Queeroes 2019: Kia LaBeija và Lyle Ashton Harris sử dụng nghệ thuật để kiên trì như thế nào

Là một phần của giải thưởng Queeroes 2019, chúng tôi tự hào vinh danh Kia LaBeija và Lyle Ashton Harris trong hạng mục Nghệ thuật của chúng tôi. Kiểm tra phần còn lại của những người được vinh danh Queeroes và các cuộc phỏng vấn của chúng tôi tại đây.



Vì vậy, tôi quyết định tước bỏ sự quyến rũ, viết nghệ sĩ và nhà hoạt động Kia LaBeija trong dự án kỹ thuật số năm 2018 của cô ấy Bật và Tắt lại . Thông qua những bức chân dung tự họa và văn thơ, LaBeija ghi lại bản thân ở những thế giới dễ bị tổn thương nhất của cô, dường như xa rời vai trò công cộng của cô với tư cách là người mẹ quyền lực của Hạ viện LaBeija, đi qua cộng đồng phòng khiêu vũ tại gia của New York. Bật và Tắt lại Thay vào đó, dệt nên một câu chuyện thân mật về bệnh tật - cụ thể là nỗ lực hết sức của việc dùng nhiều loại thuốc kháng vi rút HIV, thường là khắc nghiệt.

Trong các dự án như Bật và Tắt lại và những bức ảnh chẳng hạn như Mười một , trong đó nghệ sĩ ngồi trên bàn bác sĩ lâu năm của mình trong một chiếc váy màu đỏ tươi, vẽ chân dung trở thành một phương tiện để mô tả trải nghiệm của cô ấy như một phụ nữ da màu sống với HIV kể từ khi sinh ra. Tương tự, nghệ sĩ Lyle Ashton Harris cũng sử dụng tính năng vẽ chân dung để đề cập đến các vấn đề về giới tính, chính trị chủng tộc và danh tính của anh ta là một người đàn ông da đen kỳ dị. Mặc dù thuộc các thế hệ khác nhau, có những điểm tương đồng nổi bật trong cách mỗi người sử dụng quyền đại diện của mình để chống lại cách các nền văn hóa da trắng và dị chủng thống trị mô tả cộng đồng của họ.

Nghệ thuật cũng trở thành một cách để mỗi người kiên trì, thường là khi đối mặt với mất mát. Phần lớn công việc của LaBeija, từ loạt ảnh nổi tiếng ban đầu của cô ấy 24 đến bộ phim của cô ấy Kia ngủ ngon, miêu tả cả nỗi đau và mối liên hệ giữa các thế hệ giữa nghệ sĩ và mẹ cô, người đã qua đời khi LaBeija mới 14 tuổi. Tia chớp của Thần . Tác phẩm của anh ấy cũng ghi lại một kiểu gia đình khác, những gia đình được lựa chọn kỳ lạ, như đã thấy trong Các Kho lưu trữ Ektachrome , một bộ sưu tập lớn các trang trình bày ghi lại cộng đồng các nghệ sĩ, nhà văn, nhà hoạt động chống AIDS và những người da đen và LGBTQ +, và những người xung quanh anh ta từ năm 1986-2000. Trong khi thường vui vẻ, những hình ảnh này cũng thể hiện sự mất mát với sự xuất hiện của những nhân vật quá cố như nhà làm phim Marlon Riggs và nhà thơ Essex Hemphill.



họ. Của giải thưởng Queeroes, chúng tôi đã đưa LaBeija và Harris lại với nhau để nói về mối quan hệ họ hàng mà họ tìm thấy trong công việc của nhau, cảm xúc của họ về Tư thế và đại diện chủ đạo của văn hóa phòng khiêu vũ *, * và cách hình ảnh có thể tạo cảm giác thân thuộc cho người khác.

Lyle Ashton Harris

Lyle Ashton HarrisAnthony Gerace

Lyle Ashton Harris: Bạn đến từ đâu? Nguồn gốc của bạn ở đâu?



Kia LaBeija: Tôi sinh ra và lớn lên ở Hell’s Kitchen, ngay cạnh Quảng trường Thời đại. Tôi lớn lên ở Manhattan Plaza, đó là hai tòa nhà nghệ sĩ lớn nằm ngay trên Đường 43 và Đại lộ 9. Tôi đã sống ở New York trong phần lớn cuộc đời mình. Tôi là một cô gái thành phố, xuyên suốt.

