Những bản ballad giải phóng đáng yêu của nhạc sĩ này là liều thuốc cho những người hoạt động LGBTQ +

NGOÀI RA

Tôi nhớ tôi đã từng tin vào những giấc mơ không tưởng, Evan Greer hát, giọng trầm khàn tha thiết của họ hòa quyện với một chiếc máy bay không người lái ầm ầm, trầm thấp của đàn cello. Bây giờ tôi chỉ giữ hy vọng đủ để giữ cho tôi không chìm vào giấc ngủ.



Những lời bài hát đó, từ Confluence - ca khúc thứ năm trong album đầu tiên của Greer trong một thập kỷ, cô ấy / cô ấy / họ / họ - đánh dấu họ đã thay đổi nhiều như thế nào kể từ khi họ ra mắt năm 2009 với đôi mắt đầy sao, Không bao giờ đầu hàng. Trong những năm gần đây, Greer đã đi từ một nhạc sĩ indie-folk-punk rock đang gặp khó khăn, người đã biểu diễn để tồn tại cơ bản trở thành phó giám đốc của tổ chức phi lợi nhuận về tự do internet Chiến đấu cho tương lai , nơi họ đóng vai trò quan trọng trong việc điều phối năm 2014 của tổ chức Đặt lại mạng chiến dịch bảo mật trực tuyến và vận động hành lang cho Chelsea Manning ra khỏi nhà tù quân sự . Nhưng mặc dù hình dạng và cảm giác của chủ nghĩa hoạt động Greer đã phát triển, nhưng đặc tính tự do cơ bản của họ, được truyền tải qua rock đầy ngực, trái tim trên tay áo của bạn, vẫn còn nguyên vẹn. Vào năm 2017, Greer đã hợp tác với Rage Against the Machine và nghệ sĩ guitar Audioslave Tom Morello để tổ chức và biểu diễn trong Rock Against the TPP, một chuyến lưu diễn punk để phản đối Hiệp định Đối tác xuyên Thái Bình Dương hiện đã không còn tồn tại. Theo một cách nào đó, chuyến lưu diễn gợi nhớ đến chuỗi bữa tiệc khiêu vũ kỳ lạ Break the Chains của Greer’s Boston, cả hai đều tìm cách đoàn kết đa dạng các nhà hoạt động - nhạc sĩ dưới sự bảo trợ của hành động tập thể và thay đổi xã hội.

Năng lượng đó có thể cảm nhận được trên s anh ấy / cô ấy / họ / họ , khi Greer trình bày từ những bản ballad dân gian đến punk hợp tác với Chris # 2 của Anti-Flag, một bản nhạc hip-hop acoustic chống lại sự đồng hóa kỳ lạ và bài hát yêu thích của cá nhân tôi, một bài hát lạc quan, đơn giản có tên là Children Song về cách bạn có thể trở thành một cậu bé và một cô gái và một con sư tử và một con sóc và một viên kim cương và ngọc trai […] nhưng bạn không thể là một cảnh sát. Trên các bản nhạc như Ya Estamos, tập trung vào lời bài hát bằng tiếng Tây Ban Nha nghiêm khắc và đầy hy vọng của ban nhạc người Puerto Rico Taina Asili (cộng tác viên lâu năm của Greer’s), tất cả thông điệp của Greer đều kết hợp lại với nhau; thật khó để không bị cuốn vào tầm nhìn rằng với đủ tình yêu thương, sự hiểu biết và hành động giữa những người bị gạt ra ngoài lề xã hội, một ngày nào đó mọi thứ sẽ ổn thỏa.



cô ấy / cô ấy / họ / họ hiện đã được phát hành từ Don Giovanni Records và có thể được phát trực tuyến qua Nhóm cắm trạiSpotify . Greer đã viết thư cho họ. qua email về việc quay trở lại trường quay sau mười năm, điều hướng tính năng xóa chuyển đổi và tính năng siêu tàng hình, và tại sao điều quan trọng là phải ăn mừng những chiến thắng nhỏ trên con đường giải phóng.



