Sự lạc quan siêu việt của họa sĩ Jamie Diaz

Diaz đã trải qua 27 năm bị giam giữ trong một nhà tù dành cho nam giới ở Texas. Hôm nay, nghệ sĩ chuyển giới tài năng đã công bố triển lãm đầu tiên của cô về các bức tranh và truyện tranh gốc tại Daniel Cooney Fine Art.
  Trong hình ảnh có thể có Nghệ thuật Con người Bức tranh và Nghệ thuật Hiện đại

Nằm sâu trong hội trường của Đơn vị Mark W. Stiles , một nhà tù dành cho nam giới ở Hạt Jefferson, Texas, một người phụ nữ có mái tóc băng giá bắn màu lên một trang giấy. Sử dụng mu bàn tay trái làm bảng màu, lông bàn chải nhổ trên đầu, cô ấy làm việc trong một vệt mờ của đỏ tươi, kim sa và đất son. Khi bức tranh được lấy nét, ngọn lửa nhấp nháy bên dưới bầu trời sapphire. Chẳng bao lâu nữa, cô ấy sẽ bắt gặp ánh mắt của chính mình, được phản chiếu trong màu sắc hồng hào và những đường cong quyến rũ, khuôn mặt như thần thánh. Vẻ mặt của cô ấy ngay lập tức thanh thản và vẫy gọi. Cô ấy đang chờ đợi điều gì đó. Cô ấy sẽ sớm có câu trả lời.




Một buổi tối mùa hè năm 2012 , Gabriel Joffe ngồi bên chiếc bàn dài dưới tầng hầm của một quán bánh mì burrito ở Boston, Massachusetts, ngập trong hàng trăm lá thư. Đó là một ngày Chủ nhật điển hình dành cho hoạt động tình nguyện cho Black and Pink, một tổ chức theo chủ nghĩa bãi nô kết nối những người LGBTQ + trong hệ thống nhà tù của Mỹ với những người bên ngoài nó. Đang sàng lọc hàng đống thư, một cô gái đã thu hút sự chú ý của cô gái 23 tuổi lúc bấy giờ. Ngoài lời chào thông thường, lời chào này đi kèm với một màu nước nguyên bản trên giấy khổ chữ. Joffe nói về bức ảnh này: “Nó thật là tuyệt vời, một bức chân dung của một nhân vật có đôi mắt hình quả hạnh và mái tóc trắng bồng bềnh. 'Tôi chưa bao giờ thấy bất cứ điều gì giống như nó.'

Bức thư kết thúc với một thông điệp phù hợp với bức tranh lạc quan, đầy kiêu hãnh: “Người xếp hàng rock,” khiến người sáng tạo ra nó, một người phụ nữ tên là Jamie Diaz say mê.



Joffe đã viết lại lời cảm ơn Diaz về nghệ thuật của cô ấy và hoan nghênh phản hồi đến địa chỉ cá nhân của họ. Một tháng sau, câu trả lời của Diaz đến dưới dạng một bức tranh hoạt cảnh được sơn màu rực rỡ, hoàn chỉnh với một số thiên thần và ác quỷ chuyển giới, một trong số họ cầm một cuộn giấy. Cô ấy giải thích rằng những thứ mà cô ấy chia sẻ chỉ bao gồm một phần nhỏ những gì cô ấy có thể làm được trong một bàn tay đầy hoa và sà xuống. Trước khi ký tên, Diaz đã đưa cho Joffe một lời đề nghị bí ẩn: 'Hãy cho tôi một chút thời gian, và nếu bạn thích, tôi rất vui được chia sẻ loại hình nghệ thuật mà tôi thực sự làm với bạn.'



