Top 100 bộ phim truyền cảm hứng hay nhất nên xem vào năm 2022

  Phim truyền cảm hứng

Điều mà hầu hết mọi người cần và những gì hầu hết mọi người thiếu trong cuộc sống là nguồn cảm hứng dưới bất kỳ hình dạng hoặc hình thức nào.

Vì vậy, 'cảm hứng' là một trong những tài sản xa xỉ nhất mà người ta có thể sở hữu trong đời. Dành thời gian xem một bộ phim đầy cảm hứng không chỉ là một thú tiêu khiển xả stress mà còn là một nguồn động lực.

Một bức tranh chuyển động đầy cảm hứng sẽ luôn giới thiệu cho người xem xem xét các hoàn cảnh khác nhau của cuộc sống và dạy họ cách giữ lấy bản thân trong thời gian khủng hoảng không ngừng.

Điều này sẽ giúp người xem chuẩn bị cho bất kỳ loại tình huống nào mà họ có thể phải đối phó trong tương lai gần và thường không thể đoán trước.

Là con người, chúng ta bắt đầu già đi nhanh chóng đến nỗi đứa trẻ trong chúng ta mất đi và chúng ta ngừng thể hiện sự phấn khích trước những điều kỳ diệu của cuộc sống.

Vì vậy, một số phim truyện có rất nhiều sức mạnh và sự sống trong đó, chúng giúp chúng ta khôi phục lại sự ngây thơ của mình và hiểu được sự gần gũi của bất kỳ tình huống nào trong khi trưởng thành.

Những bộ phim này thậm chí còn mang đến cho chúng ta trải nghiệm xem một lần trong đời; một điều gì đó cuối cùng hứa hẹn sẽ khiến chúng ta trở nên tốt hơn với tư cách là những cá nhân độc lập và tìm kiếm mặt tươi sáng hơn của mọi thứ cho dù cuộc sống đang đối xử với chúng ta lúc đó như thế nào.

Đã nói rằng, bây giờ chúng ta hãy xem xét chuyên sâu hơn 100 bộ phim truyền cảm hứng và động lực nhất mọi thời đại.

Đây là những bộ phim hứa hẹn sẽ khơi dậy cảm giác thân thuộc trong bạn và vì những lý do chính đáng.

Hãy làm quen với chúng theo cách tốt hơn bao giờ hết.

100. Danh vọng (1980)

  Nổi tiếng (1980)
Tiêu đề Danh tiếng
Năm phát hành 1980
Xem thời gian 134 phút
Đạo diễn Alan Parker
Dàn diễn viên Eddie Barth, Irene Cara, Lee Curreri, Laura Dean
Phòng vé trong nước 0,00 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 6.6
Metascore 58
Nhà văn Christopher Gore
Nhạc của Michael Gore
Quay phim bởi Michael Seresin
Trang phục bởi Geoffrey Kirkland

Một trong những bộ phim khiêu vũ mang tính biểu tượng nhất từng được thực hiện, 'Fame' là một bộ phim truyện mà sự sùng bái chỉ lớn dần theo thời gian.

Bộ phim thành công này kể về câu chuyện của một nhóm thanh thiếu niên khao khát có được vị trí trong kinh doanh chương trình biểu diễn.

Mặc dù không phải không có sai sót nhưng Danh vọng là một bộ phim sẽ tồn tại theo cách này hay cách khác trong nhiều năm nhờ tập trung vào các chủ đề liên quan như áp lực đồng nghiệp, sự nhạy cảm và vượt qua những bất ổn.

Không chỉ vậy, nó còn truyền cảm hứng cho người xem cố gắng đáp ứng hoặc trên thực tế, vượt quá mong đợi bằng cách thể hiện tài năng của họ và đạt được toàn bộ tiềm năng của họ trong cuộc sống.

Mặc dù nó có thể trông không thực tế như trong thời gian phát hành, nhưng nó vẫn mang bản chất khiến nó trở nên truyền cảm hứng khi lên màn hình.

Khuyến khích:

Top 100 phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại

99. Babe (1995)

  Em bé (1995)
Tiêu đề Em yêu
Năm phát hành 1995
Xem thời gian 91 phút
Đạo diễn Chris Noonan
Dàn diễn viên James Cromwell, Magda Szubanski, Christine Cavanaugh, Miriam Margolyes
Phòng vé trong nước 66,60 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 6,8
Metascore 83
Nhà văn Dick King-Smith
Nhạc của Nigel Westlake
Quay phim bởi Andrew Lesnie
Trang phục bởi Roger Ford

Dự án do Chris Noonan phụ trách này theo dõi sự lớn lên của một chú lợn con mồ côi được một con chó chăn cừu mẹ nhận nuôi.

Là một bộ phim chuyển động sâu sắc, 'Babe' thường được gọi là một trong những bộ phim dễ thương nhất đã ra rạp trong những năm 1990.

Tuy nhiên, nó cũng đáng yêu như cách thực hiện, nó cũng truyền cảm hứng cho sự lịch sự của nỗ lực đáng khen ngợi trong việc kết hợp các chủ đề về sự cô lập xã hội và sự tàn ác của động vật để tạo ra tác động.

Bộ phim cũng cố gắng truyền đạt rằng một trong những điều tham vọng nhất phải làm trong đời là tìm ra tiếng gọi đích thực của bạn và sống cho giống người; và điều này nên được thực hiện trong khi chứng minh những người không tin vào bạn là sai.

Khuyến khích:

Top 70 phim kinh dị hay nhất mọi thời đại

98. Cô gái làm việc (1988)

  Cô gái làm việc (1988)
Tiêu đề Cô gái làm việc
Năm phát hành 1988
Xem thời gian 113 phút
Đạo diễn Mike Nichols
Dàn diễn viên Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weaver, Alec Baldwin
Phòng vé trong nước $ 64,00 Hàng triệu
Xếp hạng IMDb 6,8
Metascore 73
Nhà văn Kevin Wade
Nhạc của Michael Ballhaus
Quay phim bởi Sam O'Steen
Trang phục bởi Doug Crane

Là một trong những vai diễn hay nhất trong sự nghiệp của Melanie Griffith, liên doanh của đạo diễn Mike Nichols này làm sáng tỏ vấn đề liên quan của việc phụ nữ bị kìm hãm bởi môi trường làm việc phân biệt giới tính.

Mặc dù kịch bản giải trí đề cập đến các vấn đề tiếp tục cản trở sức khỏe và hạnh phúc của phụ nữ tại nơi làm việc của họ ngay cả ngày nay, nhưng nó cũng đảm bảo truyền tải rằng mặc dù lòng tham là không tốt, nhưng điều cần thiết là phải tuân theo các nguyên tắc của bạn để tốt hơn cho chính bạn bản thân.

Một câu chuyện công ty đáng để thưởng thức, bộ phim tuyệt vời này gần như cố gắng hoạt động như một loại kịch bản 'Làm thế nào để thành công' trong thời đại và thời đại ngày nay.

Không cần phải nói, với các vai diễn của họ, cả Griffith và Sigourney Weaver đều lần lượt được đề cử cho hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Khuyến khích:

Top 50 bộ phim uốn nắn tâm trí hay nhất mọi thời đại [2022]

97. An Officer and a Gentleman (1982)

  An Officer and a Gentleman (1982)
Tiêu đề Một sĩ quan và một quý ông
Năm phát hành 1982
Xem thời gian 124 phút
Đạo diễn Taylor Hackford
Dàn diễn viên Richard Gere, Debra Winger, David Keith, Robert Loggia
Phòng vé trong nước 129,80 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7
Metascore 75
Nhà văn Douglas Day Stewart
Nhạc của Jack Nitzsche
Quay phim bởi Donald E. Thorin
Trang phục bởi Philip M. Jefferies

Thường được gọi là một trong những bộ phim hay nhất được sản xuất về huấn luyện quân sự, 'An Officer and a Gentleman' là một bộ phim nổi bật đầy cảm hứng cũng như nghịch lý.

Điều này là do trong khi chủ đề chung tập trung vào tầm quan trọng của việc chăm chỉ trong quá trình huấn luyện quân sự và 'lợi ích chung' của gia tộc, nó cũng có vẻ như hoàn toàn trùng hợp với hiện tượng nam giới gây hấn.

Tuy nhiên, kịch bản truyền cảm hứng ngầm bằng cách nói về cách một người nên duy trì sự mạnh mẽ và ngoan cường trong thế giới lạnh giá và khắt khe này.

Bộ phim làm hài lòng đám đông này vẫn tiếp tục phù hợp vì nó nhấn mạnh sự cần thiết phải duy trì thể chất và đánh giá cao sự hỗ trợ của những người thân yêu của bạn trong thế giới nhịp độ nhanh này.

Khuyến khích:

Top 50 bộ phim hay nhất mọi thời đại [Phim hay]

96. Bà Curie (1943)

  Madame Curie (1943)
Tiêu đề Bà Curie
Năm phát hành 1943
Xem thời gian 124 phút
Đạo diễn Mervyn LeRoy, Albert Lewin
Dàn diễn viên Greer Garson, Walter Pidgeon, Henry Travers, Albert Bassermann
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.2
Metascore ---
Nhà văn Paul Osborn
Nhạc của Herbert Stothart
Quay phim bởi Joseph Ruttenberg
Trang phục bởi Edwin B. Willis

Dựa trên cuộc đời của nhà khoa học Marie Curie, người được nhớ đến với việc khám phá ra radium và polonium, 'Madame Curie' là một bộ phim truyện đầy cảm hứng mà Greer Garson thủ vai chính.

Bộ phim này tiếp tục thúc đẩy người xem bằng cách nhấn mạnh ý nghĩa của sự siêng năng: một chủ đề lặp đi lặp lại xuyên suốt bộ phim.

Bộ phim tiểu sử này cũng làm sáng tỏ sự đóng góp của Marie Curie trong việc tìm ra phương pháp điều trị ung thư, đồng thời hy vọng truyền tải rằng khả năng của một người để duy trì sự tập trung và tận tâm với công việc của họ sẽ luôn thành quả, bất kể cuộc hành trình khó khăn như thế nào.

Là một bộ phim tiểu sử phù hợp với thời đại của nó, Madame Curie vẽ một bức chân dung tích cực về Marie và Pierre Curie là ai và tại sao họ lại quan trọng như vậy trong lịch sử khoa học.

Khuyến khích:

Top 100 phim tài liệu hay nhất trên Netflix để xem

95. Linh hồn của St. Louis (1957)

  Linh hồn của St. Louis (1957)
Tiêu đề Linh hồn của St. Louis
Năm phát hành 1957
Xem thời gian 135 phút
Đạo diễn Billy Wilder
Dàn diễn viên James Stewart, Murray Hamilton, Patricia Smith, Bartlett Robinson
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.2
Metascore ---
Nhà văn Charles A. Lindbergh
Nhạc của Franz Waxman
Quay phim bởi Robert Burks
Trang phục bởi William L. Kuehl

Được Billy Wilder giúp đỡ và có sự tham gia của một trong những diễn viên chính vĩ đại nhất của thế kỷ đã qua, 'The Spirit of St. Louis' là một bộ phim tiểu sử có vẻ đẹp thực sự và những giai điệu đầy cảm hứng được đề cao khi cố gắng kể câu chuyện lịch sử của Charles Lindbergh chuyến bay xuyên Đại Tây Dương từ Thành phố New York đến Paris.

Bộ phim như một phần kiến ​​thức quý giá dành cho những người xem ít hoặc không quan tâm đến việc lật lại lịch sử.

Kịch bản theo dõi hành trình thăng hoa của Lindbergh trong khi tập trung vào con người của anh ấy.

Vì nó đã được đạo diễn bởi Billy Wilder không thể bắt chước, nó có những mẩu hài hước được đưa vào kịch bản.

Điều đó nói lên rằng, bức ảnh chuyển động này là một bài học lịch sử đầy cảm hứng được kể lại bằng hình ảnh tuyệt đẹp.

94. Cuộc săn đuổi giấy (1973)

  The Paper Chase (1973)
Tiêu đề The Paper Chase
Năm phát hành Năm 1973
Xem thời gian 113 phút
Đạo diễn James Bridges
Dàn diễn viên Timothy Bottoms, Lindsay Wagner, John Houseman, Graham Beckel
Phòng vé trong nước 1,85 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.2
Metascore 65
Nhà văn John Jay Osborn Jr.
Nhạc của John Williams
Quay phim bởi Gordon Willis
Trang phục bởi Gerry Holmes

Được cho là một trong những bộ phim hay nhất được sản xuất về việc đối phó với một nhân vật có quyền lực, 'The Paper Chase' truyền cảm hứng theo cách mà nó có liên quan đến hướng dẫn về trường luật như bất kỳ bộ phim điện ảnh nào được phát hành sau đó; đặc biệt là đối với những người quan tâm đến chủ đề của pháp luật và trật tự.

Mặc dù bề ngoài có thể coi đây là một bộ phim về chủ đề đại học điển hình, nhưng nó đào sâu hơn và cố gắng khiến khán giả nhận ra tầm quan trọng của việc bầu chọn một thần tượng và nhìn vào họ để lấy cảm hứng và cuối cùng thành công trong cuộc sống.

Bộ phim truyện này chắc chắn đã tạo tiền lệ cho những bộ phim lấy bối cảnh trường luật và tiếp tục là một bộ phim yêu thích của các sinh viên luật.

93. Silkwood (1983)

  Silkwood (1983)
Tiêu đề Silkwood
Năm phát hành 1983
Xem thời gian 131 phút
Đạo diễn Mike Nichols
Dàn diễn viên Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, Craig T. Nelson
Phòng vé trong nước $ 35,62 triệu
Xếp hạng IMDb 7.2
Metascore 64
Nhà văn Nora Ephron
Nhạc của Georges Delerue
Quay phim bởi Miroslav Ondrícek
Trang phục bởi Patrizia von Brandenstein

Được đạo diễn bởi Mike Nichols và có sự tham gia của Meryl Streep và Kurt Russell trong các vai chính nổi bật, 'Silkwood' là một bộ phim điện ảnh độc nhất vô nhị vừa truyền cảm hứng vừa mang tính giáo dục.

Mặc dù nó thường được ca ngợi là một bộ phim truyện chính thống chống hạt nhân, nhưng đó chỉ đơn giản là chủ đề cơ bản trong kịch bản của nó.

Phải nói rằng, việc thực hiện bộ phim đã làm sáng tỏ câu chuyện của những người thuộc tầng lớp lao động; những người đã làm việc chăm chỉ nhất nhưng vẫn bị dòng chính bỏ bê.

Karen Silkwood của Streep là một nhân vật sâu sắc đến mức người xem không còn lựa chọn nào khác ngoài việc bắt nguồn từ hành vi đạo đức và truyền cảm hứng của cô ấy trong suốt thời gian thực hiện bộ phim.

92. Chariots of Fire (1981)

  Chariots of Fire (1981)

Bộ phim truyền hình thể thao cực kỳ nổi tiếng này ghi lại các tuyến đường giao nhau của hai vận động viên, đó là Harold Abrahams và Eric Liddell, khi họ chuẩn bị cho Thế vận hội Olympic Paris năm 1924.

Mặc dù hai chủ đề nổi bật nhất của bộ phim là nam tính và chủ nghĩa bài Do Thái, kịch bản đầy cảm hứng của nó mang một thông điệp vượt thời gian; yêu cầu người xem không bao giờ từ bỏ ý chí chiến thắng.

Bộ phim do Hugh Hudson đạo diễn đặc biệt vì nó thực sự tôn vinh sự chiến thắng của tinh thần con người trước nghịch cảnh.

Câu chuyện đầy cảm hứng này đã là một phương thuốc hoàn hảo cho nhiều người xem trong thời gian khắc nghiệt và lo lắng của họ.

91. Thị trấn Boys (1938)

  Thị trấn con trai (1938)
Tiêu đề Thị trấn Boys
Năm phát hành 1938
Xem thời gian 96 phút
Đạo diễn Norman Taurog
Dàn diễn viên Spencer Tracy, Mickey Rooney, Henry Hull, Leslie Fenton
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.3
Metascore ---
Nhà văn John Meehan
Nhạc của Edward Ward
Quay phim bởi Sidney Wagner
Trang phục bởi Jack Dawn

Phim 'Boys Town' của nhà làm phim Norman Taurog dựa trên câu chuyện có thật về Cha Flanagan (do Spencer Tracy thủ vai, người đã giành được Giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho màn trình diễn của mình), với mục đích cung cấp dịch vụ chăm sóc chu đáo và một mái ấm cho những đứa trẻ rất cần nó đã khiến ông trở thành một hình tượng người cha anh hùng.

