Đã xem trên màn ảnh: Tangerine dạy gì cho Hollywood về cách kể chuyện chuyển giới

Tuần này, chúng ta sẽ khám phá các loại câu chuyện LGBTQ + mà chúng ta mong muốn được thấy trên màn ảnh rộng. Khi Hollywood chuẩn bị cho một đêm quy chuẩn khác tại lễ trao giải Oscar, loạt phim Seen On Screen của chúng tôi tưởng tượng ra những loại câu chuyện phá vỡ ranh giới và phản ánh tinh thần thực sự của người kỳ lạ. Kiểm tra phần còn lại của loạt bài tại đây.



Nếu một điều rõ ràng so với tình trạng đại diện cho người chuyển giới hiện nay ở Hollywood, thì đó là
Những người chuyển giới nên đi đầu trong việc kể những câu chuyện của chính chúng ta. Từ nỗ lực ngắn ngủi của Scarlett Johansson để đóng vai nhân vật xuyên lịch sử Dante Gill đến màn trình diễn căng thẳng của Matt Bomer với tư cách là có vẻ đẹp người phụ nữ chuyển giới trong Bất cứ điều gì , những câu chuyện chỉ mang tên chuyển ngữ nhưng thực sự là các nhân vật trung tâm (và phục vụ cho khán giả) đi sau thời đại; những câu chuyện chân thực do những người chuyển giới xây dựng và đạo diễn sẽ là làn sóng của tương lai.

Hollywood đã được biết đến nhiều ít nhất là kể từ năm 2015, khi một bộ phim nhỏ khiêm tốn quay trên iPhone có tên Quýt quản lý để thu về gần một triệu đô la và lễ hội gây ngạc nhiên cho đám đông với ngân sách 100.000 đô la. Quýt có rất nhiều nốt nhạc bi thảm trong cốt truyện, nhưng nó không bao giờ mãn nhãn hoặc cao su. Thay vào đó, nó đưa người xem trực tiếp vào thực tế từng ngày một của những người hành nghề mại dâm chuyển giới da đen và Afro-Latinx ở các thành phố như Los Angeles. Thành thật mà nói, bạn cần phải theo dõi từng phút đẫm nắng, bẩn thỉu để thực sự hiểu tại sao Quýt - theo ước tính của tôi - là mốc thời gian cao nhất hiện nay đối với điện ảnh chuyển giới. Trong cả cách kể chuyện vé và quá trình hợp tác đằng sau nó, Quýt đóng vai trò là nền tảng cho cách Hollywood có thể tiếp cận tốt hơn với việc kể những câu chuyện chuyển thể thực tế, trung thực.



Quýt theo chân Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) trong cuộc săn lùng người bạn trai / ma cô lừa dối Chester (James Ransone), đưa người xem vào một chuyến du lịch chân thực về sự tuyệt vọng và phản bội. Bộ phim cho thấy các nhân vật thân thiết nhất của họ: Sin-Dee bùng nổ, giận dữ thất thường khi bị Chester ném sang một bên; người bạn thân nhất của cô là Alexandra’s (Mya Taylor) tuyệt vọng (và có khả năng là vô vọng) cố gắng trở thành ca sĩ thay vì tiếp tục bán dâm; những cách mà các cô gái quay lưng lại trên đường phố và những cách mà họ chắc chắn không làm. Hiếm khi tôi cảm thấy căng thẳng trong một bộ phim như tôi đã làm khi xem Rodriguez và Mickey O'Hagen (đóng vai đồng nghiệp tình dục Dinah) hút ma túy đá trong phòng tắm, với sự khinh thường của Sin-Dee dành cho Dinah từ từ biến thành một loại chị gái. sự yêu mến.

Quýt



Ảnh về Magnolia

Cốt truyện của bộ phim tự nó sẽ đáng chú ý, nhưng Quýt cũng vượt xa các tiêu chuẩn và kỳ vọng của ngành mặc dù ngân sách thấp đến không bằng cách lấy thông tin và cảm hứng trực tiếp từ các đối tượng của nó. Để tạo ra một câu chuyện về một thế giới mà họ có ít kinh nghiệm, đạo diễn Sean Baker và cộng sự viết kịch bản của ông Chris Bergoch biết khi nào cần nhờ đến sự giúp đỡ: ngay lập tức. Theo đúng nghĩa đen, chúng tôi đã đến Donut Time ... và chúng tôi chỉ bắt đầu dạo quanh khu vực đó và giới thiệu bản thân, Baker nói với Buổi phỏng vấn vào năm 2015, đề cập đến cửa hàng bánh rán LA hiện đã đóng cửa, từng là địa điểm chính trong phim và là tụ điểm ngoài đời thực của những người hành nghề mại dâm. Cuối cùng, chúng tôi đến trung tâm LGBTQ trên McCadden, nơi bộ đôi đã gặp Taylor. Đến lượt mình, Taylor giới thiệu họ với Rodriguez, và những câu chuyện của họ cũng như phản ứng hóa học độc đáo đã tạo nên cốt lõi của Quýt Ý tưởng của. Tôi đã nói, 'Đây là một bộ đôi trên màn ảnh,' Baker nói. Tôi đã nhìn thấy nó ngay trước mặt tôi, tại Jack-in-the-Box ở địa phương.