Trong vương quốc tồn tại sinh tử, 2014
15 x 20 ”màu nước trên giấy
Được sự cho phép của nghệ sĩ và Daniel Cooney Fine Art, NYC

Trong 10 năm sau đó, cặp đôi đã trao đổi với nhau khoảng ba trăm lá thư. Đúng như lời cô ấy nói, Diaz chào đón Joffe vào thế giới sôi động của những bức tranh trang trọng hơn của cô ấy, lấy tông màu khẳng định trong phim hoạt hình của cô ấy và thêm phông nền siêu thực, gần như ngoài trái đất, nguồn sáng bất ngờ và liều lượng hài hước màu đen lành mạnh.

Diaz cũng chào đón Joffe vào gia đình cô; ngày nay, họ nói với nhau như một người cô và người cháu được chọn. Một năm cho sinh nhật của dì họ, Joffe làm một trang web để chứa các phiên bản kỹ thuật số của hơn 50 bức tranh mà Diaz đã tặng cho họ. Bộ sưu tập trực tuyến đã thu hút một lượng lớn khán giả hơn Joffe mong đợi, bao gồm Dan Cooney, người phụ trách một phòng trưng bày ở Chelsea, New York. Giống như Joffe mười năm trước, Cooney được đánh giá cao bởi những kết xuất độc đáo của Diaz về người đồng tính và niềm vui chuyển giới không nao núng. “Những bức tranh cảm thấy rất sâu sắc và rất kết nối với tôi,” gallerist chia sẻ.

Mối quan hệ của Cooney sâu sắc đến mức anh ấy đã hỏi Joffe về việc đồng quản lý một buổi biểu diễn nghệ thuật của Jamie một mình. Đã một năm kể từ tin nhắn đầu tiên đó. Hôm nay, tác phẩm đầu tay của Diaz, mang tên 'Even Flowers Bleed,' sẽ ra mắt tại Daniel Cooney Fine Art.



Cooney nói: “Tôi nhận thấy điều vô cùng sâu sắc rằng cô ấy đang ngồi trong phòng giam và tạo ra [những bức tranh này] vượt qua bất kỳ loại rào cản vật lý nào, đạt đến một con người cơ bản như vậy”. “Có cả một hệ thống được thiết kế để khiến cô ấy cảm thấy như thể mình chẳng là gì cả. Và cô ấy đây, làm cho tác phẩm này nói lên rằng cô ấy là tất cả. '

Soul Shaker, 2014
20 x 15 ”màu nước trên giấy
Được sự cho phép của nghệ sĩ và Daniel Cooney Fine Art, NYC

Jamie Diaz, 64 tuổi, bắt đầu vẽ khi còn nhỏ lớn lên ở Houston. Trong một cuộc phỏng vấn do Joffe đồng hành cùng chương trình thực hiện, nữ họa sĩ đã chia sẻ kỷ niệm ban đầu về việc mẹ cô nhận ra tài năng thiên bẩm của con mình. “Cô ấy yêu tác phẩm nghệ thuật của tôi,” Diaz nhớ lại. “Cô ấy thậm chí còn lấy một ít và đưa nó cho bác sĩ của mình. Anh ấy nói, '[Cô ấy] một Picasso khác!'

Mặc dù đó là một lời khen ngợi tâng bốc, nhưng trên thực tế, người nghệ sĩ tham vọng được truyền cảm hứng nhiều hơn từ những bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ của Hà Lan. “Rất nhiều người trong số họ đã sử dụng những tông màu đất tối và ánh sáng mạnh mẽ thực sự. Tôi yêu tất cả những thứ đó. Đó là ảnh hưởng đầu tiên của tôi, ”sau đó cô nói với Joffe trong cuộc phỏng vấn tại triển lãm.

Diaz đã theo đuổi đam mê của mình, tham gia một số lớp học nghệ thuật trong suốt thời niên thiếu của mình trong khi đọc mọi cuốn sách nghệ thuật mà cô có thể chạm tay vào. Lúc đầu, cô vẽ phong cảnh và những bức chân dung truyền thống hơn. Cô cũng tham gia vào các phương tiện khác, bao gồm cả một thời gian ngắn làm nghệ sĩ xăm hình. Làm cho truyện tranh bị mắc kẹt nhiều hơn và một số sáng tạo tinh nghịch của cô ấy sẽ được xem như một phần của triển lãm. Tuy nhiên, hội họa luôn là cửa hàng chính của Diaz. Nhưng phải đến khi cô ấy bước qua tuổi ba mươi, cô ấy mới đạt đến thứ mà cô ấy coi là phong cách ban đầu của mình.