Thông qua vai diễn Flanagan của Tracy, bộ phim cố gắng nói với người xem rằng hãy đối xử bình đẳng với tất cả mọi người, bất kể chủng tộc, tín ngưỡng, tôn giáo hay màu da của họ.

Không chỉ vậy, kịch bản phim cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giúp đỡ những người có thể cần giúp đỡ.

Câu chuyện bắt nguồn từ sức hấp dẫn vượt thời gian của nó từ thực tế là nó mong muốn giải thích rằng những tác động tàn phá của chấn thương ở tuổi trẻ có thể bị vô hiệu nếu cung cấp đúng mức độ quan tâm, tình yêu thương và sự hỗ trợ cho những người cần nó.

90. Quốc nhung (1944)

  National Velvet (1944)
Tiêu đề Quốc nhung
Năm phát hành Năm 1944
Xem thời gian 123 phút
Đạo diễn Clarence Brown
Dàn diễn viên Mickey Rooney, Elizabeth Taylor, Donald Crisp, Anne Revere
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.3
Metascore ---
Nhà văn Enid Bagnold
Nhạc của Herbert Stothart
Quay phim bởi Leonard Smith
Trang phục bởi Edwin B. Willis

'National Velvet' là một bộ phim thể thao đầy màu sắc kỹ thuật do Clarence Brown đạo diễn và dựa trên tiểu thuyết cùng tên năm 1935 của Enid Bagnold.

Hình ảnh chuyển động đầy cảm hứng này bao gồm một dàn sao vững chắc và thể hiện niềm tin vững chắc của một cô gái vào bản thân và hoàn thành ước mơ phi thường của mình.

Thông qua hình ảnh nhân vật Elizabeth Taylor thời trẻ, bộ phim nhấn mạnh sự hài lòng của cuộc đấu tranh của một người và sự vỡ mộng cuối cùng sau thành công.

Ngoài ra, kịch bản phim cũng làm sáng tỏ tầm quan trọng của việc quan hệ thuận lợi với gia đình và bạn bè của một người.

Mặc dù bộ phim này mở ra chủ đề về sự kiên trì và cam kết khá tốt trong thời đại của nó, nhưng nó lại làm như vậy bằng cách thúc đẩy khán giả thực hiện một bước nhảy vọt để đáp ứng nguyện vọng của họ.

89. Đu quay của bạn (1939)

  Rock Yours (1939)
Tiêu đề Rock của bạn
Năm phát hành 1939
Xem thời gian 117 phút
Đạo diễn George Stevens
Dàn diễn viên Cary Grant, Joan Fontaine, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks Jr.
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.3
Metascore ---
Nhà văn Joel Sayre
Nhạc của Alfred Newman
Quay phim bởi Joseph H. August
Trang phục bởi Darrell Silvera

Lấy cảm hứng một phần từ bài thơ cùng tên của Rudyard Kipling, 'Gunga Din' là một bộ phim điện ảnh kinh điển đã thành công vượt qua thử thách của thời gian nhờ dàn diễn viên hùng hậu, màn trình diễn tuyệt vời và những ý tưởng đầy cảm hứng và ngụ ý.

Kịch bản phim tiếp tục gây được tiếng vang cho người xem cho đến tận ngày nay vì nó mang đến một bài học quan trọng về tình yêu lính và tinh thần dân tộc cực đoan; hai chủ đề là một phần của hầu hết mọi cuộc chiến trên toàn cầu.

Kịch bản cũng kết hợp các chủ đề về tình bạn, lòng trung thành và cuộc phiêu lưu để tạo ra một bộ phim phiêu lưu cổ trang đầy hứa hẹn diễn ra đúng như cảm hứng của nó.

88. Norma Rae (1979)

  Norma Rae (1979)
Tiêu đề Norma Rae
Năm phát hành 1979
Xem thời gian 114 phút
Đạo diễn Martin Ritt
Dàn diễn viên Cánh đồng Sally, Cầu Beau, Ron Leibman, Pat Hingle
Phòng vé trong nước 22,23 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.3
Metascore 61
Nhà văn Irving Ravetch
Nhạc của David Shire
Quay phim bởi John A. Alonzo
Trang phục bởi Walter Scott Herndon

Dự án do Martin Ritt làm đạo diễn này là một bộ phim xuyên không về cuộc đấu tranh của giai cấp công nhân ở Hợp chủng quốc Hoa Kỳ.

Trong khi nó tập trung vào chủ nghĩa công đoàn và nữ quyền, nó cũng kết hợp một cách khéo léo những chủ đề này vào các đường nét của văn hóa giai cấp lao động và sự phức tạp của cuộc sống hàng ngày.

Kịch bản truyền cảm và khó kết nối với cảm xúc của người xem và cố gắng hiểu các đoàn thể đồng thời thông báo cho khán giả về toàn bộ quy trình quản lý và tổ chức đoàn.

Điểm nổi bật chính của kịch bản là thông điệp chi tiết về tình liên minh và vai nữ chính mạnh mẽ của Norma Rae; đặc biệt là vì nó cho thấy ý thức giai cấp ngày càng tăng của cô ấy với sự đàng hoàng.

87. Tình yêu có liên quan gì đến nó (1993)

  Gì's Love Got to Do with It (1993)
Tiêu đề Tình yêu phải làm gì với nó
Năm phát hành 1993
Xem thời gian 118 phút
Đạo diễn Brian Gibson
Dàn diễn viên Angela Bassett, Laurence Fishburne, Raà © Ven Kelly, Virginia Capers
Phòng vé trong nước $ 39,10 triệu
Xếp hạng IMDb 7.3
Metascore 76
Nhà văn Tina Turner
Nhạc của Stanley Clarke
Quay phim bởi Jamie Anderson
Trang phục bởi Stephen Altman

'What's Love Got to Do with It' là một bộ phim ca nhạc tiểu sử do Brian Gibson đạo diễn và dựa trên cuộc đời của nữ ca sĩ người Mỹ Tina Turner.

Kịch bản của tác phẩm điện ảnh mạnh mẽ này thông báo rằng lạm dụng gia đình không phân biệt giới tính, tình dục, chủng tộc, địa vị giai cấp hay thậm chí là mức độ nổi tiếng.

Xem hình ảnh chuyển động đầy cảm hứng này có thể giúp mọi người đồng cảm với câu chuyện của nhân vật chính, đặc biệt là vì nó dựa trên các sự kiện trong đời thực.

Bức ảnh chuyển động này truyền tải đến các nạn nhân của bạo lực gia đình rằng họ không đơn độc trong cuộc chiến và họ xứng đáng nhận được điều tốt hơn là tiếp tục có một mối quan hệ lạm dụng.

86. Seabiscuit (2003)

  Seabiscuit (2003)
Tiêu đề Seabiscuit
Năm phát hành 2003
Xem thời gian 140 phút
Đạo diễn Gary Ross
Dàn diễn viên Tobey Maguire, Jeff Bridges, Elizabeth Banks, Chris Cooper
Phòng vé trong nước $ 120,28 triệu
Xếp hạng IMDb 7.3
Metascore 72
Nhà văn Laura Hillenbrand
Nhạc của Randy Newman
Quay phim bởi John Schwartzman
Trang phục bởi Jeannine Oppewall

Được hỗ trợ bởi đạo diễn Gary Ross, 'Seabiscuit' dựa trên một cuốn sách phi hư cấu năm 1999 có tựa đề Seabiscuit: An American Legend, do Laura Hillenbrand tác giả.

Được đề cử cho bảy giải Oscar vào thời điểm đó, bộ phim truyện này xoay quanh câu chuyện thành công của một con ngựa đua tên là Seabiscuit.

Bộ phim truyền cảm hứng cho khán giả tin rằng những giấc mơ có thể thành hiện thực, đồng thời nhấn mạnh tầm quan trọng của sự lãnh đạo tốt và ủng hộ những người khôn ngoan của bạn trong thời gian thử thách và thử thách.

Bên cạnh đó, nó cũng cố gắng truyền đạt rằng chúng ta đừng bao giờ quên tìm kiếm những cơ hội có được từ thất bại, vì chúng dạy cho chúng ta nhiều điều hơn là chiến thắng có thể.

Tương tự như vậy, kịch bản đầy cảm hứng của bộ phim nổi tiếng này cũng yêu cầu người xem lắng nghe trái tim mình và cho phép bản thân cảm thấy được giải phóng từ bên trong.

85. Đứng và giao (1988)

  Đứng và cung cấp (1988)
Tiêu đề Đứng và giao hàng
Năm phát hành 1988
Xem thời gian 103 phút
Đạo diễn Ramon Menéndez
Dàn diễn viên Edward James Olmos, Estelle Harris, Mark Phelan, Virginia Paris
Phòng vé trong nước $ 13,99 triệu
Xếp hạng IMDb 7.3
Metascore 77
Nhà văn Ramon Menendez
Nhạc của Craig Safan
Quay phim bởi Tom Richmond
Trang phục bởi Milo

Dựa trên câu chuyện có thật về một giáo viên toán trung học Jaime Escalante, 'Stand and Deliver' đúng với tiêu đề của nó và thực sự mang lại hiệu quả.

Bộ phim bắt nguồn cảm hứng từ thực tế là nó cho phép người xem hiểu rằng bất kỳ ai sẵn sàng học hỏi và cải thiện đều có thể được dạy dỗ.

Một bức tranh chuyển động gần như hoàn hảo đối với cả giáo viên và học sinh, nó thúc giục các nhà giáo dục hiểu rằng họ phải làm việc chăm chỉ như học sinh của mình nếu họ muốn học sinh đạt được mục tiêu của mình.

Nếu thật sự may mắn, họ chắc hẳn đã từng có một người thầy như Escalante ít nhất một lần trong đời.

84. Cậu bé Karate (1984)

  The Karate Kid (1984)
Tiêu đề Cậu be karate
Năm phát hành 1984
Xem thời gian 126 phút
Đạo diễn John G. Avildsen
Dàn diễn viên Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, Martin Kove
Phòng vé trong nước 90,82 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.3
Metascore 60
Nhà văn Robert Mark Kamen
Nhạc của Bill Conti
Quay phim bởi James Crab
Trang phục bởi William J. Cassidy

Là một câu chuyện kinh điển của những năm 80, 'The Karate Kid' là một trong những bộ phim truyền cảm hứng và có ảnh hưởng nhất vào thời đó.

Nó kể về câu chuyện của một võ sư và một thiếu niên bị bắt nạt và phản ánh mối quan hệ thiêng liêng mà một giáo viên và học sinh chia sẻ.

Thông qua hành trình đầy cảm hứng của họ, bộ phim đình đám này yêu cầu người xem học hỏi từ những nghịch cảnh và không sợ chúng.

Nó cũng nhấn mạnh rằng không có con đường tắt dẫn đến thành công vì vậy người ta phải cam kết với những gì họ muốn.

Ngoài ra, tính năng này cũng giúp giảm bớt nhiều định kiến ​​về người châu Á.

83. Nhật ký Anne Frank (1959)

  Nhật ký của Anne Frank (1959)
Tiêu đề Nhật ký của Anne Frank
Năm phát hành 1959
Xem thời gian 180 phút
Đạo diễn George Stevens
Dàn diễn viên Millie Perkins, Shelley Winters, Joseph Schildkraut, Richard Beymer
Phòng vé trong nước $ 5,01 triệu
Xếp hạng IMDb 7.4
Metascore 59
Nhà văn Frances Goodrich
Nhạc của Alfred Newman
Quay phim bởi William C. Mellor
Trang phục bởi George W. Davis Lyle R. Wheeler

Là một tác phẩm kinh điển đình đám, 'Nhật ký của Anne Frank' giống như một câu chuyện về quá trình trưởng thành cũng như câu chuyện về trải nghiệm của người Do Thái trong Chiến tranh thế giới thứ hai.

Sự mạo hiểm này của đạo diễn George Stevens truyền cảm hứng cho người xem bằng cách nhấn mạnh tầm quan trọng của việc chấp nhận bản thân, đồng thời cố gắng khám phá sự phân biệt giữa nhân từ và ích kỷ trong hoàn cảnh khó khăn.

Nhật ký của Anne không chỉ là một gợi nhớ đáng chú ý về một cô gái tuổi teen đang lớn trong bất kỳ hoàn cảnh nào, mà nó còn là một phản hồi mang tính giáo dục phản ánh hoàn cảnh của người Do Thái trong thời kỳ Holocaust.

Tuy nhiên, thông điệp quan trọng nhất ở đây là mặc dù mọi người có thể thuộc về một tôn giáo hoặc chủng tộc khác nhau, nhưng điều đó không có nghĩa là họ nên được đối xử khác biệt.

82. The Black Stallion (1979)

  The Black Stallion (1979)
Tiêu đề The Black Stallion
Năm phát hành 1979
Xem thời gian 118 phút
Đạo diễn Carroll Ballard
Dàn diễn viên Kelly Reno, Mickey Rooney, Teri Garr, Nàng thơ Clarence
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.4
Metascore 84
Nhà văn Melissa Mathison
Nhạc của Carmine Coppola
Quay phim bởi Caleb Deschanel
Trang phục bởi Ted Holliday

Bộ phim 'The Black Stallion' của đạo diễn Carroll Ballard xoay quanh mối liên hệ hình thành giữa một thiếu niên chu đáo, tận tụy và một con ngựa đực ốm yếu.

Cách kể chuyện đầy cảm hứng tiếp tục nói lên rất nhiều điều về cách mọi người cần được đối xử bằng tình yêu thương và sự dịu dàng, cũng như cách mà mối liên kết bền chặt nhất giữa các thực thể khác nhau thường có thể là động lực mà người ta cần trong cuộc sống.

Tương tự, nó cũng làm sáng tỏ mối liên minh giữa con người và động vật và cách nó cũng cần được đối xử với lòng nhân ái.

Điều đó nói rằng, một số chủ đề đầy cảm hứng khác cũng được đưa vào kịch bản; mỗi người đều cho một bài học lớn về tính tự lập, tính tự nhiên, sự hợp tác và tầm quan trọng của một cuộc thi giúp thúc đẩy một người làm tốt hơn trong cuộc sống.

81. Nơi trong tim (1984)

  Nơi trong tim (1984)
Tiêu đề Những nơi trong trái tim
Năm phát hành 1984
Xem thời gian 111 phút
Đạo diễn Robert Benton
Dàn diễn viên Sally Field, Lindsay Crouse, Ed Harris, Amy Madigan
Phòng vé trong nước 34,90 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.4
Metascore 70
Nhà văn Robert Benton
Nhạc của John Kander
Quay phim bởi Nestor Almendros
Trang phục bởi Gene Callahan

Lấy bối cảnh trong thời kỳ Đại suy thoái khi cuộc sống tràn ngập tuyệt vọng, 'Nơi trong trái tim' là một bộ phim truyện chính thống thường đề cao cái thiện và cái ác, đúng sai trong những lựa chọn hàng ngày và trải nghiệm thực tế.

Đó là một câu chuyện liên quan đến cảm xúc về việc chiến đấu với khó khăn và sống với những kỳ vọng tại một thị trấn nhỏ của Texas trong những năm 1930.

Kịch bản bao gồm các chủ đề quan trọng về phân biệt đối xử, bất ổn, quyết tâm, hy sinh và nhân từ; mỗi điều trong số đó vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho người xem bộ phim truyền hình này cho đến tận ngày nay.

Trong khi truyền tải một thông điệp ý nghĩa kết hợp với tâm linh tôn giáo, dự án do Robert Benton lãnh đạo này đã mang Kỷ nguyên suy thoái vào cuộc sống.

80. Tìm kiếm Bobby Fischer (1993)

  Tìm kiếm Bobby Fischer (1993)
Tiêu đề Tìm kiếm Bobby Fischer
Năm phát hành 1993
Xem thời gian 109 phút
Đạo diễn Steven Zaillian
Dàn diễn viên Joe Mantegna, Ben Kingsley, Max Pomeranc, Joan Allen
Phòng vé trong nước $ 7,27 triệu
Xếp hạng IMDb 7.4
Metascore 89
Nhà văn Fred Waitzkin
Nhạc của James Horner
Quay phim bởi Conrad L. Hall
Trang phục bởi David Gropman

Một bộ phim truyện dành cho gia đình hợp lý vào thời điểm đó, 'Tìm kiếm Bobby Fischer' kể về câu chuyện đời thực đầy cảm hứng của một đứa trẻ có dấu hiệu trở thành thần đồng cờ vua.

