Bộ phim tài liệu này sẽ thay đổi mọi thứ bạn biết về Grey Gardens

Theo một cách nào đó, đó là một điều kỳ diệu mà chúng ta vẫn tìm ra cách để nói về Grey Gardens sau tất cả thời gian này. Đã 45 năm kể từ khi bộ phim tài liệu buồn đầy mê hoặc, kỳ lạ và ngọt ngào của Albert và David Maysles ra mắt, ghi lại biên niên sử của những người họ hàng Kennedy-Onassis là 'Big Edie' và 'Little Edie' Bouvier Beale và cuộc sống của họ trở thành những người bình thường đơn độc tại khu nhà Grey Gardens của họ. Nhưng văn hóa đại chúng - và đặc biệt là văn hóa đồng tính - đã giữ lại được niềm say mê chung đối với Beales và tính lịch lãm vốn có của bộ phim. Kể từ khi phát hành năm 1975, đã có vở nhạc kịch Phim truyền hình chuyển thể từ phim; Fred Armisen và Bill Hader đã có một màn chào sân hoàn hảo Grey Gardens giả mạo cho loạt phim giả tưởng nhại lại của họ Phim tài liệu ngay! vào năm 2015 và các tham chiếu đến bộ phim tài liệu đã xuất hiện ở khắp mọi nơi từ Gilmore GirlsCuộc đua kéo của RuPaul đến Những bà nội trợ thực sự của New York .



Và giếng còn lâu mới cạn: thứ sáu này chứng kiến ​​sự ra mắt của Mùa hè đó , một bộ phim tài liệu của nhà làm phim Göran Olsson ( Black Power Mixtape 1967-1975 , Liên quan đến bạo lực ) có bốn cuộn của cảnh quay chưa từng thấy trước đây được quay bởi nhiếp ảnh gia Peter Beard, Andy Warhol và nghệ sĩ tiên phong Jonas Mekas of the Bouviers tại khu đất Grey Gardens của họ vào mùa hè năm 1972. Gia đình Maysles sẽ thực hiện chuyến đi định mệnh của riêng họ đến Grey Vườn vài tháng sau, vì vậy Mùa hè đó mang đến một cái nhìn khác và theo một cách nào đó, nhân ái hơn về cuộc sống lập dị của Bouviers.

Khi Olsson xem qua đoạn phim, ngay lập tức, chúng tôi đã xác định được một kho báu, anh ấy nói, và tôi muốn thực hiện thử thách biến cảnh quay này thành phim. ' Dưới đây, Olsson nói chuyện với họ. về thách thức đó, sự đầu tư của Olsson vào văn hóa đồng tính của Mỹ từ xa, và những cách thức mà văn hóa đại chúng đã hấp thụ câu chuyện của Bouviers.



Một bức ảnh đen trắng chụp hai người ngồi trên một chiếc ghế dài.

Peter Beard



Andy Warhol và Grey Gardens là những nhân vật rất quan trọng trong văn hóa LGBTQ +. Đọc về thế giới này, ấn tượng của bạn về văn hóa đồng tính của người Mỹ lúc bấy giờ là gì?

Tôi không nói điều này đúng, nhưng tầm nhìn thời niên thiếu của tôi về New York là đó là một thế giới của tự do và lòng khoan dung. Tôi biết đã có một cuộc khủng hoảng kinh tế, ma túy và phân biệt chủng tộc, nhưng vào thời điểm đó, thế giới với văn hóa đồng tính, disco và nhạc gia đình là mục tiêu của nhân loại. Mọi người nên có khả năng sống cuộc sống của bạn theo cách đó - ngay cả ở Nam Phi, để có được sự tự do yêu và nghe nhạc, là một mục tiêu. Tôi biết 99% người dân ở New York không thực sự có được điều đó, nhưng trong thế giới của tôi, đó là giấc mơ. Đó không phải là xu hướng tình dục, giai cấp hay nền tảng dân tộc của bạn - mà là về quyền tự do trở thành bất kỳ ai bạn muốn, có bạn bè ở bất cứ đâu, dù giàu hay nghèo.

Hãy kể cho tôi nghe về lần đầu tiên sự quan tâm của bạn bị kích thích bởi kỷ nguyên văn hóa này.



Tôi lớn lên vào cuối những năm 1970, và khi còn rất trẻ, tôi đã rất tích cực hoạt động chính trị và thực sự ủng hộ CNA và cuộc đấu tranh của họ chống lại nạn phân biệt chủng tộc ở Nam Phi. Nhưng đồng thời, tôi thực sự quan tâm đến bối cảnh nghệ thuật và tính cách ở New York. Tôi nhớ đã đạp xe từ các cuộc họp ANC đến thư viện để lấy bản sao mới nhất của Buổi phỏng vấn ở tuổi 13, chỉ cần đọc mọi thứ tôi có thể tìm thấy về thời đại đó. Đó là một thế giới trong mơ đối với tôi, và khi dự án này xuất hiện, tôi giống như được mời trở lại ngôi nhà mơ ước mà tôi nghĩ rằng mình không bao giờ có thể được mời. Tôi đã rất may mắn.