Vào thời điểm đó, Diaz đã trải qua một lần đối mặt với hệ thống tư pháp hình sự và đang ở trên bờ vực của một lần khác. Người sau đó, liên quan đến các tội danh ma túy, phải lãnh án chung thân. Là một phụ nữ chuyển giới trong nhà tù dành cho nam giới, Diaz đã vượt qua những khó khăn không thể tưởng tượng được, từ sự phẫn nộ hàng ngày vì sự nam tính bị áp đặt cho đến những hình thức lạm dụng nghiêm trọng hơn. Tuy nhiên, trong cuộc sống của cô ấy, cũng như trong nghệ thuật của cô ấy, Diaz từ chối cho phép những tổn thương này định hình cô ấy. Trong các cuộc trao đổi với Joffe, cô ấy rất kiên quyết. Trong tranh của cô ấy, cô ấy tự do.

Coi một công việc như kẻ thách thức Queer Spirit (Chân dung tự họa). Trong đó, Diaz miêu tả cô đang đi trên một con đường rộng mở dưới bầu trời xanh có mây. Cô ấy cầm một lá cờ cầu vồng, biểu ngữ biến thành thân của một con chim bay trên đầu. Như thể sự thể hiện lòng kiêu hãnh của cô ấy đủ mạnh để tạo ra đôi cánh trốn thoát. Khi cô ấy viết bằng màu đỏ thẫm về phía dưới cùng của bức ảnh, 'Trái tim kỳ lạ của chúng tôi sẽ không bị từ chối.'

Queer Spirit (Chân dung tự chụp), 2020
15 x 11 ”màu nước trên giấy
Được sự cho phép của nghệ sĩ và Daniel Cooney Fine Art, NYC

Những lời này lặp lại tình cảm mà cô đã chia sẻ với Joffe; rằng chỉ cần di chuyển trong cuộc sống như con người thật của cô ấy tạo thành một hành động giải phóng. “Sống cởi mở với tư cách là một phụ nữ chuyển giới là niềm vui tự do và tuyệt vời nhất mà tôi từng biết,” cô giải thích.



Cảm giác được giải phóng Diaz cảm thấy được sống cởi mở trong vai trò phụ nữ của mình có thể cảm nhận được trong các bức tranh của cô. Nói chuyện với Họ Thông qua Joffe, Diaz nêu chi tiết về sức mạnh vận chuyển của nghệ thuật. “Tôi đi khắp thế giới trong tâm trí khi tôi đang làm việc,” cô nói. 'Đôi khi tôi nghĩ rằng tôi thậm chí còn đi đến thế giới khác.'

Chính đặc điểm này trong công việc của Diaz, trong số những tác phẩm khác, lần đầu tiên thu hút sự ngưỡng mộ của nghệ sĩ đa phương tiện và nhà làm phim, Zackary Drucker. “Tôi tin rằng chúng tôi có thể xây dựng bản thân trong những hình ảnh mà chúng tôi tạo ra và trí tưởng tượng của cô ấy vô cùng rộng lớn vượt ra ngoài giới hạn của việc giam giữ cô ấy,” cô nói Họ. “Mỗi bức tranh giống như cửa thoát hiểm, một lối thoát của chính nó”.