Bộ phim phân tích nhiều chủ đề liên quan như tầm quan trọng của việc nuôi dạy con cái, chải chuốt và tinh thần thể thao. Nó cũng làm sáng tỏ một thực tế rằng thất bại thường có thể là một trải nghiệm mở mang tầm mắt và rằng người ta nên cố gắng hết sức để tận dụng tốt nhất mọi tình huống.

Mặc dù trọng tâm chính ở đây là cờ vua, câu chuyện đầy cảm hứng của nhân vật chính áp dụng cho mọi hoàn cảnh và môn thể thao.

Ngoài ra, kịch bản kêu gọi các bậc cha mẹ hỗ trợ con của họ mà không do dự hoặc thúc ép; một thông điệp vẫn tiếp tục có liên quan trong thời đại và thời đại ngày nay.

79. Driving Miss Daisy (1989)

  Lái xe Miss Daisy (1989)
Tiêu đề Lái xe cho cô Daisy
Năm phát hành 1989
Xem thời gian 99 phút
Đạo diễn Bruce Beresford
Dàn diễn viên Morgan Freeman, Jessica Tandy, Dan Aykroyd, Patti LuPone
Phòng vé trong nước $ 106,59 triệu
Xếp hạng IMDb 7.4
Metascore 81
Nhà văn Alfred Hungary
Nhạc của Hans Zimmer
Quay phim bởi Peter James
Trang phục bởi Bruno the Red

Câu chuyện gây xúc động về một tình bạn khó có thể xảy ra giữa hai cá nhân rất khác nhau này là một trong những bộ phim truyền cảm hứng nhất được đưa lên màn ảnh vào cuối những năm 1980.

Trong khi câu chuyện ở đây tập trung vào nhiều vấn đề xã hội và chính trị nảy sinh trong những năm 1950 và 1960, chủ đề chế ngự của nó cố gắng cho thấy mức độ già hóa thường buộc chúng ta phụ thuộc vào người khác nhiều hơn chúng ta có thể phụ thuộc vào chính mình.

Phải nói rằng, người từng đoạt giải Oscar này cũng nói về tầm quan trọng của chúng ta khi tôn trọng thời gian và tận hưởng những ngày tháng tự do.

Nó cũng ủng hộ niềm tin rằng mọi giai đoạn trong cuộc đời của chúng ta là vô giá và do đó, không bao giờ nên coi đó là điều hiển nhiên.

78. Pinocchio (1940)

  Pinocchio (1940)
Tiêu đề Pinocchio
Năm phát hành 1940
Xem thời gian 88 phút
Đạo diễn Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts, Ben Sharpsteen
Dàn diễn viên Dickie Jones, Christian Rub, Mel Blanc, Billy Bletcher
Phòng vé trong nước 84,25 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.4
Metascore 99
Nhà văn Carlo Collodi
Nhạc của Leigh Harline Paul J. Smith Frank Churchill
Quay phim bởi Ken Anderson
Trang phục bởi Edwin Aardal

Dựa trên cuốn tiểu thuyết dành cho trẻ em của Ý năm 1883 Cuộc phiêu lưu của Pinocchio của Carlo Collodi, bức tranh chuyển động này đã tiếp tục giữ vững vị trí là một trong những tác phẩm kinh điển về gia đình truyền cảm hứng nhất mọi thời đại.

Bộ phim hoạt hình thứ hai do Disney sản xuất mang một thông điệp đầy cảm hứng cho tất cả người xem và đặc biệt là các em nhỏ; một yêu cầu họ phải dũng cảm và trung thực và làm theo lương tâm của họ.

Nó cũng cố gắng truyền đạt rằng những người không tuân theo những gợi ý và lời khuyên tốt của những người lớn tuổi nhất định sẽ không chống chọi được với những áp lực của cuộc sống.

Đây cũng là một câu chuyện về tuổi mới lớn theo nhiều cách vì mong muốn được trưởng thành của Pinocchio vẫn là chủ đề cơ bản của bộ phim.

77. Erin Brockovich (2000)

  Erin Brockovich (2000)
Tiêu đề Erin Brockovich
Năm phát hành 2000
Xem thời gian 131 phút
Đạo diễn Steven Soderbergh
Dàn diễn viên Julia Roberts, Albert Finney, David Brisbin, Dawn Didawick
Phòng vé trong nước 125,60 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.4
Metascore 73
Nhà văn Susannah Grant
Nhạc của Thomas Newman
Quay phim bởi Edward Lachman
Trang phục bởi Philip Messina

Do Steven Soderbergh đạo diễn và Julia Roberts đứng đầu, bộ phim tiểu sử này kể về câu chuyện của một bà mẹ đơn thân thất nghiệp trở thành một trợ lý pháp lý quyết đoán và cam kết hạ bệ một công ty sản xuất bị chỉ trích vì gây ô nhiễm nguồn nước địa phương.

Trong khi kịch bản kiên nhẫn của nó tập trung vào việc sản xuất và công nghiệp hóa thiệt hại đã gây ra cho tài nguyên thiên nhiên của chúng ta, nó cũng ngầm yêu cầu người xem hiểu được ý nghĩa của phát triển bền vững.

Các chủ đề ở đây xoay quanh nước, sức khỏe và sự giàu có và thông báo cho người xem về các vấn đề sức khỏe môi trường nghiêm trọng bắt nguồn từ những vấn đề thường có liên quan lẫn nhau này trong thế giới thực.

76. Chiến thắng đen tối (1939)

  Chiến thắng đen tối (1939)
Tiêu đề Chiến thắng đen tối
Năm phát hành 1939
Xem thời gian 104 phút
Đạo diễn Edmund Goulding
Dàn diễn viên Bette Davis, George Brent, Humphrey Bogart, Geraldine Fitzgerald
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7,5
Metascore ---
Nhà văn Casey Robinson
Nhạc của Max Steiner
Quay phim bởi Ernest Haller
Trang phục bởi Orry-Kelly

Cuộc phiêu lưu mạo hiểm của đạo diễn Edmund Goulding này theo dõi cuộc hành trình của cô gái xã hội đen Judith Traherne (Bette Davis), người sống một cuộc sống xa hoa nhưng trống rỗng về tình cảm.

Bộ phim chuyển động này truyền cảm hứng với ý nghĩa rằng nó mong muốn khán giả hiểu cuộc sống ngắn ngủi như thế nào và thời gian không dừng lại đối với bất kỳ ai; do đó, yêu cầu họ tận dụng tối đa cuộc sống và thời gian để không phải hối tiếc.

Là một bộ phim truyền hình về cuộc sống được đạo diễn một cách đồng cảm, bao gồm một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Bette và vai diễn nhân vật kích thích tư duy của cô chắc chắn sẽ gây được tiếng vang và truyền cảm hứng cho người xem cho đến tận ngày nay.

75. Hoosiers (1986)

  Hoosiers (1986)
Tiêu đề Hoosiers
Năm phát hành 1986
Xem thời gian 114 phút
Đạo diễn David Anspaugh
Dàn diễn viên Gene Hackman, Barbara Hershey, Dennis Hopper, Sheb Wooley
Phòng vé trong nước 28,61 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7,5
Metascore 76
Nhà văn Angelo Pizzo
Nhạc của Jerry Goldsmith
Quay phim bởi Fred Murphy
Trang phục bởi David Nichols

Một bộ phim thể thao nổi tiếng khác lọt vào danh sách này là 'Hoosiers' của đạo diễn David Anspaugh.

Bộ phim kể về câu chuyện đầy cảm hứng của một huấn luyện viên nóng tính, người đã huấn luyện đội bóng rổ của một trường trung học ở một thị trấn nhỏ để trở thành ứng cử viên hàng đầu cho chức vô địch.

Kịch bản phim vẫn được giữ khá tốt ngay cả ngày nay nhờ thông điệp yêu cầu người xem hiểu tầm quan trọng của khả năng lãnh đạo mạnh mẽ và thiết lập mục tiêu.

Hơn nữa, nó cũng nói rất nhiều về cách làm việc nhóm và sự cống hiến có thể giúp vượt qua mọi trở ngại.

Không chỉ vậy, mà bức tranh chuyển động này có được sự vượt thời gian của nó từ thực tế là nó gợi ý một cách mạnh mẽ rằng chúng ta tập trung vào nỗ lực của mình chứ không phải kết quả; vì nếu nỗ lực là chính đáng, mục tiêu sẽ nằm trong tầm tay.

74. Rudy (1993)

  Rudy (1993)
Tiêu đề Rudy
Năm phát hành 1993
Xem thời gian 114 phút
Đạo diễn David Anspaugh
Dàn diễn viên Sean Astin, Jon Favreau, Ned Beatty, Greta Lind
Phòng vé trong nước 22,75 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7,5
Metascore 71
Nhà văn Angelo Pizzo
Nhạc của Jerry Goldsmith
Quay phim bởi Oliver Wood
Trang phục bởi Robb Wilson King

'Rudy' kể về câu chuyện của một cậu bé sẵn sàng vượt qua mọi khó khăn để thực hiện ước mơ thi đấu cho Nhà thờ Đức Bà.

Thông qua nhân vật chính của Sean Astin, liên doanh của đạo diễn David Anspaugh này truyền cảm hứng cho khán giả đừng bao giờ từ bỏ ước mơ của họ, bất kể hoàn cảnh khó khăn như thế nào.

Điều này được thể hiện rõ qua cách Rudy làm việc với chứng khó đọc của mình và điểm số vào nhà thờ Đức Bà để có thể đủ điều kiện chơi cho đội bóng đá.

Không cần phải nói, bức ảnh chuyển động đầy cảm hứng này tượng trưng rằng nếu một người chiến đấu không ngừng để đáp ứng khát vọng của họ trong cuộc sống, thì người ta có thể vượt qua bất cứ điều gì.

73. Cánh đồng của những giấc mơ (1989)

  Cánh đồng của những giấc mơ (1989)
Tiêu đề Lĩnh vực của những giấc mơ
Năm phát hành 1989
Xem thời gian 107 phút
Đạo diễn Phil Alden Robinson
Dàn diễn viên Kevin Costner, James Earl Jones, Ray Liotta, Amy Madigan
Phòng vé trong nước $ 64,43 triệu
Xếp hạng IMDb 7,5
Metascore 57
Nhà văn W.P. Kinsella
Nhạc của James Horner
Quay phim bởi John Lindley
Trang phục bởi Dennis Gasner

Kể từ khi được phát hành cách đây hơn ba thập kỷ, dự án do Phil Alden Robinson làm đạo diễn này đã trở thành một bộ phim không chỉ đơn thuần là một bộ phim dành cho những tín đồ cuồng nhiệt của nó.

Điều này là do kịch bản và các nhân vật của nó đưa ra thông điệp về niềm tin, tình yêu và niềm đam mê để truyền cảm hứng cho người xem theo đuổi ước mơ của họ; những giấc mơ có thể thực hiện hoặc phá vỡ cuộc sống của họ.

Phim truyện này, lấy cốt truyện xoay quanh việc xây dựng một sân bóng chày ở cánh đồng ngô, cũng chuyển trọng tâm của nó sang tầm quan trọng của các mối quan hệ gia đình để theo đuổi một ước mơ.

Không những vậy nó còn nhấn mạnh đến vai trò của đức tin và sự tha thứ để có được sự cứu chuộc và cứu chuộc chính mình.

72. Thelma & Louise (1991)

  Thelma & Louise (1991)
Tiêu đề Thelma & Louise
Năm phát hành 1991
Xem thời gian 130 phút
Đạo diễn Ridley Scott
Dàn diễn viên Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen
Phòng vé trong nước $ 45,36 triệu
Xếp hạng IMDb 7,5
Metascore 88
Nhà văn Callie Khouri
Nhạc của Hans Zimmer
Quay phim bởi Adrian Biddle
Trang phục bởi Norris Spencer

'Thelma & Louise' của đạo diễn Ridley Scott ngoài việc là một bộ phim mang âm hưởng văn hóa còn mang lại nhiều niềm vui.

Phát triển nhờ màn trình diễn xuất sắc của Susan Sarandon, Geena Davis và Harvey Keitel, phim minh họa lý thuyết về nữ quyền nhằm phê phán nghiêm khắc chế độ gia trưởng và khắc họa những hình ảnh tích cực về phụ nữ và phần của họ trong xã hội trong số các vấn đề khác.

Không chỉ vậy, nó còn cho biết xã hội đã đặt ra những vai trò giới cứng nhắc như thế nào, mà khi vượt qua, nó sẽ gợi lên cảm xúc khinh thường phụ nữ.

Điều đó nói rằng, thực tế là tác phẩm kinh điển có vẻ khiêu khích này đào sâu vào chế độ gia trưởng lâu đời một cách giải trí khiến nó trở thành tuyên ngôn nữ quyền trong nhiều thế hệ.

71. Con gái của thợ mỏ than (1980)

  Thợ mỏ's Daughter (1980)
Tiêu đề Con gái của thợ mỏ than
Năm phát hành 1980
Xem thời gian 124 phút
Đạo diễn Michael Apted
Dàn diễn viên Sissy Spacek, Tommy Lee Jones, Levon Helm, Phyllis Boyens-Liptak
Phòng vé trong nước 67,18 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7,5
Metascore 87
Nhà văn Thomas Rickman
Nhạc của Ralf D. Bode
Quay phim bởi Arthur Schmidt
Trang phục bởi John M. Dwyer

Dựa trên cuộc đời của 'Nữ hoàng nhạc đồng quê' Loretta Lynn, liên doanh của đạo diễn Michael Apted này là một bộ phim tiểu sử âm nhạc tiếp tục truyền cảm hứng cho người xem bằng cách cung cấp cho họ cái nhìn và cái nhìn sâu sắc về cuộc sống của những người mà chúng ta có thể nhận ra bằng tên nhưng biết một chút về điều gì đã khiến họ trở thành con người thật của họ.

Một trong những bộ phim truyền hình tiểu sử hiếm hoi nhất có kịch bản xoay quanh một cuộc hôn nhân, trong đó vợ chồng hoán đổi vai trò và học cách sống chung với sự thay đổi tính cách khác biệt của nhau, bộ phim này cũng nói về trái tim và bao gồm đủ sự thật về các mối quan hệ làm cho nó trở nên truyền cảm hứng và có tính liên quan ở mức độ tương đương.

70. Sounder (1972)

  Sounder (1972)
Tiêu đề Người âm thanh
Năm phát hành Năm 1972
Xem thời gian 105 phút
Đạo diễn Martin Ritt
Dàn diễn viên Cicely Tyson, Paul Winfield, Kevin Hooks, Carmen Mathews
Phòng vé trong nước 3,10 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.6
Metascore 80
Nhà văn Lonne Elder III
Nhạc của Taj Mahal
Quay phim bởi John A. Alonzo
Trang phục bởi Walter Scott Herndon

Một bản chuyển thể khác trên màn ảnh của một cuốn tiểu thuyết nổi tiếng là 'Sounder' của đạo diễn Martin Ritt. Bức ảnh chuyển động không chỉ thể hiện cách người da đen bị đối xử như những công dân hạng hai trong suốt những năm qua mà còn truyền cảm hứng ngầm cho khán giả về việc đối xử bình đẳng với con người trong thời đại và thời đại ngày nay.

Trong khi cố gắng chiếu các chủ đề về sự xa lánh và cô đơn mà người da đen phải chịu đựng do không khoan dung chống lại họ, bộ phim không bao giờ đánh mất tính chân thực của cốt truyện chính, hy vọng sẽ thúc đẩy mọi người hiểu được giá trị vô giá của việc duy trì uy tín, lòng quyết tâm và sự tận tâm trong bộ mặt của một thảm kịch không ngừng.

69. Gặp John Doe (1941)

  Gặp John Doe (1941)
Tiêu đề Gặp John Doe
Năm phát hành 1941
Xem thời gian 122 phút
Đạo diễn Frank Capra
Dàn diễn viên Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.6
Metascore ---
Nhà văn Richard Connell
Nhạc của Dimitri Tiomkin
Quay phim bởi George Barnes
Trang phục bởi Natalie Visart

Phim của đạo diễn Frank Capra luôn mang thông điệp truyền tải đến người xem và trường hợp này cũng không khác gì với Gary Cooper và Barbara Stanwyck đóng vai chính trong 'Meet John Doe'.

Vai diễn của Cooper không chỉ làm sáng tỏ sự không chấp nhận lòng tham và thói yếm thế trong nền văn minh đô thị mà còn truyền cảm hứng cho những người dân Mỹ bình thường suy nghĩ tốt hơn và không bị lừa bởi những câu chuyện hời hợt do các nhà lãnh đạo tham nhũng nêu ra.

