMT: Và cởi mở với cuộc đối thoại đó và muốn cải thiện. Một không gian an toàn luôn có thể an toàn hơn.
'Tôi đang xem xét mọi thứ về mặt tài nguyên. Ai đang nhận những nguồn lực đó? Và làm thế nào để những người có đặc quyền chọn cung cấp chúng, và làm thế nào để điều đó có thể khiến mọi thứ trở nên dễ tiếp cận hơn? ' - Christine McCharen-Tran
Bạn đã đề cập rằng rất nhiều sự kiện và không gian mà cộng đồng địa phương không thể tiếp cận được. Bạn có thể nói rõ hơn về điều đó, và Christine, bạn có thể nói về điều này với tư cách là một nhà sản xuất sự kiện không? Một số thách thức liên quan đến việc tìm kiếm không gian hòa nhập cho người LGBTQ + và người da màu là gì?
VÀ: Rắc rối chính mà bạn thấy là quyền tối cao của người da trắng ở khắp mọi nơi. Mọi người phân biệt chủng tộc trong toàn ngành công nghiệp này. Tôi nghĩ rằng có những trở ngại rất lớn về cấu trúc. Không có nhiều đại diện cho người da màu tại các đại lý so với những người da trắng, và sau đó, như bạn có thể tưởng tượng, chỉ lọc thông qua tất cả các lễ hội và đặt phòng và tất cả những thứ này khác.
CMT: Tôi chắc chắn, thách thức đồng ý. Tôi cũng đang xem xét mọi thứ một cách khôn ngoan. Ai đang nhận tài nguyên? Và làm thế nào để những người có đặc quyền chọn cung cấp những tài nguyên này, và làm thế nào để làm cho mọi thứ trở nên dễ tiếp cận hơn? Những tập đoàn này, những nhà tài trợ này chỉ chọn thúc đẩy những gì khiến họ thoải mái và những gì khiến họ kiếm tiền. Và cũng với những địa điểm, thậm chí phải tốn rất nhiều tiền để tổ chức tiệc, vậy làm cách nào để bạn có thể tiếp cận chúng dễ dàng hơn với những người muốn tổ chức một cách có chủ đích?
Eris, trước đây bạn đã nói rằng âm nhạc có thể chữa bệnh hoặc là một trải nghiệm tâm linh cho bạn. Điều đó thể hiện như thế nào đối với cả hai bạn ngoài công việc hàng ngày?
VÀ: Đó là một túi khoai tây lớn. [cười] Đó là trung tâm của rất nhiều. Chúng ta nói về công nghệ âm nhạc mới nhất, nhưng chúng ta hiếm khi nói về âm nhạc như công nghệ đó. Tôi nghĩ rằng tôi sử dụng âm nhạc để tìm kiếm những người giống như tôi. Đó là một trong những mục đích của nó như một công nghệ, như một loại thiết bị phát ra âm thanh, một công cụ định vị cho những người say mê khác muốn gắn kết với nhau.
Tôi sử dụng nó để chữa lành cơ thể của mình, bởi vì có rất nhiều điều về cách tôi liên quan đến văn hóa với tư cách là một người phụ nữ chuyển giới thực sự khiến tôi xa lánh sự tồn tại thể chất của chính mình. Âm nhạc là một công cụ tôi đã sử dụng ngay cả trước khi tôi xuất hiện để có thể kết nối với một trạng thái hiện thân dường như tồn tại bên ngoài sự trừng phạt của nền văn hóa. Theo cách đó, tôi xem âm nhạc như một phương tiện xuyên qua văn hóa. Tôi cũng đã sử dụng nó để kết nối với thiên nhiên. Đó là một công cụ mạnh mẽ. Không có gì ngạc nhiên khi công nghệ nhanh, cường độ cao và mạnh mẽ - bạn cần một cái gì đó khá khó để cắt giảm tải về văn hóa mà tất cả chúng ta nhận được mỗi giây và sự áp bức đi kèm với điều đó. Âm nhạc có sức mạnh là có lý do. Nó cần phải khoan một lỗ.
CMT: Eris, tôi đã đọc Cố vấn thường trú của bạn buổi phỏng vấn , và tôi yêu nó. Tôi thích cách bạn nói về cách âm nhạc có thể chữa bệnh. Tôi nghĩ nó rất quan trọng trong cộng đồng người đồng tính. Âm nhạc là một phương tiện xã hội mạnh mẽ - nó mang mọi người đến với nhau và đó là lý do tại sao tôi đến New York. Tôi không biết ai, nhưng chính âm nhạc đã đưa tôi đến đó. Tôi đã tìm thấy cộng đồng của mình bằng cách theo dõi các DJ mà tôi thích. Là một tác nhân âm nhạc ở cấp độ giữa các cá nhân, tôi rất gắn bó với cuộc sống cá nhân của rất nhiều nghệ sĩ của mình. Đôi khi biết được những bối cảnh đó sẽ giúp bạn thấy được cách họ chọn thể hiện bản thân trên sân khấu và xem cách họ xử lý chấn thương, sự phấn khích và niềm vui, tất cả cảm xúc của họ. Ngày nay, việc có một nhóm người trong một không gian tập trung sự chú ý của họ vào một việc là rất quan trọng.
Tôi thích đi khiêu vũ và đi xem các buổi biểu diễn vì nó giúp tôi giảm bớt chứng khó chịu. Tôi cố gắng giải thích điều này với mọi người, nhưng khiêu vũ mang lại cho tôi cảm giác tự do với cơ thể của mình.
VÀ: Trải nghiệm của tôi rất giống nhau và đối với nhiều người trong chúng ta, điều đó thực sự là như vậy. Đó thực sự là không gian duy nhất được văn hóa chấp nhận, nơi chúng ta có thể thể hiện cơ thể của mình theo những cách tự do. Tôi nghĩ rằng cuộc đấu tranh cho quyền chuyển đổi giới tính có thể được coi là một nỗ lực của nền văn hóa thống trị nhằm cấm chúng ta tham gia cuộc sống công cộng. Những không gian này vô cùng quan trọng đối với sự tồn tại của chúng ta.
Bài phỏng vấn đã được cô đọng và chỉnh sửa cho rõ ràng.