'she / her / they / them' bởi Evan GreerVasjen Katro

Đầu tiên, và rõ ràng là quan trọng nhất, tôi cần biết: bạn có chơi 'Bài hát thiếu nhi' cho con bạn không và chúng có phải là người hâm mộ không?

Hah, vâng. Con tôi đã đi lưu diễn với tôi rất nhiều, đặc biệt là từ rất sớm, và đã đến hàng chục quốc gia và nhiều buổi biểu diễn nhạc punk hơn tôi muốn thừa nhận. (Luôn luôn được bảo vệ tai!) Tôi đã chơi hơn một vài chương trình với cảnh họ ngủ trưa trên chiếc địu em bé buộc sau lưng tôi. Bây giờ khi lớn tuổi hơn, họ vẫn là một người hâm mộ, mặc dù thật tuyệt khi xem họ phát triển sở thích âm nhạc của riêng mình. Thật là thú vị khi con bạn thích một ban nhạc mà bạn không phải như vậy –– bạn thấy chúng trở thành con người nhỏ bé của chính mình.



Có khó để xem lại một số bài hát này và nội dung cảm xúc của chúng sau khi lên kệ lâu như vậy không?

Chà, chúng chưa thực sự được lên kệ. Tôi đã dành cả thập kỷ qua để cân bằng cuộc sống của mình giữa lưu diễn, biểu diễn, tổ chức tiệc khiêu vũ kỳ quặc, nuôi dạy con cái và điều hành một tổ chức hoạt động và những bài hát này phản ánh tất cả những phần khác nhau của con người tôi.

Đối với tôi, âm nhạc vừa là thần dược vừa mang tính thực dụng. Đó là một lối thoát cho những cảm xúc mãnh liệt, một địa điểm để xử lý kinh nghiệm sống –– tốt và xấu –– và một cách để cảm thấy được kết nối với những người khác bằng cách chia sẻ điều gì đó của bạn với họ. Tôi cố gắng tỏ ra dễ bị tổn thương một chút trong các bài hát của mình, với mục đích cuối cùng là giúp người khác cảm thấy bớt cô đơn hơn một chút. Một số bài hát khác trong album giống như những lời ca tụng chính trị trên Twitter được đặt thành nhạc punk, và những bài hát đó cũng có vị trí của chúng. Và đôi khi tôi chỉ thích phối một số guitar điện và chơi nhạc.

Tôi nhận được rất nhiều tin nhắn từ những người trẻ tuổi đồng tính và chuyển giới, thường đến từ những vùng nông thôn hơn nơi họ cảm thấy thực sự bị cô lập, những người tình cờ nghe nhạc của tôi trực tuyến và tìm thấy niềm an ủi hoặc sức mạnh nào đó trong những bài hát này. Những kết nối đó có nghĩa là cả thế giới đối với tôi. Tôi không nghĩ rằng chỉ riêng âm nhạc có thể thay đổi thế giới hoặc hạ gục các thể chế áp bức, nhưng nó có thể là một phần của câu đố, vừa là vũ khí, vừa là một dạng thuốc hoặc giảm tác hại, có thể đưa chúng ta đến gần hơn với thế giới mà chúng ta muốn .

Việc tham gia tour diễn Rock Against the TPP có ảnh hưởng như thế nào đến bạn và album này?



Âm nhạc và hoạt động luôn được đan xen trong cuộc sống của tôi. Nhưng chuyến lưu diễn Rock Against the TPP là một bước đột phá đối với tôi trong việc sử dụng âm nhạc và biểu hiện văn hóa một cách thực sự chiến lược. Làm việc với một liên minh khổng lồ gồm các tổ chức và nghệ sĩ, tôi đã có thể suy nghĩ thấu đáo về các chi tiết về cách tối đa hóa tác động của những sự kiện này, chuyển năng lượng ăn mừng của một đảng tốt thành quyền lực chính trị thực sự. Thông thường, chúng ta nghĩ về các sự kiện âm nhạc chính trị chỉ là để nâng cao nhận thức hoặc quyên góp tiền. Chuyến tham quan này là lần đầu tiên tôi nghĩ về cách tích hợp chúng với một chiến dịch dài hạn hơn với các mục tiêu cụ thể.