Ngoài ra, các nhân vật và cách hành hình của Capra phản ánh việc áp dụng các đức tính chính trực, đạo đức và chủ nghĩa lý tưởng; mỗi người trong số đó đều cần thiết cho con người chung sống trong một thế giới mà dân chủ đang ngày càng đen tối hơn.

68. Lilies of the Field (1963)

  Lilies of the Field (1963)
Tiêu đề Hoa loa kèn của cánh đồng
Năm phát hành 1963
Xem thời gian 94 phút
Đạo diễn Ralph Nelson
Dàn diễn viên Sidney Poitier, Lilia Scales, Lisa Mann, Isa Crino
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.6
Metascore ---
Nhà văn James Poe
Nhạc của Jerry Goldsmith
Quay phim bởi Ernest Haller
Trang phục bởi Robert Eaton

Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên năm 1962 của William Edmund Barrett, bức ảnh chuyển động do Ralph Nelson chỉ đạo này mang rất nhiều cảm hứng trong cách kể chuyện của nó.

Trong khi làm sáng tỏ sức mạnh của lời cầu nguyện và đức tin, bộ phim cũng nói nhiều về sự cần thiết của sự khiêm tốn trong việc hoàn thành mục tiêu; một cái gì đó mà thế giới ngày nay đang thiếu rất nhiều.

Ngoài ra, chủ đề cơ bản về tình anh em cũng xuất hiện trong tác phẩm điện ảnh kinh điển này, trong đó thể hiện xung đột nội tâm của nhân vật chính về sự cống hiến của anh ta cho những điều đúng đắn và đạo đức.

Không cần phải nói, bộ phim đã giành cho Sidney Poitier một giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho màn trình diễn của anh ấy.

67. Bà Miniver (1942)

  Bà Miniver (1942)
Tiêu đề Bà Miniver
Năm phát hành 1942
Xem thời gian 134 phút
Đạo diễn William Wyler
Dàn diễn viên Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright, May Whitty
Phòng vé trong nước 13,50 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.6
Metascore ---
Nhà văn Arthur Wimperis
Nhạc của Herbert Stothart
Quay phim bởi Joseph Ruttenberg
Trang phục bởi Edwin B. Willis

Bộ phim chiến tranh lãng mạn dài hai giờ này do William Wyler đạo diễn và các diễn viên Greer Garson và Walter Pidgeon đóng các vai nổi bật.

Lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 1940 của Jan Struther, tính năng này là một nghiên cứu chính xác về việc những người bị tác động bởi xung đột hoặc hậu quả của nó, chính những người bất lực là những người bị ảnh hưởng nặng nề nhất.

Kịch bản đầy cảm hứng của nó không chỉ tập trung vào việc chiến tranh có trách nhiệm giết chết hy vọng, ước mơ, con người và gia đình như thế nào mà còn về cách chiến tranh không bao giờ có thể là câu trả lời cho bất kỳ bất đồng nào, bất kể lớn hay nhỏ.

66. Những kẻ thách thức (1958)

  The Defiant Ones (1958)
Tiêu đề The Defiant Ones
Năm phát hành 1958
Xem thời gian 96 phút
Đạo diễn Stanley Kramer
Dàn diễn viên Tony Curtis, Sidney Poitier, Theodore Bikel, Charles McGraw
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.6
Metascore 69
Nhà văn Nedrick Young
Nhạc của Vàng Ernest
Quay phim bởi Sam Leavitt
Trang phục bởi Fernando Carrera

'The Defiant Ones' của đạo diễn Stanley Kramer phát triển mạnh ở một cốt truyện thú vị hứa hẹn sẽ thông báo cho khán giả rằng thiếu kiến ​​thức và lý luận là lý do tại sao hai cá nhân thường xa nhau.

Thông qua các nhân vật trung tâm, một trắng một đen, kịch bản cố gắng khiến người xem hiểu rằng tri thức, sự tôn trọng và tình yêu thương là những trụ cột quan trọng nhất trong bất kỳ mối quan hệ nào và nếu không có họ thì không thể đạt được mục tiêu chung.

Tony Curtis và Sidney Poitier đóng vai trò của họ cực kỳ tốt và đấu tranh để nhấn mạnh ý nghĩa của sự hiểu biết lẫn nhau, đồng thời làm sáng tỏ thực tế rằng chủng tộc không bao giờ là nguyên nhân khiến bạn tin hay không tin vào ai đó.

65. Shane (1953)

  Shane (1953)
Tiêu đề Shane
Năm phát hành Năm 1953
Xem thời gian 118 phút
Đạo diễn George Stevens
Dàn diễn viên Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde
Phòng vé trong nước 20,00 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.6
Metascore 80
Nhà văn A.B. Guthrie Jr.
Nhạc của Victor Young
Quay phim bởi Griggs trung thành
Trang phục bởi Emile Kuri

Chủ đề quan trọng nhất và thường xuyên lặp lại trong thể loại phim phương Tây là chủ đề cố gắng xem xét tác động của bạo lực đối với con người trong suốt nhiều năm; đặc biệt là đối với những người đã đi đến mức độ vi phạm nó.

Mặc dù 'Shane' là một bộ phim gia đình hơn là một cuộc phiêu lưu hành động, nhưng nó vẫn truyền cảm hứng cho người xem.

Phải nói rằng, không quá khó để hiểu tại sao bộ phim truyện này lại có ý nghĩa quan trọng đối với thể loại của nó.

Nó không chỉ là một phương Tây hàng đầu mà còn cố gắng thể hiện những gì danh mục có thể làm khi nó ở mức tốt nhất.

Những màn trình diễn đầy cảm hứng ở đây chỉ là một điểm cộng và giúp bức tranh chuyển động này kết nối một cách đáng kể.

64. Trên Ao Vàng (1981)

  Trên ao vàng (1981)
Tiêu đề Trên Ao Vàng
Năm phát hành 1981
Xem thời gian 109 phút
Đạo diễn Mark Rydell
Dàn diễn viên Katharine Hepburn, Henry Fonda, Jane Fonda, Doug McKeon
Phòng vé trong nước $ 119,29 triệu
Xếp hạng IMDb 7.6
Metascore 68
Nhà văn Ernest Thompson
Nhạc của Dave Grusin
Quay phim bởi Billy Williams
Trang phục bởi Stephen B. Grimes

Một bộ phim nói về tuổi già, tình yêu, gia đình và để quá khứ trôi qua, 'On Golden Pond' truyền cảm hứng theo nhiều cách khác nhau.

Henry Fonda và Katharine Hepburn thủ vai chính này đã cố gắng hết sức để truyền tải đến người xem rằng bất kể mối quan hệ trong gia đình có rắc rối đến đâu, thì một người may mắn ít nhất cũng được chúc phúc cho một gia đình.

Đây cũng là một câu chuyện tuổi mới lớn đáng yêu theo nghĩa nó nói lên rất nhiều điều về việc bạn hiểu được tầm quan trọng và nhu cầu được bao bọc bởi những người thân yêu của mình.

Không chỉ vậy, liên doanh này của đạo diễn Mark Rydell còn nhấn mạnh rằng sức khỏe của bạn cũng quan trọng như sức khỏe của người mà bạn chăm sóc.

63. Close Encounters of the Third Kind (1977)

  Đóng các cuộc gặp gỡ của loại thứ ba (1977)
Tiêu đề Đóng các cuộc gặp gỡ của loại thứ ba
Năm phát hành 1977
Xem thời gian 138 phút
Đạo diễn Steven Spielberg
Dàn diễn viên Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon
Phòng vé trong nước $ 132,09 triệu
Xếp hạng IMDb 7.6
Metascore 90
Nhà văn Steven Spielberg
Nhạc của John Williams
Quay phim bởi Vilmos Zsigmond
Trang phục bởi Joe Alves

Một bộ phim thuộc thể loại khoa học viễn tưởng khác lọt vào danh sách này là 'Close Encounters of the Third Kind' của đạo diễn Steven Spielberg.

Kịch bản ở đây pha trộn các yếu tố bí ẩn, hoảng sợ và sự tò mò của trẻ thơ để làm nổi bật chủ đề nhấn mạnh nhu cầu của con người để liên hệ và tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc hơn trong cuộc sống.

Nó cũng truyền cảm hứng cho khán giả bằng cách yêu cầu họ thử và loại bỏ những định kiến ​​trong cuộc sống.

Điều này thể hiện rõ qua nỗ lực của bộ phim để cho thấy những sinh vật sống ở một thế giới khác được coi là nguy hiểm như thế nào đối với cách sống của chúng ta.

Ngoài ra, cốt truyện của nghệ sĩ giải trí này cũng phản ánh một cách tinh tế nhiều xu hướng kinh tế và ý thức hệ của Hoa Kỳ vào thời đó; tất cả trong khi vẫn giữ nguyên cả cách tiếp cận lạc quan và giáo dục của kịch bản của nó.

62. Apollo 13 (1995)

  Apollo 13 (1995)
Tiêu đề Apollo 13
Năm phát hành 1995
Xem thời gian 140 phút
Đạo diễn Ron Howard
Dàn diễn viên Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise
Phòng vé trong nước $173.84M
Xếp hạng IMDb 7.6
Metascore 77
Nhà văn Jim Lovell
Nhạc của James Horner
Quay phim bởi Dean Cundey
Trang phục bởi Michael Corenblith

Bộ phim khoa học viễn tưởng từng được đề cử giải Oscar này có sự tham gia của Tom Hanks, Bill Paxton, Ed Harris và Kevin Bacon trong các vai diễn nổi bật và là một trong những phim có doanh thu cao nhất trong năm được phát hành.

Nó thường được gọi là một trong những mô tả trên màn hình chính xác nhất về khoa học bí ẩn về du hành vũ trụ.

Cách kể chuyện đầy cảm hứng của nó cố gắng truyền đạt rằng thất bại là một lựa chọn và chỉ khi thất bại, họ mới thực sự nhận ra giá trị thực sự của việc hoàn thành công việc theo cách tốt hơn vào lần sau.

Tính vượt thời gian của bộ phim đột phá này có thể xuất phát từ việc nó đã khuyến khích người xem hiểu rằng thất bại không phải là một điều gì đó khủng khiếp; trên thực tế, nó là một nguồn cảm hứng chứ không phải là một thứ có thể kích hoạt sự tuyệt vọng.

61. Yankee Doodle Dandy (1942)

  Yankee Doodle Dandy (1942)
Tiêu đề Yankee Doodle Dandy
Năm phát hành 1942
Xem thời gian 126 phút
Đạo diễn Michael Curtiz
Dàn diễn viên James Cagney, Joan Leslie, Walter Huston, Richard Whorf
Phòng vé trong nước 11,80 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.7
Metascore 89
Nhà văn Robert Buckner
Nhạc của George M. Cohan
Quay phim bởi James Wong Howe
Trang phục bởi Milo Anderson

Một bộ phim truyền hình Mỹ đầy cảm hứng khác đã ra rạp vào năm 1942 là do James Cagney đóng vai chính, 'Yankee Doodle Dandy'.

Đối với những bạn đang trải qua một ngày hoặc một tuần khó khăn, hình ảnh chuyển động này có thể trở thành một trải nghiệm xem thăng hoa, nhờ sự miêu tả tuyệt vời của James Cagney về bài hát và vũ công huyền thoại, George M. Cohan.

Anh ấy tăng thêm tính chân thực và quyến rũ cho màn trình diễn của mình bằng cách bắt chước phong cách khiêu vũ bằng chân cứng của Cohan, kể cả trong đoạn cao trào khi anh ấy được nhìn thấy bước xuống cầu thang tại Nhà Trắng sau khi nhận được Huân chương Danh dự của Quốc hội từ Tổng thống Franklin Roosevelt.

60. Niềm tự hào của Yankees (1942)

  Niềm tự hào của quân Yankees (1942)
Tiêu đề Niềm tự hào của người Yankees
Năm phát hành 1942
Xem thời gian 128 phút
Đạo diễn Gỗ Sam
Dàn diễn viên Gary Cooper, Teresa Wright, Babe Ruth, Walter Brennan
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.7
Metascore ---
Nhà văn Jo Swerling
Nhạc của Leigh Harline
Quay phim bởi Rudolph Mate
Trang phục bởi Perry Ferguson

Một ngôi sao khác của Gary Cooper lọt vào danh sách này là 'The Pride of the Yankees'.

Bộ phim do Sam Wood đạo diễn này kết hợp sự thật với tiểu thuyết để kể câu chuyện cuộc đời của cầu thủ bóng chày Lou Gehrig.

Thường được gọi là một trong những bộ phim thể thao Mỹ hay nhất mọi thời đại, bộ phim này truyền cảm hứng cho người xem bằng cách nhấn mạnh rằng con trai của bố mẹ nhập cư hóa ra lại trở thành một trong những huyền thoại thể thao nổi tiếng nhất đất nước.

Hãy theo dõi bài phát biểu chia tay sân vận động Yankee nổi tiếng và cảm động của Gehrig, người được ca ngợi là một trong những địa chỉ tốt nhất của một ngôi sao thể thao ở bất cứ đâu trên thế giới.

59. Trung sĩ York (1941)

  Trung sĩ York (1941)
Tiêu đề Trung sĩ York
Năm phát hành 1941
Xem thời gian 134 phút
Đạo diễn Howard Hawks
Dàn diễn viên Gary Cooper, Walter Brennan, Joan Leslie, George Tobias
Phòng vé trong nước 16,40 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.7
Metascore ---
Nhà văn Aben Finkel
Nhạc của Max Steiner
Quay phim bởi Sol Polito
Trang phục bởi Fred M. MacLean

'Sergeant York' là một câu chuyện về một tay thiện xạ được nhập ngũ trong Chiến tranh thế giới thứ nhất và cuối cùng trở thành một trong những anh hùng của cùng một người.

Bộ phim do Howard Hawks đạo diễn và Gary Cooper thủ vai chính nói về sự cần thiết phải được hỗ trợ bởi gia đình và tình yêu của một người phụ nữ, đặc biệt là trong bối cảnh hỗn loạn và tàn sát.

Vì cốt truyện cơ bản xoay quanh chiến tranh và vì đây là phim tiểu sử nên các chủ đề truyền cảm hứng và tinh thần dân tộc của nó đã gây được tiếng vang lớn với những người yêu thích điện ảnh thời đó.

Ngoài ra, bộ phim điện ảnh này cũng nói rất nhiều về tầm quan trọng của sự thức tỉnh tôn giáo và mang về cho người diễn chính một giải Oscar rất xứng đáng cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất.

58. Breaking Away (1979)

  Breaking Away (1979)
Tiêu đề Break Away
Năm phát hành 1979
Xem thời gian 101 phút
Đạo diễn Peter Yates
Dàn diễn viên Dennis Christopher, Dennis Quaid, Daniel Stern, Jackie Earle Haley
Phòng vé trong nước 16,42 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.7
Metascore 91
Nhà văn Steve Tesich
Nhạc của Matthew F. Leonetti
Quay phim bởi Cynthia Scheider
Trang phục bởi Lee Poll

'Breaking Away' của đạo diễn Peter Yates không chỉ nói về tình bạn và sự cạnh tranh, mà nó còn là một câu chuyện tuổi mới lớn đầy tình cảm.

Điều làm tăng thêm sức hấp dẫn của nó là thực tế rằng nó lại là một câu chuyện khác cho thấy một kẻ yếu hơn đang cố gắng giành ưu thế trước một đối thủ mạnh và nổi tiếng.

Phải nói rằng, vẻ đẹp của kịch bản phim thực sự lên hàng đầu khi nó cố gắng giải quyết các vấn đề quan trọng bằng sự dịu dàng và dí dỏm.

Khía cạnh tuổi trưởng thành của nó được đưa ra ánh sáng khi nó cho thấy việc vào đại học và bỏ lại bạn bè là một phần của quá trình trưởng thành; tất cả trong khi tập trung vào tầm quan trọng của cha mẹ và con cái trong việc giải quyết khoảng cách thế hệ để giải quyết bất kỳ sự khác biệt tiềm ẩn nào trong tương lai gần.

57. Bản án (1982)

  Bản án (1982)
Tiêu đề Lời phán quyết
Năm phát hành 1982
Xem thời gian 129 phút
Đạo diễn Sidney Lumet
Dàn diễn viên Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason
Phòng vé trong nước $ 54,00 Hàng triệu
Xếp hạng IMDb 7.7
Metascore 77
Nhà văn Barry Reed
Nhạc của Johnny Mandel
Quay phim bởi Andrzej Bartkowiak
Trang phục bởi John Wedding

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của luật sư Barry Reed, 'The Verdict' có cái nhìn cứng rắn về những thiệt hại về người do sự kém cỏi của thể chế và sự tham nhũng không ngừng trong hệ thống.