Baker và Bergoch thể hiện sự khiêm tốn trong việc đối mặt với sự thiếu hiểu biết từ trước về chủ đề dự định của họ là điều cần thiết cho bất kỳ nhà làm phim cis nào muốn lồng ghép các chủ đề hoặc nhân vật chuyển thể vào tác phẩm của họ. Không có lượng đọc nào có thể thực sự khiến bạn đắm chìm trong trải nghiệm sống của một người chuyển giới, nhưng nghe những câu chuyện trực tiếp từ nguồn có thể mang lại cái nhìn sâu sắc mà bạn có thể chưa bao giờ tưởng tượng được. Cả hai Quýt Xung đột trung tâm và dấu hiệu đau đớn của nó, trong đó Sin-Dee bị tấn công bằng một cốc nước tiểu khi cố gắng đón khách, đến từ những câu chuyện cá nhân mà Rodriguez đã chia sẻ với Baker và Bergoch. Nếu không có mối liên hệ trực tiếp như vậy giữa các nhà làm phim và đối tượng của họ, câu chuyện của các nhân vật này có thể dễ dàng dẫn đến loại bi kịch mà những người chuyển giới khiêu dâm mong đợi ở Hollywood - những bộ phim như Cô gái Đan Mạch, được cho là dựa trên các sự kiện có thật nhưng không có mối liên hệ tình cảm hoặc vật chất nào với sự thật.



Quyết định chọn Taylor và Rodriguez của Baker cũng đánh dấu Quýt như một cột mốc đầy hy vọng trong điện ảnh đồng tính. Thông thường, lý do để tuyển diễn viên cis vào các vai chuyển giới là không có người chuyển giới nào được đào tạo đầy đủ về diễn xuất để đóng vai này (xem Lukas Dhont’s Cô gái ). Nhưng trở thành một diễn viên được đào tạo không nhất thiết có nghĩa là bạn là một tốt một, hoặc một trong những phù hợp cho vai trò. Và hóa ra, những người đã bán dâm (chưa kể những người có thể cần chuyển đổi mã trong cuộc sống hàng ngày của họ) diễn xuất khá tốt. Màn trình diễn của Taylor và Rodriguez, bộ phim đã giành được hai trong số bốn đề cử Giải thưởng Tinh thần Độc lập, không chỉ chứng minh rằng các diễn viên chưa qua đào tạo có thể thăng hoa khi có cơ hội làm như vậy, mà còn toàn bộ khuôn khổ canh gác mà qua đó những người chuyển giới bị từ chối vai trò vốn đã thiếu sót.

Có rất ít lời bào chữa còn lại cho các nhà làm phim không phải để tiếp cận một dự án theo cách này. Hollywood cần nhận ra những tiếng nói có giá trị nhất trong phòng và lắng nghe họ khi họ nói sự thật.

Một bộ phim độc lập gần đây hơn về những người hành nghề mại dâm cũng chấp nhận một đặc tính tương tự. Mặc dù Zola không mô tả rõ ràng các nhân vật chuyển đổi, nó là một ví dụ điển hình về việc đánh giá tính xác thực so với kỳ vọng của khán giả hoặc cách kể chuyện thông thường. Được chiếu lần đầu tiên tại Sundance vào tháng Giêng, Zola dựa trên một chủ đề lan truyền trên Twitter do một vũ nữ thoát y có tên A’Ziah King viết về một cuộc hành trình hoang dã đến Florida và những phân nhánh bất ngờ của nó. Đạo diễn và đồng biên kịch Janicza Bravo đã đưa Chơi nô lệ người sáng tạo Jeremy O. Harris để hợp tác viết kịch bản và duy trì mối quan hệ hợp tác chặt chẽ với King để đảm bảo bộ phim đúng với giọng của cô ấy. Phụ nữ da màu đặc biệt trải nghiệm điều này - khi bạn đưa ra sự thật của mình, tính hợp lý của điều bạn đang nói đến sẽ được đặt ra câu hỏi, Bravo nói với khán giả sau Zola Buổi chiếu phim Sundance.

Khi chuyển những câu chuyện của những người bị thiệt thòi lên màn ảnh, tiếng nói và kinh nghiệm sống của chúng tôi nên được coi là tài sản quý giá nhất của bất kỳ nhóm sáng tạo nào. Chúng ta vẫn rất cần các đạo diễn, nhà biên kịch và nhà làm phim chuyển giới để đi đầu trong việc làm phim chuyển giới. Phim tài liệu sắp ra mắt của Laverne Cox Tiết lộ: Trans Lives On Screen có vẻ ngoài hứa hẹn và Janet Mock đang làm nên lịch sử với hợp đồng trị giá hàng triệu đô la của mình tại Netflix. Ngành công nghiệp cần tiếp tục đà nâng cao và hỗ trợ các nghệ sĩ chuyển giới này.

Để tạo ra một câu chuyện chuyển giới với bất kỳ mức độ thực tế, tế nhị và sâu sắc nào - đối với nghệ sĩ chuyển giới cũng như nghệ sĩ chuyển giới - đòi hỏi phải lập kế hoạch trước, cống hiến cho chủ đề của một người thay vì cái tôi và sẵn sàng nhận sai và học hỏi từ nó. Nhớ lại nỗ lực đầu tiên của Baker trong việc điều trị bằng văn bản cho Quýt , Taylor cười nói Buổi phỏng vấn, Tất cả đều phù hợp và ngọt ngào và mọi thứ, giống như anh ấy. Cô và Rodriguez cần phải hoàn thiện kịch bản để có vẻ giống những cô gái thực sự trong khối mà họ đang có. Như Quýt chứng tỏ, loại giải quyết này không cần phải tốn kém - nhưng nó đòi hỏi lòng trắc ẩn, sự tự phản ánh và sự tôn trọng sáng tạo. Có rất ít lời bào chữa còn lại cho các nhà làm phim không phải để tiếp cận một dự án theo cách này. Hollywood cần nhận ra những tiếng nói có giá trị nhất trong phòng và lắng nghe họ khi họ nói sự thật.