LAH: Tôi sinh ra ở Bronx, nơi tôi đã sống phần lớn cuộc đời mình. Tôi sống ở Tanzania vài năm khi còn nhỏ và chuyển về New York. Sau đó đến Connecticut để học đại học, và sau đó tốt nghiệp trường ở bờ biển phía tây. Cha tôi là người Nam Phi, vì vậy tôi đã dành một thời gian ở Nam Phi, sau đó tôi sống và dạy học ở Ghana. Tôi rất biết ơn vì tôi đã có kinh nghiệm lớn lên ở Bronx theo nhiều cách. Tôi nghĩ tôi sẽ gặp nhiều rắc rối hơn nếu tôi ở trong thành phố.

KLB: Vì vậy, tôi thích nhìn vào công việc của bạn. Tôi thực sự đã mua của bạn chuyên khảo có tiêu đề tự trước cuộc phỏng vấn này. Tôi đã biết về nghệ thuật của bạn một thời gian, nhưng tôi chưa bao giờ đi sâu vào nó một cách siêu phê phán. Khi tôi biết rằng tôi sẽ có cơ hội nói chuyện với bạn, tôi đã đến hiệu sách The Strand và mua cuốn sách tuyệt đẹp của bạn. Tôi muốn có thể nắm giữ công việc của bạn trong tay của tôi.

Tôi cảm thấy vô cùng kết nối với ý tưởng lưu trữ và ghi lại đã thấm nhuần vào thực tiễn sáng tạo của bạn. Đặc biệt là khi lớn lên mà không có mẹ bên cạnh và biết rằng có quá nhiều thứ mà chúng tôi không thể ghi lại trong những bức ảnh, tôi cảm thấy sự trống trải và mất mát đó.



LAH: Sự thôi thúc tài liệu của tôi trong tác phẩm đã có từ ba mươi năm trước. Vào năm 2013, tôi đã khám phá lại một loạt ảnh chụp nhanh ghi lại cuộc sống của người da đen và người kỳ dị từ LA đến New York, London đến Paris, v.v. Nó bao gồm những người như móc chuông, Marlon Riggs, Essex Hemphill, Nan Goldin, và rất nhiều của những người trong giai đoạn đầu của sự nghiệp. Nó cũng ghi lại một giai đoạn cụ thể trong làn sóng thứ hai của phong trào đấu tranh vì AIDS, và cộng đồng người đồng tính ở các địa điểm khác nhau. Những hình ảnh này chưa bao giờ được tạo ra để trở thành nghệ thuật. Nhưng hai mươi năm sau, tôi sử dụng định dạng cài đặt như một cách để xây dựng một câu chuyện. Theo một cách nào đó, tác phẩm cũng được xây dựng giống như của bạn - dựa trên những khái niệm về tưởng tượng, vui chơi, ham muốn, v.v.

Điều tôi thấy rất quan trọng về những bức ảnh của bạn, như Mười một từ năm 2015 , là cách họ lập biểu đồ lịch sử đại diện của chủ thể so với cuộc khủng hoảng AIDS. Trong giai đoạn đầu của cuộc khủng hoảng vào giữa những năm tám mươi, các hình ảnh đã được sử dụng, như Ảnh của Nicholas Nixon , của đối tượng trên giường tử thần - giống như một hình ảnh của cái chết. Bản thân máy ảnh đã được sử dụng để xây dựng một câu chuyện chi phối về cái chết hoặc căn bệnh. Cũng xuất hiện một câu chuyện đối đáp với các nghệ sĩ miêu tả những người sống chung với HIV, nhưng rất năng động về tình dục, lành mạnh và sôi nổi. Tôi cảm thấy như Mười một là sự chắt lọc của lịch sử đó với bạn là chủ thể trung tâm của bức ảnh, mà còn là tác giả của nó. Tôi thích thực tế là bạn không chỉ nói cho chính mình mà bạn còn đang nói về lịch sử nhiếp ảnh, lịch sử của những loại hình đại diện này và sức mạnh của hình ảnh. Khi tôi nhìn thấy nó, tôi thấy lịch sử, mà còn là cuộc hành quân chiến thắng của sự sống còn - không chỉ tồn tại, mà còn phát triển mạnh mẽ.