Mùa hè năm đó cho chúng ta một góc nhìn khác về thế giới của Beales so với Grey Gardens đã làm. Bạn nghĩ bộ phim này thể hiện điều gì về họ và cuộc sống của họ mà trước đây chúng ta chưa biết?

Nghe tôi nói điều này nghe có vẻ lạ, nhưng tôi nghĩ câu chuyện nói về cách bạn phải cư xử như một người phụ nữ. Họ là những người lập dị và được bảo vệ bởi đặc quyền của họ ở một mức độ nhất định, nhưng khi họ đạt đến mức độ [của sự lập dị] đó, xã hội sẽ đánh rất mạnh vào họ. Tôi chắc rằng nếu họ là hai giáo sư nam lập dị trong ngành văn học Mỹ, xã hội sẽ kiên nhẫn hơn với họ; mặt khác, nếu họ là tầng lớp lao động, xã hội sẽ ít kiên nhẫn hơn. Bạn phải cư xử như thế nào với tư cách là một người phụ nữ trên thế giới?

Bạn có nữ siêu nhân tuyệt vời này, người mà tôi thực sự, thực sự ngưỡng mộ, Lee Radziwill, người chăm sóc con cái và những người thân lập dị của cô ấy và giải quyết mọi việc. Điều trọng tâm của bộ phim này không chỉ là Lee có mặt trong mọi cảnh quay, mà là chúng ta thấy bộ phim bởi vì Lee, làm cho nó ít bóc lột hơn và dễ thương hơn. Họ có một mối quan hệ bền chặt và cô ấy thực sự quan tâm đến họ.

Bạn có cảm thấy như Big và Little Edie đã trở thành trò đùa trong những năm qua không?



Tôi không biết. Tôi nghĩ nó khác với mỗi người. Nhưng thái độ của chúng ta đối với cách mà phương tiện truyền thông tiếp xúc với mọi người mà họ không thể tính toán được nó sẽ diễn ra như thế nào - nhận thức đó đã thay đổi rất nhiều trong 40 năm qua. Thật là sảng khoái khi Peter Beard nói rằng họ thực sự hạnh phúc - trên một con tàu vũ trụ của riêng họ, bị khóa thời gian. Khi tôi lớn lên, mọi người thường lập dị và hài hước, nhưng bây giờ họ đã có chẩn đoán. Nó đã thay đổi, nó khác. Cảnh quay thực sự yêu thương và quan tâm đến các nhân vật, và tôi hy vọng bộ phim cũng diễn ra như vậy.

Mùa hè đó về âm sắc rất khác so với các bộ phim tài liệu khác của bạn, những bộ phim có chủ đề nặng nề hơn trong quá khứ. Điều này phù hợp với công việc của bạn ở đâu?

Tôi đã trưởng thành trong phong trào punk và Malcolm McLaren - bạn có thể kết hợp sự quyến rũ và ý thức chính trị và có chủ nghĩa cấp tiến không chỉ là một thứ hippie. Nó không phải là không thể. Tại sao bạn không thể thưởng thức một bài hát của Michael Jackson và một bài hát Chic, đồng thời rất tích cực hoạt động chính trị và có lòng trắc ẩn? Chúng tôi đã cố gắng làm phim về công bằng xã hội, nhưng chúng tôi làm vì chúng tôi yêu điện ảnh. Làm điều gì đó tôn vinh việc làm phim tài liệu và nhiếp ảnh cũng như đại diện cho con người là điều cốt lõi của chúng tôi - phương tiện mà chúng tôi chọn để cố gắng nói về những điểm bất công xã hội. Chúng tôi vẫn là những nhà làm phim, chúng tôi vẫn yêu phim, và đây là một bộ phim về chính điện ảnh và truyền thông.

Bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho những người trẻ tuổi đồng tính, những người không hài lòng với tình hình xã hội hiện tại trên thế giới?

Họ nên theo đuổi ước mơ và tầm nhìn của họ. Bạn không thể ngăn cản chúng. Tình hình hiện tại với Cơ đốc nhân ngay tại Mỹ với Tổng thống này - đó là một nghịch lý. Tôi đã đọc về Trump tại Studio 54. Hồi đó ông ấy là một trò đùa. Anh ấy đến từ thế giới đó, theo một cách nào đó, nhưng bạn không thấy điều đó bây giờ. Nhưng bạn không thể đặt mọi người xuống, cũng như động lực để trở thành nguyên bản - đó là điều mà tất cả mọi người đều phấn đấu. Mọi người đều có quyền đưa ra ý kiến ​​của mình và tôi cũng cảm thấy điều đó đối với bản thân tôi và những người có đặc quyền ở bất kỳ khía cạnh nào về ngôn ngữ. Tôi không có ngôn ngữ tiếng Anh, nhưng tôi vẫn có quyền nói.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng để rõ ràng.

Larry Fitzmaurice là một nhà văn và biên tập viên đã đóng góp cho Pitchfork, GQ, Vulture, và các ấn phẩm khác.