Bức tranh miêu tả thần Cupid và những mũi tên của Diaz là một ví dụ khác về cách cô ấy sử dụng nghệ thuật của mình như một phương tiện để xây dựng một thế giới cho riêng mình, Drucker cho biết thêm: “Những bức tranh này [chính chúng] là những mũi tên đối với chúng tôi. Và bởi vì chúng tôi đang nhận được chúng, [Jamie] có thể tạo ra một mạng lưới rộng khắp. ”

Việc tạo ra cộng đồng này ở bên ngoài khác xa với một sự trùng hợp đáng mừng. Diaz sẽ được ân xá trong vài năm tới. Joffe lưu ý: “Một điều quan trọng khi đưa ra trường hợp tạm tha là cho thấy rằng bạn có một hệ thống hỗ trợ. “Tôi hy vọng rằng cuộc triển lãm này cho thấy cô ấy có rất nhiều vẻ đẹp để đóng góp ở bên ngoài… Vào cuối ngày, đó là điều mà tất cả những gì đây đang hướng tới - sự ra mắt của cô ấy.”

Even Flowers Bleed 10, 2020
12 x 9 ”màu nước trên giấy
Được sự cho phép của nghệ sĩ và Daniel Cooney Fine Art, NYC

Khoảng 5 thập kỷ kể từ lần đầu tiên cô ấy cầm một chiếc bút lông, Jamie Diaz hiện là một trong số ít nghệ sĩ đương đại có triển lãm cá nhân được trưng bày trong một phòng trưng bày ở Chelsea. Đối với Cooney, thời điểm này là một sự khiêm tốn, một điểm nhấn trong sự nghiệp. Những gì nó không phải là, anh ấy nói với tôi, là đặc biệt. Điểm này rất quan trọng đối với người phụ trách và người trang trí, người nhấn mạnh rằng “Even Flowers Bleed” không phải là một động tác biểu diễn, mà là một sự đầu tư vào tác phẩm của một họa sĩ mà anh ta tin rằng có một tương lai đầy hứa hẹn trong thế giới nghệ thuật. “Đây không phải là một sự kiện từ thiện đối với tôi,” anh nói. “Tôi có một chương trình tại phòng trưng bày của mình mà cô ấy hoàn toàn phù hợp. Nó không giống như cô ấy hoàn toàn ở ngoài lĩnh vực bên trái. Ngay cả khi cô ấy không bị giam giữ, tôi vẫn sẽ quan tâm. '

Không thể phủ nhận tình hình hiện tại là buồn vui lẫn lộn. Diaz sẽ không thể tận mắt nhìn thấy những bức tranh của cô ấy trên tường. Nhưng thực tế này được làm dịu đi bởi sự chắc chắn của những người xung quanh nghệ sĩ rằng đây sẽ không phải là triển lãm cuối cùng của cô ấy - một điều chắc chắn là mạnh mẽ nhất đối với bản thân Diaz. Joffe nói: “Cô ấy sẽ tiếp tục làm nghệ thuật cho đến khi cô ấy không thể cầm cọ vẽ nữa.

Vài ngày trước, cặp sao đã nói chuyện qua điện thoại. Các mảnh ghép đã được lắp đặt trên các bức tường của không gian Cooney, và dì và cháu trai đang chụp ảnh ngay lúc này. Họ nói: “Trong rất nhiều năm, tôi và Jamie chỉ nói về nghệ thuật của cô ấy, và vì vậy, thật cảm động và lộng lẫy khi được chiêm ngưỡng những bức tranh trong những khung hình tuyệt đẹp này, trong điều kiện ánh sáng đầy đủ, chính xác như những gì chúng muốn được nhìn thấy”. .

Về phần Diaz, cô ấy háo hức muốn xem ảnh của những người chụp trong công việc của mình. Vào cuối cuộc trò chuyện gần đây với Joffe, chủ đề đã chuyển sang tương lai. Họ giải thích rằng nếu được ra mắt, mục tiêu của Diaz là trở thành một nghệ sĩ làm việc thành công đến mức có thể cống hiến cho cộng đồng của mình.

Lời chia tay của nghệ sĩ: 'Chúng tôi chỉ mới bắt đầu.'

Jamie Diaz: Ngay cả những bông hoa cũng bị chảy máu đang hiển thị tại Daniel Cooney Fine Art đến hết ngày 29 tháng 10.