Kia Labeija

Kia LabeijaAnthony Gerace



KLB: Tôi cảm thấy như có một bản chất biểu diễn cho tác phẩm chân dung tự họa của cả hai chúng tôi thực sự đẹp. Tôi nghĩ về tất cả các bức chân dung tự họa của mình là hiệu suất. Trong công việc của mình, tôi thích nhìn vào những không gian mà tôi đã tồn tại qua lịch sử cụ thể của chính mình và sáng tạo lại chúng. Giống như bạn đã nói, rất nhiều hình ảnh tôi nhìn thấy khi lớn lên rất khó nhìn, và có thể gây ra một số tổn thương và sợ hãi nhất định. Tôi cũng đã thấy rất nhiều hình ảnh về những người đồng tính nam da trắng liên quan đến HIV / AIDS khiến tôi cảm thấy lạc lõng, cô đơn hoặc tách biệt. Khi tôi bắt đầu làm việc 24 , Tôi thực sự muốn thể hiện một kiểu tự sự khác.

Với Mười một, Tôi muốn tạo ra những hình ảnh có thể cho thấy một trong những cách sống sót của tôi là đặt mình vào một nơi khác hoặc tìm thấy vẻ đẹp trong khoảnh khắc đó. Tôi đã từng rất sợ kim tiêm khi còn nhỏ, nhưng tôi đã phải đến rất nhiều cuộc hẹn với bác sĩ. Tôi thực sự sẽ khóc, la hét và đá. Họ từng phải đặt miếng dán này để làm tê cánh tay của tôi để tôi không cảm thấy gì. Nhưng khi tôi lớn hơn, tôi đã có thể chịu đựng và mạnh mẽ. Tôi sẽ tưởng tượng mình đang ở một nơi khác hoặc trải qua một điều gì đó tồi tệ hơn để tôi có thể quên đi tâm trí của mình. Ngay cả với mọi khó khăn, đau thương mà tôi đã trải qua, tôi vẫn luôn tìm thấy hạnh phúc. Tôi đã có rất nhiều tình yêu lớn lên, vì vậy tôi đã có thể vượt qua rất nhiều với tình yêu của cha mẹ tôi, đặc biệt là mẹ tôi.

LAH: Mẹ của bạn có vẻ như bà đã có thể cho bạn một cảm giác kiên trì, sức mạnh, sức mạnh, sức sống và sinh lực. Tôi cũng cảm thấy tương tự với gia đình mình. Tôi nghĩ rằng tất cả năng lượng mà chúng tôi đã được cung cấp chuyển thành khả năng phục vụ. Sống sót sau HIV, tồn tại phân biệt chủng tộc hay tồn tại bất cứ điều gì chúng ta đang sống là một điều, nhưng tôi tự hỏi phát triển có ý nghĩa gì - không chỉ để tồn tại mà còn để sống trọn vẹn. Và để sử dụng những trải nghiệm này theo cách mà tôi gọi là hy sinh. Bạn có thể có tất cả những kinh nghiệm đi khám bác sĩ này, nhưng việc ghi lại nó và trở thành một hình mẫu thì rất khác đối với bạn. Bạn tạo ra một hình ảnh mà người ta gần như có thể hiện thân hoặc cho phép người xem tưởng tượng rằng có thể có một cách nghĩ khác về bản thân. Đó là điều tôi quan tâm đến công việc của mình. Công việc của tôi rõ ràng là cá nhân, nhưng cuối ngày, công việc sẽ tiếp tục. Tôi nghĩ rằng thật thú vị khi được phục vụ theo cách đó.

'Tôi nghĩ rằng tất cả năng lượng mà chúng tôi đã được cung cấp chuyển thành khả năng phục vụ. Sống sót sau HIV, tồn tại phân biệt chủng tộc hay tồn tại bất cứ điều gì chúng ta đang sống là một điều, nhưng tôi tự hỏi phát triển có ý nghĩa gì - không chỉ để tồn tại mà còn để sống trọn vẹn. Và để sử dụng những trải nghiệm này theo cách mà tôi gọi là hy sinh. ' - Lyle Ashton Harris

KLB: Tôi nghĩ đó là một trong những sức mạnh của việc sản xuất hình ảnh. Họ sẽ tồn tại lâu hơn chúng ta. Họ sẽ thường xuyên trò chuyện với những người đang nhìn họ và những người cần họ. Đối với tôi, đó là một trong những điều tôi yêu thích về nghệ thuật. Khi tôi nhìn thấy một thứ gì đó và nó nói với tôi, tôi cảm thấy mình thuộc về, cảm giác được thấu hiểu.

LAH: Nơi nào bạn nhìn thấy mình trong năm năm?