Sự mạo hiểm của đạo diễn Sidney Lumet này cố gắng làm sáng tỏ cách các chuyên gia thao túng hệ thống mà họ cam kết phục vụ, đồng thời đưa ra giá trị của chủ nghĩa lý tưởng trong một thế giới bị ô nhiễm bởi chủ nghĩa hoài nghi sâu xa.

Hơn nữa, bài phát biểu khó hiểu của Paul Newman trước bồi thẩm đoàn tuyên bố cách người quyền lực có khả năng biến người bất lực thành nạn nhân và yêu cầu người xem hiểu và hệ thống tư pháp thay đổi “thông lệ” này để cải thiện xã hội.

56. Ngày Trái đất vẫn đứng vững (1951)

  Ngày Trái đất vẫn đứng vững (1951)
Tiêu đề Ngày Trái đất đứng yên
Năm phát hành 1951
Xem thời gian 92 phút
Đạo diễn Robert Wise
Dàn diễn viên Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.7
Metascore ---
Nhà văn Edmund H. North
Nhạc của Bernard Herrmann
Quay phim bởi Leo Tover
Trang phục bởi Claude E. Thợ mộc

Câu chuyện về một cuộc tấn công có thể xảy ra của người ngoài hành tinh ở Washington, D. C., 'Ngày Trái đất vẫn đứng vững' là một viên ngọc quý của thể loại khoa học viễn tưởng bị đánh giá thấp hơn phần tóm tắt của nó.

Kịch bản của dự án do Robert Wise chỉ đạo này một cách thông minh yêu cầu người xem thoát khỏi những khuôn mẫu và phân tích cả tính chắc chắn và thực tế của mọi thứ trong cuộc sống.

Vì những ý kiến ​​định kiến ​​có thể gây bất lợi, chúng có khả năng khiến mọi người đi chệch hướng và gây ra một số bất đồng không chính đáng.

Đây chính xác là những gì bộ phim truyện này muốn truyền tải bằng cách chứng minh cách quân đội trong kịch bản của nó suy đoán người ngoài hành tinh là một mối đe dọa tự nhiên đối với Trái đất; mặc dù nó không có ý định xấu.

55. Ray (2004)

  Ray (2004)
Tiêu đề cá đuối
Năm phát hành 2004
Xem thời gian 152 phút
Đạo diễn Taylor Hackford
Dàn diễn viên Jamie Foxx, Regina King, Kerry Washington, Clifton Powell
Phòng vé trong nước 75,33 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.7
Metascore 73
Nhà văn Taylor Hackford
Nhạc của Craig Armstrong
Quay phim bởi Pawel Edelman
Trang phục bởi Stephen Altman

Là một câu chuyện về tài năng thô mộc và vượt qua những thất bại, bộ phim đầy cảm hứng này có sự tham gia của Jamie Foxx và mong muốn bao quát cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sĩ nổi tiếng Ray Charles.

Foxx đã nhập vai nhân vật xuất sắc đến mức không thể phân biệt được đâu là anh ta và đâu là người mà anh ta miêu tả.

Vì phim tiểu sử thường có động cơ để truyền cảm hứng, nên 'Ray' cũng đặt đúng chỗ của nó.

Trong khi nhấn mạnh tầm quan trọng của sự hỗ trợ của cha mẹ, kịch bản phim cũng nói về việc giữ vững bản thân khi đối mặt với khó khăn có thể thay đổi cuộc sống.

Không chỉ vậy, nó còn cố gắng truyền đạt rằng chỉ có làm việc chăm chỉ và cống hiến mới có thể mang lại chiến thắng cuối cùng; cho dù cuộc hành trình có choáng ngợp đến đâu.

54. Serpico (1973)

  Serpico (1973)
Tiêu đề Serpico
Năm phát hành Năm 1973
Xem thời gian 130 phút
Đạo diễn Sidney Lumet
Dàn diễn viên Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Biff McGuire
Phòng vé trong nước $ 29,80 triệu
Xếp hạng IMDb 7.7
Metascore 87
Nhà văn Peter Maas
Nhạc của Mikis Theodorakis
Quay phim bởi Arthur J. Ornitz
Trang phục bởi Charles Bailey

Được Sidney Lumet giúp đỡ và Al Pacino vĩ đại đứng đầu, 'Serpico' là một trong những tính năng chính hay nhất từng mô tả nạn tham nhũng lan rộng trong chính quyền cảnh sát.

Bộ phim truyền hình về cảnh sát đầy cảm hứng này theo dõi hành trình của Frank Serpico và thúc đẩy người xem trung thực với các nguyên tắc của họ, bất kể họ bị ép buộc làm điều phi đạo đức tồi tệ đến mức nào.

Ảnh hưởng của bộ phim tiểu sử này có thể được đánh giá từ thực tế là nó không chỉ có tác động chính trị - xã hội đối với xã hội Mỹ mà còn truyền cảm hứng cho rất nhiều người trẻ tuổi gia nhập sở cảnh sát.

Ảnh hưởng của bộ phim đối với việc cải cách cảnh sát và tố cáo ở nơi làm việc là một trong những thời đại.

53. Philadelphia (1993)

  Philadelphia (1993)
Tiêu đề Philadelphia
Năm phát hành 1993
Xem thời gian 125 phút
Đạo diễn Jonathan Demme
Dàn diễn viên Tom Hanks, Denzel Washington, Roberta Maxwell, Buzz Kilman
Phòng vé trong nước 77,32 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.7
Metascore 66
Nhà văn Ron Nyswaner
Nhạc của Howard Shore
Quay phim bởi Không phải Fujimoto
Trang phục bởi Kristi Zea

Với sự tham gia của Denzel Washington và Tom Hanks trong các vai diễn nổi bật, ‘Philadelphia’ là một trong những bộ phim chuyển động truyền cảm hứng nhất từng được phát hành về tình trạng bệnh lý.

Chủ đề có mặt khắp nơi trong tác phẩm kinh điển được hoan nghênh này là chủ đề phân biệt đối xử dựa trên khuynh hướng tình dục và tình trạng nhiễm HIV; một vấn đề nghiêm trọng trong đó có thái độ tiêu cực và lạm dụng hướng tới những người nhiễm HIV và AIDS.

Việc thực hiện đầy cảm hứng của nó không chỉ đối mặt với khía cạnh y tế của cuộc khủng hoảng AIDS mà còn giải quyết nhận thức chung mà công chúng nói về những người đang chiến đấu với căn bệnh này.

Phải nói rằng, đặc điểm có ý thức xã hội này không phải là sự tiết lộ về bệnh AIDS như ban đầu được quảng cáo rầm rộ, nhưng nó vẫn mang đủ trái tim và can đảm để truyền tải rằng sự phân biệt đối xử dưới bất kỳ hình thức hay hình thức nào có thể ăn mòn một xã hội từ bên trong và mỗi con người có quyền được sống cuộc sống của họ với phẩm giá.

52. Birdman of Alcatraz (1962)

  Birdman of Alcatraz (1962)
Tiêu đề Birdman của Alcatraz
Năm phát hành Năm 1962
Xem thời gian 147 phút
Đạo diễn John Frankenheimer
Dàn diễn viên Burt Lancaster, Karl Malden, Thelma Ritter, Neville Brand
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.8
Metascore 76
Nhà văn Guy Trosper
Nhạc của Elmer Bernstein
Quay phim bởi Burnett Guffey John Alton
Trang phục bởi Robert J. Schiffer

Được coi là một trải nghiệm đầy cảm hứng nhờ khả năng vượt lên trên những hoàn cảnh vô cùng khó khăn của các nhân vật, 'Birdman of Alcatraz' là một bộ phim chuyển động mong người xem hiểu được tầm quan trọng của việc giữ bản thân mạnh mẽ từ bên trong khi đối mặt với thảm họa xảy ra.

Được đặt tiêu đề bởi Burt Lancaster lôi cuốn, tính năng này nói lên rất nhiều điều về nhu cầu cải cách nhà tù trên khắp nước Mỹ.

Sự phóng chiếu nhân vật của anh ấy tạo ra một sự khẳng định hiệu quả về khả năng cải tạo của tù nhân; một điều gì đó vẫn tiếp tục là một chủ đề quan trọng như nó đang truyền cảm hứng cho đến tận ngày nay.

Ngoài ra, nó cũng đưa ra những vấn đề như án tử hình và những câu hỏi về giá trị con người có thể khiến bất kỳ con người nào phải suy nghĩ.

51. Đoán xem ai sắp ăn tối (1967)

  Đoán xem là ai nào's Coming to Dinner (1967)
Tiêu đề Đoan xem ai se đên dung bưa tôi
Năm phát hành Năm 1967
Xem thời gian 108 phút
Đạo diễn Stanley Kramer
Dàn diễn viên Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton
Phòng vé trong nước $ 56,70 triệu
Xếp hạng IMDb 7.8
Metascore 63
Nhà văn William Rose
Nhạc của Frank DeVol
Quay phim bởi Sam Leavitt
Trang phục bởi Frank Tuttle

Bộ phim mô tả những định kiến ​​và phân biệt chủng tộc theo những cách rõ ràng nhất nhưng vẫn tinh tế, và trong khi làm như vậy, kết thúc là truyền đạt một hoặc hai bài học quan trọng cho người xem.

Do Stanley Kramer đạo diễn, Spencer Tracy, Sidney Poitier và Katharine Hepburn thủ vai chính này theo đuổi câu chuyện về một bộ đôi cha mẹ vào những năm 1960, những người phải thỏa thuận với con gái của họ muốn kết hôn với một người đàn ông Mỹ gốc Phi.

Kịch bản và các đoạn hội thoại ở đây được viết một cách thông minh và cố gắng khắc họa khoảng cách xã hội và văn hóa giữa người Mỹ da trắng và da đen thời đó.

Chủ đề về cuộc chạy đua giữa người da trắng và da đen được thể hiện bởi các nhân vật chính, những người đâm đầu vào nhau trong tình yêu với nhau.

Phải nói rằng, điều mà bộ phim chuyển động này thực sự cố gắng truyền tải là thông điệp về sự bình đẳng, đồng thời nêu rõ rằng tình yêu vượt qua mọi ranh giới về chủng tộc, tôn giáo và giới tính, và đó là điều khiến cảm giác trở nên thật thuần khiết.

50. Cánh đồng chết (1984)

  Cánh đồng chết (1984)

Thành công của liên doanh đạo diễn Roland Joffé này có thể là do hãng đã cố gắng kiểm tra nhiều thứ trong kịch bản phim đầy cảm hứng của mình và đã thành công như vậy.

Mặc dù nó xoay quanh tình trạng khó khăn giống như chiến tranh, nhưng nó phản ánh những thất bại trong chính sách đối ngoại của Mỹ và nạn bạo lực cá nhân cũng như đạo đức báo chí với sự xác tín đáng kể.

Tuy nhiên, chủ đề tổng thể chính ở đây là tình bạn kéo dài qua thời gian dày và mỏng.

Ngoài ra, bộ phim cũng truyền cảm hứng cho khán giả cốt lõi bằng cách cho phép các khía cạnh con người trong kịch bản của nó được ưu tiên hơn các chủ đề chính trị của nó; tất cả trong khi nhấn mạnh bản năng tự nhiên của con người để chiếm ưu thế.

49. Nữ hoàng châu Phi (1951)

  Nữ hoàng châu Phi (1951)
Tiêu đề Nữ hoàng châu Phi
Năm phát hành 1951
Xem thời gian 105 phút
Đạo diễn John Huston
Dàn diễn viên Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull
Phòng vé trong nước 0,54 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.8
Metascore 91
Nhà văn C.S. Forester
Nhạc của Allan Grey
Quay phim bởi Jack Cardiff
Trang phục bởi Leigh Aman

Với sự tham gia của các huyền thoại Hollywood Humphrey Bogart và Katherine Hepburn trong các vai chính, liên doanh đạo diễn John Houston này phát triển mạnh về chủ đề tình yêu; cụ thể hơn về cách một mối ràng buộc không chắc có thể biến thành một tình yêu sâu sắc đến mức mọi thứ khác phải lùi lại.

Thông qua các nhân vật chính, bộ phim cũng tập trung vào các chủ đề phụ là chiến tranh và lòng yêu nước, đồng thời sử dụng thiên nhiên như một phép ẩn dụ để nhấn mạnh sự tuyệt vọng và khả năng hy vọng mới trong sự hỗn loạn của chiến tranh và sự tồn tại.

Phải nói rằng, một yếu tố mạnh mẽ khác nổi bật là yếu tố yêu cầu người xem hiểu được sức mạnh của sự tha thứ và sự đồng hành không thể đoán trước để mang lại những điều tốt đẹp trong cuộc sống.

48. Điều đúng đắn (1983)

  The Right Stuff (1983)
Tiêu đề Nội dung phù hợp
Năm phát hành 1983
Xem thời gian 193 phút
Đạo diễn Philip Kaufman
Dàn diễn viên Sam Shepard, Scott Glenn, Ed Harris, Dennis Quaid
Phòng vé trong nước 21,50 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.8
Metascore 91
Nhà văn Philip Kaufman
Nhạc của Bill Conti
Quay phim bởi Caleb Deschanel
Trang phục bởi George R. Nelson

Được ca ngợi hết lời vì mô tả chính xác và đầy cảm hứng về cuộc sống của các phi hành gia, những người đi tiên phong trong chương trình vũ trụ hàng đầu của Hoa Kỳ, 'The Right Stuff' là một mô tả đáng kinh ngạc về việc Hoa Kỳ bước vào thời đại không gian.

Dự án do Philip Kaufman lãnh đạo này là một câu chuyện về tiềm năng vô hạn của nhân loại để làm và trở nên tốt hơn những gì đã có trong quá khứ.

Mỗi chủ đề phụ về lòng yêu nước và tinh thần đồng đội đóng một vai trò to lớn trong việc truyền cảm hứng cho người xem đánh giá cao sự hợp tác để đạt được những điều tuyệt vời; tất cả trong khi vẫn giữ lợi ích của đất nước đi đầu trong các vấn đề.

Bộ phim có sự tham gia của các diễn viên như Ed Harris, Sam Shepard và Scott Glenn trong các vai diễn nổi bật và mang đến một cái nhìn thoáng qua về sự chuẩn bị hậu trường cần thiết cho những người đàn ông không gian để sẵn sàng cho các nhiệm vụ đầy cảm hứng của họ.

47. Màu Tím (1985)

  Màu tím (1986)
Tiêu đề Màu tím
Năm phát hành 1985
Xem thời gian 154 phút
Đạo diễn Steven Spielberg
Dàn diễn viên Danny Glover, Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey, Margaret Avery
Phòng vé trong nước 98,47 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.8
Metascore 78
Nhà văn Menno Meyjes
Nhạc của Quincy Jones
Quay phim bởi Allen Daviau
Trang phục bởi Linda DeScenna

'The Color Purple' của đạo diễn Steven Spielberg là một bộ phim sử thi về thời kỳ mới lớn, là một trong những bộ phim truyền cảm hứng nhất trong sự nghiệp nổi tiếng của nhà làm phim.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Alice Walker, tính năng này truyền tải rất nhiều về tình trạng bất dung nạp chủng tộc ở Mỹ.

Kịch bản kích thích tư duy của bộ phim không chỉ cho rằng bạo lực không bao giờ có thể là câu trả lời cho bất cứ điều gì hữu ích mà còn nhấn mạnh sức mạnh của cả tình yêu lãng mạn và gia đình.

Bên cạnh những chủ đề đầy cảm hứng và phù hợp này, nó còn tiết lộ cách phụ nữ bị đàn ông áp bức với ý đồ xấu xa trong suốt nhiều thế kỷ, đồng thời truyền cảm hứng cho khán giả nữ tập hợp can đảm để kể câu chuyện của họ với sự gan góc, sức mạnh và quyết tâm.

46. ​​Vinh quang (1989)

  Glory (1989)
Tiêu đề Vinh quang
Năm phát hành 1989
Xem thời gian 122 phút
Đạo diễn Edward Zwick
Dàn diễn viên Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes, Morgan Freeman
Phòng vé trong nước 26,83 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.8
Metascore 78
Nhà văn Kevin Jarre
Nhạc của James Horner
Quay phim bởi Freddie Francis
Trang phục bởi Garrett Lewis

Là một trong những bộ phim chính xác nhất xoay quanh chiến tranh, 'Glory' có rất nhiều thứ để mang đến cho người xem.