Nói một cách cụ thể, chuyến lưu diễn cũng là một cơ hội để làm nổi bật những nghệ sĩ đồng tính và chuyển giới hiếm khi có thời gian trên sân khấu tại những loại sự kiện chính thống hơn này. Tôi đã tạo được mối quan hệ thực sự bền chặt với rất nhiều nghệ sĩ đã tham gia và rất nhiều người trong số họ đã cộng tác với tôi trên cô ấy / cô ấy / họ / họ một cách nào đó.

Nội dung

Nội dung này cũng có thể được xem trên trang web bắt nguồn từ.

Bạn đã thảo luận trong các cuộc phỏng vấn khác tại sao bạn lại chọn tên album và cách đặt các đại từ của bạn trong tiêu đề đẩy lùi sự nhầm lẫn mà bạn thường mắc phải. Ngày chuyển giới cách đây không lâu và tôi tò mò muốn biết cách cá nhân bạn điều hướng khả năng hiển thị như thế nào, với tư cách là một người transfeminine có danh tính phi nhị phân thường bị xóa nhưng cũng là người được bảo vệ phần nào khỏi những hậu quả tồi tệ nhất của khả năng hiển thị bằng đặc quyền da trắng.

Đôi khi tôi cảm thấy mình quá nữ tính để được an toàn. Đôi khi tôi cảm thấy quá nam tính để được nhìn thấy. Đôi khi, lựa chọn hiển thị đi kèm với những chi phí mà tôi thậm chí không thể nhìn thấy - đôi khi đó không phải là một lựa chọn.

Đối với tôi, khả năng hiển thị là chiến đấu để được nhìn nhận như một con người toàn diện. Chuyển giới chỉ là một phần của con người tôi. Khi tôi tiếp tục Chào bình minh nước Mỹ để nói về sự nguy hiểm của việc mã hóa làm suy yếu việc thực thi pháp luật, các nhà sản xuất thừa nhận đây là lần đầu tiên (họ biết) rằng họ có một người chuyển giới trong chương trình để nói về bất kỳ điều gì khác ngoài việc chuyển đổi giới tính. Vì vậy, thông thường, các bài báo chính thống về những người chuyển giới và phi nhị phân về cơ bản miêu tả chúng ta như một sự kết hợp của đau khổ và chấn thương. Rõ ràng đó là một phần trong kinh nghiệm chung của chúng tôi, nhưng đó chỉ là một phần của câu chuyện. Một trong những điều tôi muốn làm cô ấy / cô ấy / họ / họ , và điều tôi làm với các bữa tiệc khiêu vũ đồng tính hàng tháng mà tôi tổ chức, là để làm nổi bật các khía cạnh kỷ niệm của văn hóa chuyển giới và đồng tính. Chắc chắn, đôi khi chúng ta cần không gian để than khóc và đấu tranh, nhưng chúng ta cũng cần không gian để nhảy múa, vui vẻ và cảm nhận sức mạnh và niềm vui tập thể của chúng ta.

Người chuyển giới da màu, người chuyển giới trong tù, thanh niên chuyển giới đang đấu tranh với nhà ở ổn định, và rất nhiều người khác thường bị các phương tiện truyền thông chính thống và thậm chí cả các tổ chức và ấn phẩm LGBTQ chính thống phớt lờ hoặc mã hóa. Trong khi các thành viên có đặc quyền hơn trong cộng đồng đang giành được quyền lực chính trị và kinh tế, thì nhiều người khác lại bị bỏ lại phía sau. Chỉ riêng khả năng hiển thị sẽ không phá bỏ được quyền tối cao của người da trắng, chế độ phụ hệ và chủ nghĩa dị tính luyến ái. Điều đó sẽ đòi hỏi tổ chức chiến lược, hành động tập thể và giành quyền lãnh đạo từ những người bị ảnh hưởng nhiều nhất.