KLB: Đó là một câu hỏi tuyệt vời. Tôi quan tâm đến việc chơi nhạc và tôi đã thực hiện rất nhiều thử nghiệm về cách thức chuyển động đó có thể được đặt trong các bối cảnh khác nhau, cho dù với các bản nhạc khác nhau hay trong các không gian khác nhau. Tôi yêu phong trào rất nhiều. Ngày nay, đánh giá cao như một phong cách khiêu vũ đang bùng nổ và phòng khiêu vũ đang được công nhận chính thống. Nhưng tôi cũng thấy rằng phòng khiêu vũ vẫn đang được đóng khung và nó vẫn được kể lại qua rất Paris đang cháy chuyện kể. Đó luôn là tài liệu tham khảo. Tôi hy vọng sẽ tiếp tục phá vỡ khuôn mẫu đó bởi vì mọi người của cảnh nhà bóng có khả năng sáng tạo vô hạn, nhưng đã bị cuốn vào thời điểm cụ thể đó đúng lúc.

Tôi cũng đã thực hiện rất nhiều ảnh ghép kỹ thuật số. Tôi thích sự tương tác của hình ảnh và cách nó kể chuyện. Điều mà tôi thấy đẹp ở tác phẩm của bạn là cách bạn cắt dán. Có quá nhiều điều được kể và bạn có thể xem xét rất nhiều yếu tố khác nhau cùng một lúc.

LAH: Bạn đã đề cập đến voging - bạn nghĩ gì về Tư thế ? Tôi biết Jennie Livingston [giám đốc của Paris đang cháy ], là một người bạn, và tôi đã lớn lên cùng Paris đang cháy . Tôi tìm thấy Tư thế lật đổ cách họ kể một câu chuyện hoàn chỉnh hơn thông qua lời kể, đặc biệt là những người đàn ông bảo trợ cho những người bán dâm chuyển giới. Trong Paris đang cháy , bạn hiếm khi nhìn thấy điều đó, mặc dù bạn biết một số điều đó không có trong máy ảnh. Nhưng tôi nghĩ Tư thế phá vỡ mô hình thuyết dị bản nhất định của Mỹ này bởi thực tế là bạn thấy những người đàn ông này ham muốn phụ nữ chuyển giới - tiêu thụ của người kia.

KLB: Tôi đã may mắn có mặt trong tập đầu tiên của Tư thế . Tôi đang nhảy trong cảnh cầu tàu, điều đó thật tuyệt vời, bởi vì các vũ công chính là sự kết hợp giữa các thế hệ. Có một số người đã tham gia phòng khiêu vũ kể từ thời điểm đó vào năm 1987. Sau đó, có một số người trong chúng tôi đã ở trong cảnh này được mười, mười lăm, hai mươi năm, và một số mới hơn một chút. Thật ngạc nhiên cho tất cả chúng ta khi hiện thân của tổ tiên mình, và có thể hiện diện theo cách mà rất nhiều người không thể hiện diện lâu hơn nữa.

Với Tư thế , Tôi nghĩ rằng nó nói lên rất nhiều điều khi biết rằng có một chương trình thuộc loại này đang tồn tại vào thời điểm này. Đó không phải là những câu chuyện mà bạn thấy thường xuyên, nếu đã từng, đặc biệt là cách bạn đang nói về nó như là nhìn vào ham muốn và thể xác. Nơi chúng ta đang sống về mặt văn hóa hiện nay, thật thú vị khi giải cấu trúc và mổ xẻ ý nghĩa của ham muốn, ham muốn các loại cơ thể khác nhau và có các kiểu ham muốn khác nhau.

Nhưng, Lyle, bạn thấy mình ở đâu sau năm năm nữa?

LAH: Chà, tôi vừa nhận được đầy đủ chức vụ giáo sư tại NYU, vì vậy tôi có thể sẽ giảng dạy thêm mười hoặc mười hai năm nữa. Tôi thấy mình có một ngôi nhà phía trên sẽ là trung tâm tĩnh tâm cho các nghệ sĩ trẻ giống như một chương trình cư trú. Đó là tầm nhìn của tôi. Tôi cũng sẽ tiếp tục làm việc. Tôi cũng đang nghĩ đến việc quay trở lại Châu Phi. Tôi muốn đến một nơi nào đó ấm áp - không chỉ ấm về nhiệt độ mà còn cả về tinh thần. Tôi cảm thấy tôi chắc chắn cần phải có một sự truyền nhiễm liên tục hoặc ít nhất là nhất quán về không gian đền thờ khác đã từng sống ở Dar es Salaam hoặc Ghana, hoặc đi du lịch đến những nơi mang lại cho tôi. Và hơn thế nữa, chỉ sống một ngày tại một thời điểm.

Bài phỏng vấn đã được cô đọng và chỉnh sửa cho rõ ràng.