Bộ phim này truyền cảm hứng vì nó giúp học sinh hiểu được cuộc chiến chấm dứt chế độ nô lệ là một trong những mục tiêu chính của Nội chiến.

Không chỉ vậy, nó còn củng cố sự hiểu biết của mọi người về sự tham gia của những người lính da đen trong Nội chiến cũng như trách nhiệm của những người theo chủ nghĩa bãi nô da trắng đối với sự nghiệp chấm dứt chế độ nô lệ.

Một bức tranh chuyển động về sự táo bạo và can đảm, nó cũng cố gắng làm sáng tỏ nhiều mặt của sự phân biệt đối xử; ngay từ chế độ nô lệ sang việc trả lương không cân bằng cho những người lính da đen trong Quân đội Liên minh.

45. E.T. the Extra-Terrestrial (1982)

  E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Tiêu đề E.T. các mặt đất thêm
Năm phát hành 1982
Xem thời gian 115 phút
Đạo diễn Steven Spielberg
Dàn diễn viên Henry Thomas, Drew Barrymore, Peter Coyote, Dee Wallace
Phòng vé trong nước $ 435,11 Hàng triệu
Xếp hạng IMDb 7.8
Metascore 91
Nhà văn Melissa Mathison
Nhạc của John Williams
Quay phim bởi Allen Daviau
Trang phục bởi Lola 'Bỏ qua' McNalley

Một người bạn đang cần thực sự là một người bạn và đạo diễn Steven Spielberg đã cố gắng hết sức để đưa câu nói này trở nên sống động trên màn ảnh rộng thông qua tác phẩm kinh điển của ông, có tựa đề ‘E.T. các mặt đất thêm.'

Một phần phức tạp trong cuộc sống của nhiều thanh niên lớn lên trong những năm 1980, đó là trải nghiệm hình ảnh chỉ trở nên tốt hơn theo tuổi tác.

Trong khi bức ảnh chuyển động này truyền cảm hứng bằng cách nhấn mạnh thực tế rằng không có mối quan hệ nào lớn hơn tình bạn và người ta không nên kết bạn hay đánh giá bất kỳ người nào khác chỉ dựa trên vẻ ngoài của họ.

Các nhân vật trung tâm của bộ phim khoa học viễn tưởng này tiếp tục giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim các gia đình nhờ sự nhấn mạnh của họ vào các khái niệm trừu tượng nhưng quan trọng về lòng trung thành, tình yêu, lòng trắc ẩn và tinh thần đồng đội; mỗi thứ đều cần thiết cho sự tiến bộ của cá nhân trong cuộc sống.

44. Ông Deeds đi đến thị trấn (1936)

  Mr. Deeds Goes to Town (1936)
Tiêu đề Ông Deeds đi đến thị trấn
Năm phát hành 1936
Xem thời gian 115 phút
Đạo diễn Frank Capra
Dàn diễn viên Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.9
Metascore ---
Nhà văn Bởi Robert Risk
Nhạc của Howard Jackson
Quay phim bởi Joseph Walker
Trang phục bởi Samuel Long

Bức ảnh chuyển động này mang sắc thái rõ ràng của lòng yêu nước và nhấn mạnh sự chiến thắng của người dân đối với những quan niệm sâu sắc về xã hội.

Về cơ bản là một bộ phim hài lãng mạn khó hiểu, dự án Frank Capra nổi tiếng này cố gắng truyền cảm hứng cho người xem bằng cách yêu cầu họ giữ nguyên vẹn sự trong trắng của cá nhân mình, đồng thời phản ánh sự tham nhũng trong chính quyền ở các thành phố lớn.

Ngoài ra, màn trình diễn chính đáng chú ý của Gary Cooper là một trong những mô tả tuyệt vời nhất trên màn ảnh về sức mạnh của một người bình thường trong một quốc gia dân chủ và do đó, nhấn mạnh thực tế rằng các giá trị như trung thực, lễ phép và đạo đức không bao giờ lỗi thời. , không phân biệt hệ tư tưởng chính trị của một người.

43. Sullivan’s Travels (1941)

  Những chuyến du lịch của Sullivan (1941)
Tiêu đề Sullivan's Travels
Năm phát hành 1941
Xem thời gian 90 phút
Đạo diễn Preston Sturges
Dàn diễn viên Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick, William Demests
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.9
Metascore ---
Nhà văn Preston Sturges
Nhạc của Charles Bradshaw
Quay phim bởi John F. Seitz
Trang phục bởi Hans Dreier A. Earl Hedrick

Preston Sturges’s ‘Sullivan’s Travels’ theo dõi hành trình của một đạo diễn phim muốn trải nghiệm cuộc sống như một người vô gia cư để lấy cảm hứng cho bộ phim tiếp theo của mình.

Trong suốt quá trình của kịch bản, bộ phim có ý thức xã hội sử dụng khả năng làm hài lòng đám đông của mình để gửi đi một thông điệp rằng tiếng cười là liều thuốc quan trọng nhất và người ta nên cố gắng cười ngay cả khi tình huống không cho họ cười.

Ngoài ra, sự phản ánh rất tinh tế nhưng tinh tế về khoảng cách giữa người giàu và người nghèo vượt ra ngoài số tiền mà họ có trong tài khoản ngân hàng là rõ ràng.

Không chỉ vậy, thông qua những chuyến du hành của Sullivan, bộ phim còn mong muốn truyền tải rằng chỉ khi chúng ta cố gắng hiểu hoàn cảnh của người khác, chúng ta mới có thể thực sự tiến tới hiểu được nội tâm của mình.

42. Phép màu trên phố 34 (1947)

  Phép màu trên phố 34 (1947)
Tiêu đề Phép màu trên đường 34
Năm phát hành Năm 1947
Xem thời gian 96 phút
Đạo diễn George Seaton
Dàn diễn viên Edmund Gwenn, Maureen O'Hara, John Payne, Gene Lockhart
Phòng vé trong nước 2,65 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.9
Metascore 88
Nhà văn George Seaton
Nhạc của Cyril J. Mockridge
Quay phim bởi Lloyd Ahern Sr.
Trang phục bởi Ernest Lansing

'Miracle on 34th Street' là một nguồn cảm hứng dưới hình thức nó nhấn mạnh tầm quan trọng của suy nghĩ tích cực và có tầm nhìn lạc quan để đạt được những gì người ta cần trong cuộc sống.

Thực tế là nó là một tính năng theo chủ đề Giáng sinh chỉ làm tăng thêm sự sang trọng của lễ hội và làm cho kịch bản phim thậm chí còn đáng tin hơn.

Thông qua một trong những nhân vật chính trung tâm là Susan (do Natalie Wood thủ vai), kịch bản mong muốn chứng minh rằng bước đầu tiên người ta phải làm để biến điều ước của họ thành hiện thực là thừa nhận rằng những giấc mơ có thể biến thành hiện thực.

Câu thần chú của Susan về “Tôi tin, tôi tin… điều đó thật ngớ ngẩn, nhưng tôi tin”, là một lời nhắc nhở to lớn đối với người xem rằng đừng bao giờ từ bỏ niềm tin và khát vọng của mình, cho dù cuộc đời có xô đẩy như thế nào đi chăng nữa.

41. Trong đêm nóng (1967)

  In the Heat of the Night (1967)
Tiêu đề Trong cái nóng của đêm
Năm phát hành Năm 1967
Xem thời gian 110 phút
Đạo diễn Norman Jewison
Dàn diễn viên Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant
Phòng vé trong nước 24,38 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.9
Metascore 75
Nhà văn Stirling Silliphant
Nhạc của Quincy Jones
Quay phim bởi Haskell Wexler
Trang phục bởi Paul Grosse

Một bộ phim khác do Norman Jewson đạo diễn lọt vào danh sách này là 'In the Heat of the Night.' Đặc điểm không khí tuyệt vời này là một trong những bộ phim truyền cảm hứng nhất trong những năm 1960 vì nó phát triển mạnh trên một kịch bản mà điều quan trọng và trọng tâm rõ ràng là mang lại chủ đề của định kiến ​​chủng tộc lên hàng đầu.

Vì bộ phim lấy bối cảnh vào những năm 1960, nơi nạn phân biệt chủng tộc phổ biến một cách chắc chắn, nên mong muốn giới thiệu cách các nhân vật chính Gillespie và Vigil làm việc cùng nhau, gạt sự khác biệt chủng tộc của họ sang một bên là điều dành cho mọi lứa tuổi.

Hơn nữa, tính đúng đắn về mặt chính trị của bộ phim này và nỗ lực của nó để gửi đi một thông điệp mà không bị bắt gặp như những lời rao giảng đang truyền cảm hứng cho chính nó.

40. Spartacus (1960)

  Spartacus (1960)
Tiêu đề Spartacus
Năm phát hành 1960
Xem thời gian 197 phút
Đạo diễn Stanley Kubrick
Dàn diễn viên Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton
Phòng vé trong nước $ 30,00 Hàng triệu
Xếp hạng IMDb 7.9
Metascore 87
Nhà văn Dalton Trumbo
Nhạc của Alex North
Quay phim bởi Russell Metty
Trang phục bởi Eric Orbom

Một bộ phim phiêu lưu mạo hiểm khó ăn khách, ‘Spartacus’ do Stanley Kubrick làm đạo diễn và xử lý các chủ đề truyền cảm hứng vượt thời gian như cuộc tìm kiếm tự do và xung đột giai cấp của con người.

Điều đã giúp bức tranh chuyển động này giữ được âm hưởng đầy cảm hứng của nó là nó tự hào thốt lên rằng người giàu đã vi phạm quyền của người nghèo trong nhiều thế kỷ và rằng đã đến lúc họ bắt đầu đối xử bình đẳng với những người bị áp bức và cung cấp cho họ những quyền như nhau.

Ngoài ra, nó cũng cố gắng cho thấy rằng chính sự đau khổ thường khơi dậy tình người trong con người và giúp họ cảm thông với nhau.

Tuy nhiên, sự tố cáo của bộ phim về chế độ nô lệ và sự khuất phục là khía cạnh truyền cảm hứng nhất của bộ phim.

39. Mười điều răn (1956)

  Mười điều răn (1956)
Tiêu đề Mười điều răn
Năm phát hành Năm 1956
Xem thời gian 220 phút
Đạo diễn Cecil B. DeMille
Dàn diễn viên Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson
Phòng vé trong nước 93,74 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 7.9
Metascore ---
Nhà văn Dorothy Clarke Wilson
Nhạc của Elmer Bernstein
Quay phim bởi Griggs trung thành
Trang phục bởi Albert Nozaki Hal Pereira Walter H. Tyler

“Mười Điều Răn”, được trình bày rõ ràng để giúp nâng cao cuộc sống của những người theo nó, là mối liên hệ trực tiếp đầu tiên giữa họ và Đức Chúa Trời của họ.

Do đó, bức ảnh chuyển động này mang cùng tiêu đề và lấy cảm hứng từ các điều răn để truyền cảm hứng cho người xem.

Mặc dù các chủ đề như gia đình, tình đoàn kết, cuộc sống và phẩm giá sống và làm việc vẫn là điều tối quan trọng trong cách kể chuyện của nó, nhưng điều khiến bộ phim này khác biệt với những bộ phim khác trong danh sách này là toàn bộ quá trình thực hiện của nó được lấy theo chủ đề để truyền cảm hứng ngay từ đầu.

Không có gì ngạc nhiên khi sự thánh khiết của Đấng toàn năng, sự tự do khỏi áp bức và chăm sóc cho sự sáng tạo của thượng đế đã được chạm đến với niềm tin tưởng tuyệt đối vào điều này; mỗi chủ đề trong số đó là một chủ đề phụ đầy cảm hứng cho người xem bình thường.

38. Harold và Maude (1971)

  Harold và Maude (1971)
Tiêu đề Harold và Maude
Năm phát hành 1971
Xem thời gian 91 phút
Đạo diễn Hal Ashby
Dàn diễn viên Ruth Gordon, Bud Cort, Vivian Pickles, Cyril Cusack
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 7.9
Metascore 62
Nhà văn Colin Higgins
Nhạc của John A. Alonzo
Quay phim bởi William A. Sawyer
Trang phục bởi William Ware Theiss

Tập trung vào mối liên hệ giữa sự sống và cái chết là điều mà nhiều phim điện ảnh đã cố gắng trong suốt thời gian qua, nhưng không nhiều phim làm được điều đó một cách duyên dáng như 'Harold và Maude' của đạo diễn Hal Ashby. rất nhiều người nói về món quà của cuộc sống và cách tận dụng nó một cách đầy đủ nhất.

Huyền thoại rằng hai người đối lập nhau không thể trở thành bạn thân cũng được khắc phục thông qua các nhân vật chính của nó, do đó, nhấn mạnh rằng một người phải luôn có một tâm hồn cởi mở để chấp nhận sự thay đổi và tôn trọng những nhận thức khác nhau.

37. Thuyền trưởng Dũng cảm (1937)

  Thuyền trưởng dũng cảm (1937)
Tiêu đề Thuyền trưởng Dũng cảm
Năm phát hành 1937
Xem thời gian 117 phút
Đạo diễn Victor Fleming
Dàn diễn viên Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Lionel Barrymore, Melvyn Douglas
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore ---
Nhà văn Rudyard Kipling
Nhạc của Franz Waxman
Quay phim bởi Harold Rosson
Trang phục bởi Robert J. Schiffer

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Rudyard Kipling, ‘Captains Courageous’ là một tác phẩm kinh điển của tuổi mới lớn, vừa phiêu lưu vừa truyền cảm hứng.

Tiếp nối câu chuyện về một cậu nhóc hư hỏng bị rơi khỏi tàu hơi nước và được tàu đánh cá vớt lên, bức ảnh chuyển động này là một bài học tuyệt vời để hiểu được ý nghĩa thực sự của trách nhiệm và sự chăm chỉ.

Bộ phim này cố gắng hết sức để truyền đạt cho người xem rằng trung thực với công việc của mình và nỗ lực không ngừng để làm tốt hơn có thể mang lại một thành công, bất kể họ đến từ tầng lớp nào trong xã hội.

Một chủ đề phụ đầy cảm hứng khác mà bức tranh chuyển động này mang lại là lòng khoan dung, nếu không có sự hiện diện của nó, người ta không thể thực sự học cách sống hòa hợp.

36. A Raisin in the Sun (1961)

  A Raisin in the Sun (1961)
Tiêu đề Ánh vàng trong mặt trời
Năm phát hành Năm 1961
Xem thời gian 128 phút
Đạo diễn Daniel Petrie
Dàn diễn viên Sidney Poitier, Claudia McNeil, Ruby Dee, Diana Sands
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore 87
Nhà văn Lorraine Hansberry
Nhạc của Laurence Rosenthal
Quay phim bởi Charles Lawton Jr.
Trang phục bởi Louis Diage

Phim truyện này cố gắng miêu tả một vài tuần trong cuộc sống của gia tộc Youngers; một gia đình người Mỹ gốc Phi sống ở Chicago.

Sau cái chết của tộc trưởng, các thành viên trong gia đình thấy mình trên ghế nóng khi họ tiếp tục thảo luận về việc phải làm gì với số tiền bảo hiểm sắp đến. ‘A Raisin in the Sun’ truyền cảm hứng ở chỗ nó làm sáng tỏ nhiều giá trị mà nước Mỹ ngày nay đã được xây dựng.

Không chỉ vậy, tác phẩm kinh điển này còn nhấn mạnh tầm quan trọng của tiến bộ xã hội và cách người ta có thể đạt được nó bằng cách đi qua các nhóm ý kiến ​​khác nhau.

Thông qua cốt truyện cơ bản xoay quanh việc mất đi một người thân yêu, nó cũng nói về cách một gia đình có thể khao khát vượt qua sự phân biệt bất chấp những khó khăn mà họ phải đối mặt và khoảng trống bị bỏ lại.

35. Fiddler on the Roof (1971)

  Fiddler on the Roof (1971)
Tiêu đề Fiddler on the Roof
Năm phát hành 1971
Xem thời gian 181 phút
Đạo diễn Norman Jewison
Dàn diễn viên Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon
Phòng vé trong nước 80,50 triệu đô la
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore 67
Nhà văn Sholom Aleichem
Nhạc của Jerry Bock
Quay phim bởi Oswald Morris
Trang phục bởi Robert F. Boyle

Là một câu chuyện thương cảm về một gia đình nông dân Do Thái ở nước Nga trước cách mạng, 'Fiddler on the Roof' là một bộ phim truyền hình buồn vui lẫn lộn vẫn tiếp tục khiến người xem xúc động đến tận ngày nay.