Và vâng, không thể phủ nhận rằng đặc quyền da trắng của tôi bảo vệ tôi khỏi nhiều hậu quả tiềm ẩn tồi tệ nhất của khả năng hiển thị. Tôi sẽ không mất việc làm hoặc nhà ở vì là người chuyển giới, tôi ít có khả năng phải đối mặt với bạo lực của cảnh sát hoặc quấy rối trên đường phố. Đối với nhiều người, khả năng hiển thị có nghĩa là đối mặt với mối đe dọa bạo lực thường xuyên. Đối với tôi, điều đó chỉ làm tăng tầm quan trọng của việc lắng nghe và làm việc tập thể để khuếch đại tiếng nói khác. Nó cũng có nghĩa là nói không khi một cửa hàng chính thống yêu cầu tôi nói hoặc viết thay mặt cho tất cả những người chuyển giới, bởi vì trải nghiệm của chúng tôi là bất cứ thứ gì ngoại trừ nguyên khối.

Tôi đặc biệt bị cuốn vào 'Ya Estamos' và cách tổ chức nó, với lời bài hát bằng tiếng Tây Ban Nha của Taina Asili làm trung tâm hơn là bản dịch tiếng Anh tiếp theo, dường như phản chiếu lời bài hát 'Never Surrender' của bạn - 'chúng ta cần nhiều hơn là những ban nhạc punk nam da trắng thẳng tắp say sưa.' Tầm nhìn của bạn về tương lai của nhà hoạt động punk rock là gì, và lời bài hát 'chúng ta đã chiến thắng' có ý nghĩa gì đối với bạn?

Tôi đoán tôi xem thể loại là một phổ nhiều như tôi xem giới như một phổ. Tôi rất hào hứng với việc tạo ra cộng đồng âm nhạc và không gian văn hóa, nơi mọi người có thể đến với nhau dựa trên những kinh nghiệm được chia sẻ và mục tiêu chính trị hơn là một kiểu thẩm mỹ nhất định hoặc một tập hợp âm thanh hạn hẹp. Đối với tôi, punk rock là sự thể hiện bản thân không sợ hãi và thách thức các cấu trúc quyền lực đã được thiết lập, không chỉ là guitar méo mó và trống nhanh. Người xếp hàng, phụ nữ, người chuyển giới và những người bị thiệt thòi khác luôn tạo ra âm nhạc và nghệ thuật tuyệt vời -– Tôi nghĩ rằng chúng ta đang ngày càng tìm cách tạo ra không gian riêng và xây dựng khán giả cũng như mạng lưới hỗ trợ của riêng mình. Thay vì gõ cửa yêu cầu được chấp nhận hoặc dung thứ trong xu hướng khác giới, chúng tôi đang xây dựng một thứ gì đó tuyệt vời đến mức họ gõ cửa nhà chúng tôi để hỏi xem họ có thể đến tham dự bữa tiệc hay không.

Tôi nghĩ rằng điều quan trọng là phải kỷ niệm cuộc kháng chiến và những chiến thắng nhỏ của chúng ta, cả về cá nhân và chính trị. Đôi khi, thật dễ dàng để cảm thấy choáng ngợp trước tất cả những điều tào lao khủng khiếp đang xảy ra trên thế giới và giống như bất cứ điều gì chúng ta có thể làm sẽ chỉ là giọt nước tràn ly. Tôi cố gắng nhắc nhở bản thân về tầm quan trọng của việc giảm thiểu tác hại và nghĩ về việc mọi thứ sẽ tồi tệ hơn thế nào nếu mọi người không chống lại bạo quyền và áp bức mọi lúc mọi nơi. Khi tôi nói rằng chúng tôi đã chiến thắng, tôi tôn vinh những trận chiến hàng ngày mà tất cả chúng tôi chiến đấu, nhận ra rằng sự tồn tại của chúng tôi là một hình thức phản kháng và tôn vinh sự kiên cường của chúng tôi khi đối mặt với tỷ lệ cược áp đảo.

Bài phỏng vấn đã được cô đọng và chỉnh sửa.

Kiểm tra các cột trước đây trong loạt bài Out Loud của chúng tôi, trên các nhạc sĩ kỳ quặc tại Coachella 2019Âm nhạc của Kasey Musgraves có ý nghĩa như thế nào đối với cơ sở người hâm mộ LGBTQ + của cô ấy .

Khai thác tốt nhất những gì kỳ lạ. Đăng ký nhận bản tin hàng tuần của chúng tôi tại đây.