Mặc dù dự án này phản ánh di sản của người Do Thái, nhưng bề ngoài nó chỉ là một câu chuyện của người Do Thái.

Đó là bởi vì liên doanh của đạo diễn Norman Jewison này bao gồm các chủ đề mạnh mẽ về sự đàn áp, thành kiến, và cuộc sống chung khơi gợi cảm xúc chung cho người xem bên dưới ngoại cảnh của nó.

Ngoài ra, bức ảnh chuyển động này có sự hiểu biết đầy cảm hứng về khái niệm truyền thống được lồng ghép trong cách kể chuyện của nó.

Tương tự, điều làm tăng thêm tính vượt thời gian của bộ phim này là thực tế là nó có tầm quan trọng ngang nhau đối với các chủ đề phụ về gia đình, khoảng cách thế hệ, và thậm chí cả khái niệm di cư thường khó hiểu; mỗi cái đều mang sức hấp dẫn phổ quát của nó.

34. Buổi trưa cao điểm (1952)

  Buổi trưa cao điểm (1952)
Tiêu đề Nắng gắt
Năm phát hành Năm 1952
Xem thời gian 85 phút
Đạo diễn Fred Zinnemann
Dàn diễn viên Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges
Phòng vé trong nước 9,45 triệu đô la
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore 89
Nhà văn Carl Foreman
Nhạc của Dimitri Tiomkin
Quay phim bởi Floyd Crosby
Trang phục bởi Rudolph Sternad

Trong số một số bộ phim đã để lại ấn tượng lâu dài ở thể loại phương Tây, 'High Noon' là bộ phim đề cập đến các chủ đề quá khứ về đạo đức, sức mạnh và bản thân khó khăn, đồng thời phác họa một bức chân dung nổi bật của những người ở Hollywood có sức chịu đựng đứng về phía người ngoài; do đó, nhấn mạnh rằng những người là người ngoài sẽ được coi là người không phải là người bản xứ.

Mặc dù đây là cách tiếp cận xã hội phổ biến vào thời điểm đó, nhưng đó là điều cần được giải quyết một cách khéo léo và phù hợp trong hiện tại.

Từng đoạt giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Gary Cooper) tại lễ trao giải Oscar, bộ phim này vẫn duy trì âm hưởng đầy cảm hứng bởi vì nó cũng là một câu chuyện cảnh báo về cách một người nên chuẩn bị đối mặt với những đàn áp chính trị chưa xảy ra.

Hơn nữa, bộ phim viễn Tây này nói rất nhiều về sự tôn kính và lừa dối, và xuyên suốt kịch bản của nó, người xem có thể thấy Will Kane của Gary Cooper trung thành với thị trấn như thế nào và để đáp lại anh ta bị phản bội bởi những người con gái.

33. All the President’s Men (1976)

  All the President’s Men (1976)
Tiêu đề Tất cả những người đàn ông của Tổng thống
Năm phát hành Năm 1976
Xem thời gian 138 phút
Đạo diễn Alan J. Lớn lên
Dàn diễn viên Dustin Hoffman, Robert Redford, Jack Warden, Martin Balsam
Phòng vé trong nước 70,60 triệu đô la
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore 84
Nhà văn Carl Bernstein
Nhạc của David Shire
Quay phim bởi Gordon Willis
Trang phục bởi George Jenkins

Bộ phim kinh dị chính trị hấp dẫn này có sự tham gia của Robert Redford và Dustin Hoffman và cố gắng dự đoán cách hai phóng viên của The Washington Post tiết lộ chi tiết về vụ bê bối Watergate cuối cùng dẫn đến việc Tổng thống Richard Nixon từ chức.

Bộ phim này mang nhiều thông tin như vậy, nó tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhân viên truyền thông trên toàn cầu bởi vì nó chiếu ra ánh sáng bao la về tầm quan trọng của tính liêm chính của báo chí; một phẩm chất cần có mà các nhà báo của thời đại ngày nay đã từ bỏ một cách đáng xấu hổ.

Tác động của bức tranh chuyển động này có thể được đoán biết từ thực tế là nó đã truyền cảm hứng cho nhiều ứng viên nộp đơn vào các cơ sở giáo dục báo chí sau khi phát hành.

Ngoài ra, bộ phim cũng ngầm nói về việc phụ nữ bị đối xử kém cỏi ở nơi làm việc như thế nào và đó là một hành vi cần phải bỏ qua để theo đuổi việc trao quyền cho phụ nữ thực sự.

32. Gandhi (1982)

  Gandhi (1982)
Tiêu đề Gandhi
Năm phát hành 1982
Xem thời gian 191 phút
Đạo diễn Richard Attenborough
Dàn diễn viên Ben Kingsley, John Gielgud, Rohini Hattangadi, Roshan Seth
Phòng vé trong nước 52,77 triệu đô la
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore 79
Nhà văn John Briley
Nhạc của Ravi shankar
Quay phim bởi Ronnie Taylor
Trang phục bởi Stuart Craig

Là tác phẩm hợp tác sản xuất giữa Ấn Độ và Vương quốc Anh, ‘Gandhi’ dựa trên cuộc đời của Mahatma Gandhi và được đạo diễn bởi Richard Attenborough.

Việc phim truyện này theo dõi hành trình đầy cảm hứng của một trong những nhà lãnh đạo vĩ đại nhất thế giới chứng minh vị trí của nó trong danh sách đáng thèm muốn này.

Bộ phim mang thông điệp phổ quát về hòa bình và bất bạo động; hai khái niệm có sức mạnh thay đổi thế giới.

Sự nhấn mạnh của Gandhi về tình anh em, sự bình đẳng và tự lực, cùng một mô tả chân thực về những điều tương tự khiến tác phẩm kinh điển này trở thành một tác phẩm vượt thời gian theo đúng nghĩa của thế giới.

Hơn nữa, tác phẩm đoạt giải Phim hay nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Ben Kingsley) tại lễ trao giải Oscar được cho là tác phẩm miêu tả hay nhất về lịch sử của Ấn Độ và các giá trị của nó trên celluloid.

31. Dances with Wolves (1990)

  Dances with Wolves (1990)
Tiêu đề Khiêu vũ với bầy sói
Năm phát hành 1990
Xem thời gian 181 phút
Đạo diễn Kevin Costner
Dàn diễn viên Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant
Phòng vé trong nước 184,21 triệu đô la
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore 72
Nhà văn Michael Blake
Nhạc của John Barry
Quay phim bởi Dean Semler
Trang phục bởi Jeffrey Beecroft

‘Dances with Wolves’ do Kevin Costner đạo diễn và có sự góp mặt của Kevin Costner và là một bộ phim truyền hình phương Tây kể về một trung úy trong Nội chiến mạo hiểm đến biên giới nước Mỹ và chạm trán với một bộ tộc người da đỏ Sioux.

Bức ảnh chuyển động làm sáng tỏ tầm quan trọng của việc có lòng khoan dung đối với những người thuộc các bộ lạc và nền văn hóa khác nhau.

Ngoài việc làm như vậy, kịch bản phim cũng sử dụng chủ đề giao tiếp để truyền tải rằng sự hiểu biết lẫn nhau thông qua đối thoại và sự tôn trọng được chia sẻ có thể thu phục được trái tim tốt hơn sự thù địch; một chủ đề phổ quát vẫn tiếp tục truyền cảm hứng và phù hợp cho đến tận ngày nay như khi bộ phim được công chiếu trở lại vào đầu những năm 90.

Ngoài ra, việc mô tả chi tiết nhưng tinh tế các thuật ngữ “văn minh” và “nguyên thủy” và cách những khái niệm này được mở ra để giải thích là một nỗ lực điện ảnh có ý nghĩa và mang tính giáo dục cao do các nhà sản xuất thực hiện.

30. Rain Man (1988)

  Người đàn ông mưa (1988)
Tiêu đề Người đàn ông mưa
Năm phát hành 1988
Xem thời gian 133 phút
Đạo diễn Barry Levinson
Dàn diễn viên Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Gerald R. Molen
Phòng vé trong nước 178,80 triệu đô la
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore 65
Nhà văn Barry Morrow
Nhạc của Hans Zimmer
Quay phim bởi John Seale
Trang phục bởi Ida Ngẫu nhiên

Bộ phim chuyển động được chế tác đẹp mắt này đã giành được bốn giải Oscar, trong đó có một giải cho Hình ảnh đẹp nhất, vừa thú vị lại vừa truyền cảm hứng.

Với sự tham gia của các diễn viên tài năng như Tom Cruise và Dustin Hoffman trong vai chính, bộ phim truyền đạt tầm quan trọng của việc hiểu bệnh tự kỷ và sự tôn trọng tối đa đối với những người được chẩn đoán mắc chứng bệnh này.

Không chỉ vậy, dự án do Barry Levinson chỉ đạo này còn đi theo con đường ít tốn kém hơn và cố gắng truyền tải đến khán giả rằng chỉ khi một người cố gắng hiểu vấn đề của người khác thì họ mới mong nhận được sự cảm thông.

Cruise tận dụng tối đa vai diễn của mình và cách hành động tàn nhẫn nhưng hiệu quả của anh ấy là minh họa hoàn hảo cho việc người khuyết tật phải đối mặt với sự phân biệt đối xử cả trong không gian cá nhân và nghề nghiệp của họ.

Không có gì ngạc nhiên khi kịch bản mạnh mẽ của điều này cho phép người xem giải mã tầm quan trọng của sự chuyển đổi cá nhân và sự hiểu biết chung.

29. Âm thanh của âm nhạc (1965)

  Âm thanh của âm nhạc (1965)
Tiêu đề Âm thanh của âm nhạc
Năm phát hành 1965
Xem thời gian 172 phút
Đạo diễn Robert Wise
Dàn diễn viên Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Richard Haydn
Phòng vé trong nước 163,21 triệu đô la
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore 63
Nhà văn George Hurdalek
Nhạc của Ted D. McCord
Quay phim bởi William Reynolds
Trang phục bởi Ruby R. Levitt

'The Sound of Music' không chỉ là một tác phẩm kinh điển vì âm nhạc đầy cảm hứng của nó mà còn vì nó thực sự tạo nên tên tuổi cho chính nó vì nó là biểu tượng của tất cả những gì công bằng và vui vẻ trên thế giới.

Người xem được giới thiệu với Julie Andrews’s Maria, người mà niềm đam mê cuộc sống không thể kìm nén được bùng nổ dưới dạng âm nhạc.

Thông qua cách chơi nhân vật của cô, kịch bản đưa ra thông điệp hãy yêu thiên nhiên, không gian ngoài trời và trút bỏ nỗi buồn của bạn theo điệu nhạc hay.

Ngoài ra, bức ảnh chuyển động này cũng cho thấy sự tàn bạo của Đức Quốc xã, tất cả trong khi cố gắng kêu gọi sự chú ý đến tầm quan trọng của tình bạn và tình bạn thân thiết ngay cả trong những hoàn cảnh vô cùng khó khăn.

Không chỉ vậy, bức tranh chuyển động đầy cảm hứng này còn nói về cách có được niềm tin và sự tự tin của những người thân yêu và có thể mở đường cho thành công của họ.

28. Phù thủy xứ Oz (1939)

  Phù thủy xứ Oz (1939)
Tiêu đề Phù thủy xứ Oz
Năm phát hành 1939
Xem thời gian 102 phút
Đạo diễn Victor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog, Richard Thorpe, Vua Vidor
Dàn diễn viên Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr
Phòng vé trong nước 2,08 triệu đô la
Xếp hạng IMDb số 8
Metascore 92
Nhà văn Noel Langley
Nhạc của Harold Rosson
Quay phim bởi Blanche Sewell
Trang phục bởi Adrian

Tự cung tự cấp là điều tối quan trọng trong thế giới vô cùng ích kỷ này và không nơi nào chủ đề này rõ ràng hơn trong tác phẩm kinh điển đình đám của mọi thời đại này.

Judy Garland của Dorothy Gale, là hiện thân của sức mạnh tiềm ẩn và ý chí kiên định, được giới thiệu với các kho báu của xứ Oz nhưng mong muốn trở về nhà của cô ấy là điều tiếp tục khiến người xem bộ phim giả tưởng này cảm động cho đến tận ngày nay, đặc biệt là trẻ em.

Do đó, The Wizard of Oz's nỗ lực truyền cảm hứng cho mọi người bằng cách nhấn mạnh rằng mặc dù những cuộc phiêu lưu có thể quan trọng với mục đích giải trí, nhưng nhà là nơi trái tim thực sự nằm và người ta phải luôn trở về không gì khác ngoài sự cảm kích trong tâm trí đối với những người có nhà. là những người may mắn nhất trên thế giới.

27. Người thợ kỳ diệu (1962)

  The Miracle Worker (1962)
Tiêu đề Người công nhân phi thường
Năm phát hành Năm 1962
Xem thời gian 106 phút
Đạo diễn Arthur Penn
Dàn diễn viên Anne Bancroft, Patty Duke, Victor Jory, Inga Swenson
Phòng vé trong nước $ 5,45 triệu
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 83
Nhà văn William Gibson
Nhạc của Laurence Rosenthal
Quay phim bởi Ernesto Caparros
Trang phục bởi Harrison Starr

Câu chuyện về lòng dũng cảm và ý chí cá nhân của con người, ‘The Miracle Worker’ phát triển dựa trên chủ đề trọng tâm tập trung vào tầm quan trọng của giao tiếp để truyền cảm hứng cho người xem trên toàn cầu.

Thông qua các dự báo về nhân vật, bộ phim nói về việc coi những người khác là bình đẳng, không có định kiến ​​và định kiến.

Công việc này của Darren Butler đã tiếp tục duy trì sức hút đối với những người đam mê điện ảnh ngay cả sau gần 60 năm phát hành không chỉ vì nó nhấn mạnh tầm quan trọng của việc không bao giờ bỏ cuộc mà còn vì nó là chất xúc tác trong việc thay đổi thái độ của mọi người đối với người khuyết tật.

Ngoài ra, bức tranh chuyển động này cũng cố gắng truyền tải rằng để tạo ra những mối liên kết đích thực trong hiện tại, cần phải buông bỏ quá khứ.

26. Những năm đẹp nhất trong cuộc đời của chúng ta (1946)

  Những năm đẹp nhất trong cuộc đời của chúng ta (1946)
Tiêu đề Những năm đẹp nhất trong cuộc đời của chúng ta
Năm phát hành Năm 1946
Xem thời gian 170 phút
Đạo diễn William Wyler
Dàn diễn viên Myrna Loy, Dana Andrews, Fredric March, Teresa Wright
Phòng vé trong nước $ 23,65 triệu
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 93
Nhà văn Robert E. Sherwood
Nhạc của Hugo Friedhofer
Quay phim bởi Gregg Toland
Trang phục bởi Julia Heron

‘The Best Years of Our Lives’ là sự pha trộn đáng khen ngợi giữa thể loại phim kinh dị Hollywood và chủ nghĩa hiện thực phê phán.

Bức ảnh chuyển động này làm sáng tỏ những thử thách và khổ nạn mà ba người lính phục vụ phải đối mặt khi họ chịu đựng những điều chỉnh trong cuộc sống này sang cuộc chiến khác.

Mặc dù kịch bản của bộ phim truyện này tập trung vào một khoảng thời gian cụ thể, nhưng các chủ đề mà nó mang lại đều mang tính phổ quát và truyền cảm hứng ở mức độ tương đương.

Bộ phim này tập trung vào việc sức hấp dẫn của chiến tranh có thể là một yếu tố cân bằng tuyệt vời của giai cấp và sự khác biệt.

Là một trong những mô tả chân thực và sớm nhất về chứng rối loạn căng thẳng sau sang chấn (PTSD), bộ phim do William Wyler đạo diễn này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc buông bỏ quá khứ để có hiện tại và tương lai không bị trả thù.

25. The Grapes of Wrath (1940)

  The Grapes of Wrath (1940)
Tiêu đề Những trái nho của sự phẫn nộ
Năm phát hành 1940
Xem thời gian 129 phút
Đạo diễn John Ford
Dàn diễn viên Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin
Phòng vé trong nước 0,06 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 96
Nhà văn Nunnally Johnson
Nhạc của Alfred Newman
Quay phim bởi Gregg Toland
Trang phục bởi Thomas Little

Một bức ảnh chuyển động có ý nghĩa về mặt văn hóa, thẩm mỹ và lịch sử, ‘The Grapes of Wrath’ dựa trên cuốn sách cùng tên đoạt giải Pulitzer của John Steinbeck.

Với mục đích thể hiện sự giận dữ ngày càng tăng của những người di cư bị áp bức, bộ phim truyện này không có gì thiếu giáo dục về các chủ đề như nhân đạo và vô nhân đạo.

Kịch bản truyền cảm hứng cũng tập trung vào việc giữ nguyên danh dự của một người và trả nợ của một người, đồng thời cố gắng hết sức để nhấn mạnh sự khác biệt giai cấp và bất bình đẳng cơ cấu trong xã hội.

Thông qua các nhân vật chính, bộ phim đưa ra tuyên bố khiến người xem tin tưởng vào sự bình đẳng của loài người và tiếp tục tinh thần cố gắng và thử thách.

24. Ông Smith đến Washington (1939)

  Ông Smith đến Washington (1939)
Tiêu đề Ông Smith đến Washington
Năm phát hành 1939
Xem thời gian 129 phút
Đạo diễn Frank Capra
Dàn diễn viên James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold
Phòng vé trong nước 9,60 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 73
Nhà văn Sidney Buchman
Nhạc của Dimitri Tiomkin
Quay phim bởi Joseph Walker
Trang phục bởi Robert Kalloch

Một bộ phim quan trọng hiện nay, 'Mr. Smith Goes to Washington 'là một trong những bộ phim truyền hình Mỹ mang tính giáo dục và truyền cảm hứng nhất mọi thời đại, nhờ sự pha trộn giữa chủ nghĩa lý tưởng về con người và các giá trị của một quốc gia và sự hoài nghi về hệ thống chính trị.

Người đóng vai chính James Stewart này không chỉ thông báo cho khán giả Mỹ về tình trạng tham nhũng chính trị phổ biến trong chính quyền mà còn thúc đẩy một nhà làm phim có tầm nhìn xa như Steven Spielberg làm sáng tỏ điều tương tự trong bộ phim nổi tiếng của ông, có tựa đề 'Lincoln'. Việc xem xét lại kiệt tác này cho cách tiếp cận thực dụng của nó, đáng chú ý trong bài phát biểu cuối cùng về “nguyên nhân bị mất” của Smith chống lại sự băng hoại đạo đức và đạo đức hiện đại, lớn hơn, là một trong những đoạn độc thoại truyền cảm hứng nhất trong lịch sử điện ảnh.

23. Cây cầu trên sông Kwai (1957)

  Cầu trên sông Kwai (1957)
Tiêu đề Cầu trên sông Kwai
Năm phát hành 1957
Xem thời gian 161 phút
Đạo diễn David Lean
Dàn diễn viên William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa
Phòng vé trong nước $ 44,91 triệu
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 87
Nhà văn Pierre Boullé
Nhạc của Malcolm Arnold
Quay phim bởi Jack Hildyard
Trang phục bởi Stuart Freeborn

Được nhiều người đánh giá là một trong những bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện, ‘The Bridge on the River Kwai’ như một lời nhắc nhở gây xúc động về những tội ác mà người dân cũng như binh lính phải chịu đựng trong Chiến tranh thế giới thứ hai.

Mặc dù bề ngoài dự án do David Lean chỉ đạo này là một bộ phim truyền hình sử thi về chiến tranh, nhưng nó đề cập đến các chủ đề đầy cảm hứng như chủ nghĩa lý tưởng trong một thế giới đoàn kết, lòng dũng cảm và lòng dũng cảm bên dưới nó.

Người từng đoạt giải Oscar cho Phim hay nhất này là nguồn cảm hứng theo cách yêu cầu người xem không bao giờ bỏ cuộc và giữ vững danh dự của họ khi đối mặt với rất nhiều khủng hoảng mà họ phải đối mặt trong suốt cuộc đời.

22. Khách sạn Rwanda (2004)

  Khách sạn Rwanda (2004)
Tiêu đề Khách sạn Rwanda
Năm phát hành 2004
Xem thời gian 121 phút
Đạo diễn Terry George
Dàn diễn viên Don Cheadle, Sophie Okonedo, Joaquin Phoenix, Xolani Mali
Phòng vé trong nước $ 23,53 triệu
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 79
Nhà văn Keir Pearson
Nhạc của Hệ thống âm thanh Afro Celt Rupert Gregson-Williams Andrea Guerra
Quay phim bởi Robert Fraisse
Trang phục bởi Johnny Breedt Tony Burrough

'Hotel Rwanda' kể câu chuyện về ý chí bất khuất và lòng dũng cảm của một người đàn ông ở giữa thảm họa diệt chủng.

Dựa trên cuộc đời của Paul Rusesabagina, bộ phim tiếp tục trở thành nguồn cảm hứng cho những bộ phim có chủ đề đề cập đến các vấn đề khủng bố, lịch sử địa chính trị và tệ nạn phân biệt chủng tộc.

Phải nói rằng, bộ tiểu sử này là ví dụ hoàn hảo để giới thiệu cách con người có bản năng làm mọi thứ trong khả năng của mình để tồn tại.

Không chỉ vậy, nó còn cố gắng thể hiện rằng người ta phải tiếp tục quyết tâm và tập trung cho dù hoàn cảnh khó khăn đến đâu, tất cả đồng thời chứng tỏ là một bài học lớn trong các vấn đề nghiêm trọng về kinh tế và thể chế phân biệt chủng tộc; hai khái niệm quan trọng cần được hiểu đúng ngay cả ngày nay.

21. Trên bờ sông (1954)

  Trên bờ sông (1954)
Tiêu đề Trên bờ sông
Năm phát hành 1954
Xem thời gian 108 phút
Đạo diễn Elia Kazan
Dàn diễn viên Marlon Brando, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger
Phòng vé trong nước 9,60 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 91
Nhà văn Bud Schulberg
Nhạc của Leonard Bernstein
Quay phim bởi Boris Kaufman
Trang phục bởi Mary Roche

Được ca ngợi là một trong những phim truyện mang tính cách mạng nhất những năm 1950, ‘On the Waterfront’ có sự tham gia của Marlon Brando đáng kinh ngạc trong vai chính và do Elia Kazan chỉ đạo.

Việc nhập vai nhân vật của Brando không chỉ truyền cảm hứng về sự công nhận và cá tính của giới trẻ hồi đó mà còn nhấn mạnh tầm quan trọng của chủ nghĩa hiện thực và thông qua thiết kế và xử lý hình ảnh của nó.

Là người tiên phong cho những ý tưởng xoay quanh điều kiện làm việc của thời đại đó và chủ nghĩa công đoàn, dự án do Kazan lãnh đạo này đề cập đến việc các diễn viên của nó chiến đấu chống lại một hệ thống thối nát, đến lượt nó, được phóng đại bằng hình ảnh chân thực đến đau đớn của Marlon Brando về Maloy.

Ngoài ra, kịch bản của bộ phim này gợi lên cảm hứng với ý nghĩa rằng nó có rất nhiều điều để nói về tình anh em và lòng trung thành; hai chủ đề sẽ luôn không thể thiếu đối với cả thế giới trên màn hình và ngoài màn hình.

20. Mát tay Luke (1967)

  Mát tay Luke (1967)
Tiêu đề Mát tay Luke
Năm phát hành Năm 1967
Xem thời gian 127 phút
Đạo diễn Stuart Rosenberg
Dàn diễn viên Paul Newman, George Kennedy, Strother Martin, J.D. Cannon
Phòng vé trong nước 16,22 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 92
Nhà văn Donn Pearce
Nhạc của Lalo Schifrin
Quay phim bởi Conrad L. Hall
Trang phục bởi Giá Fred

Với sự tham gia của Paul Newman giật gân trong vai chính, ‘Cool Hand Luke’ theo dõi hành trình của một người đàn ông tên là Luke, người không chịu khuất phục trước hệ thống nhà tù của Florida.

Mặc dù bề ngoài bức tranh chuyển động này giống như một bộ phim về nhà tù, nhưng nó có một số chủ đề cơ bản đồng thời có liên quan và truyền cảm hứng.

Lu-ca chuyển tải câu “Những gì chúng ta có ở đây là sự thất bại trong giao tiếp” nhấn mạnh tầm quan trọng của giao tiếp đang dần chết đi trong thế giới ngày nay.

Hơn nữa, bộ phim cũng đề cập đến các chủ đề trong quá khứ về tâm lý xã hội, sự tuân phục và quyền lực, đồng thời nhấn mạnh tầm quan trọng của tự do trong cuộc sống của một người.

Mặc dù đã nhiều năm trôi qua kể từ khi bộ phim này ra rạp, nhưng nó vẫn tiếp tục phản ánh về việc sự tuân thủ được thực thi nghiêm ngặt như thế nào và việc không tuân thủ sẽ bị trừng phạt như thế nào đối với mọi người trong xã hội.

19. Ben-Hur (1959)

  Ben-Hur (1959)
Tiêu đề Ben-How
Năm phát hành 1959
Xem thời gian 212 phút
Đạo diễn William Wyler
Dàn diễn viên Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet
Phòng vé trong nước $ 74,70 triệu
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 90
Nhà văn Lew Wallace
Nhạc của Rózsa Miklós
Quay phim bởi Robert Surists
Trang phục bởi Hugh Hunt

Từng đoạt giải Oscar cho Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, liên doanh của đạo diễn William Wyler này là câu chuyện về một anh hùng hư cấu tên là Judah Ben-Hur.

Bộ phim chuyển động này không chỉ là nguồn cảm hứng cho các nhà làm phim, những người đã cố gắng tái tạo công thức của nó trong nỗ lực tương lai của họ mà còn vì những thông điệp ngầm mà nó mang theo.

Trong số một số chủ đề của nó, một chủ đề vẫn tiếp tục có liên quan đến ngày nay là chủ đề cố gắng phổ biến rằng cho dù việc theo đuổi sự trả thù có thỏa mãn đến đâu, nó không bao giờ có thể thực sự chữa lành cho kẻ đang tìm kiếm nó.

Trong thực tế, nó chỉ trừng phạt. Không chỉ vậy, bộ phim này còn làm sáng tỏ xung đột đạo đức trong các cá nhân và làm thế nào bất chấp những cuộc đấu tranh bên trong và bên ngoài, người ta không nên từ bỏ tình bạn và lòng trung thành của họ chỉ vì mục đích báo thù.

18. Cuốn theo chiều gió (1939)

  Cuốn theo chiều gió (1939)
Tiêu đề Cuốn theo chiều gió
Năm phát hành 1939
Xem thời gian 238 phút
Đạo diễn Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
Dàn diễn viên Clark Gable, Vivien Leigh, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil
Phòng vé trong nước 198,68 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 97
Nhà văn Margaret Mitchell
Nhạc của Max Steiner
Quay phim bởi Ernest Haller
Trang phục bởi Lyle R. Wheeler

Được đánh giá là bộ sử thi vĩ đại nhất của Mỹ cho đến nay, ‘Cuốn theo chiều gió’ đã tiếp tục giữ được sự hâm mộ chưa từng có đối với những người đam mê điện ảnh trên toàn thế giới.

Bộ phim với sự tham gia của các huyền thoại Hollywood như Clarke Gable và Vivien Leigh trong các vai chính, đã truyền cảm hứng cho người xem nhờ chủ đề yêu cầu người ta không từ bỏ ý chí khi đối mặt với tình trạng khó khăn lớn.

Một sự quay ngược hoàn hảo về vai trò giới và cấu trúc quyền lực phổ biến trong xã hội, bức ảnh chuyển động này nổi bật nhờ sự miêu tả tuyệt vời về nữ quyền trong phim và trong thời đại mà ‘Vua của Hollywood’ và các diễn viên nam thống trị tối cao.

Điều này thể hiện rõ trong sự tái hiện đầy cảm hứng của Leigh về Scarlett O’Hara, người luôn cố gắng vượt qua mọi khó khăn bằng ý chí và sự kiên trì tuyệt đối của mình.

17. Rocky (1976)

  Rocky (1976)
Tiêu đề Rocky
Năm phát hành Năm 1976
Xem thời gian 120 phút
Đạo diễn John G. Avildsen
Dàn diễn viên Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers
Phòng vé trong nước $117.24M
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 70
Nhà văn Sylvester Stallone
Nhạc của Bill Conti
Quay phim bởi James Crab
Trang phục bởi Ray Molyneaux

Câu chuyện về một con người tưởng chừng như vô vọng nhưng lại trở thành một trong những nhà vô địch quyền anh giỏi nhất trong lịch sử Hoa Kỳ là một tác phẩm kinh điển đình đám đã tiếp tục khiến mọi người phải đứng dậy và cổ vũ cho nhân vật chính đầy cảm hứng của nó.

Được yêu thích đối với những khán giả thích một câu chuyện thể thao kém cỏi, kịch bản của Rocky đã tạo ra một công thức được theo sau bởi một số hình ảnh chuyển động kể từ khi phát hành nổi tiếng hơn bốn thập kỷ trước.

Điều đó nói lên rằng, điều làm cho bộ phim truyện này trở nên đặc biệt và dễ gây chú ý hơn là thực tế là nó ghi lại những cuộc đấu tranh của cuộc sống hàng ngày và thúc đẩy mọi người trở thành 'ai đó' và hoàn toàn là 'không ai cả.'

16. Dead Poets Society (1989)

  Dead Poets Society (1989)
Tiêu đề Hội những nhà thơ đã chết
Năm phát hành 1989
Xem thời gian 128 phút
Đạo diễn Peter Weir
Dàn diễn viên Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles
Phòng vé trong nước 95,86 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.1
Metascore 79
Nhà văn Tom Schulman
Nhạc của Maurice Jarre
Quay phim bởi John Seale
Trang phục bởi Wendy Stites

Bộ phim truyền hình kinh điển này kể về câu chuyện của một giáo viên tiếng Anh, người truyền cảm hứng cho học sinh của mình thông qua các lớp học thơ của mình.

Hình ảnh chuyển động này vẫn tiếp tục là nguồn cảm hứng cho đến tận ngày nay nhờ những phẩm chất của hy vọng, sự tích cực và chủ nghĩa lý tưởng được đưa vào kịch bản của nó.

Thường được gọi là bộ phim học đường vĩ đại nhất từng được sản xuất, bộ phim này là một bài học đáng chú ý trong việc chỉ ra cách giáo dục có thể vượt ra ngoài sách giáo khoa và được sử dụng như một phương tiện để khai sáng học sinh bằng cách tập trung vào thực tế cuộc sống và bằng cách chấp nhận rằng có nhiều nhận thức hơn những gì một mình nắm giữ.

Điều đó nói rằng, ‘Dead Poets Society’ là một sự phản ánh tốt đẹp về những giấc mơ và cuộc sống của tuổi thiếu niên, và màn trình diễn đáng khích lệ của Robin William đã đưa ra một lộ trình ít được thực hiện hơn để cung cấp những gì còn thiếu trong hầu hết các phim truyện có chủ đề giáo dục.

15. A Beautiful Mind (2001)

  A Beautiful Mind (2001)
Tiêu đề Một tâm trí đẹp
Năm phát hành 2001
Xem thời gian 135 phút
Đạo diễn Ron Howard
Dàn diễn viên Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly, Christopher Plummer
Phòng vé trong nước 170,74 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.2
Metascore 72
Nhà văn Akiva Goldsman
Nhạc của James Horner
Quay phim bởi Roger Deakins
Trang phục bởi Wynn Thomas

Dựa trên cuộc đời của nhà toán học John Nash, bức tranh chuyển động này là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian mà tính bất hủ đã được người thực hiện chính, Russell Crowe, xây dựng.

Mô tả dũng cảm và chính xác về bệnh tâm thần phân liệt trên celluloid, ‘A Beautiful Mind’ là một bộ phim chuyển động cảm động tiếp tục truyền cảm hứng cho người xem bằng cách chiếu sâu vào tâm trí về sự yếu đuối của tâm trí con người.

Ngoài ra, điều bổ sung vào các chủ đề phụ đầy cảm hứng của nó là thực tế được cho là bộ phim vĩ đại nhất đã cố gắng thể hiện sự phức tạp của toán học như một chủ đề; điều gì đó đã được cả Cộng đồng Toán học công nhận.

Tuy nhiên, bên cạnh các yếu tố điện ảnh thông thường, điều làm tăng thêm sức hấp dẫn của bộ phim là nó cho phép mọi người đồng cảm với những người có thể đang mắc bệnh tâm thần dưới mọi hình thức.

Thông qua sự ban hành của Crowe, người ta cũng được truyền cảm hứng để sống một cách trọn vẹn nhất, bất kể hoàn cảnh khó khăn và không thể đoán trước đến đâu.

14. Giết con chim nhại (1962)

  Giết con chim nhại (1962)
Tiêu đề Giết con chim nhại
Năm phát hành Năm 1962
Xem thời gian 129 phút
Đạo diễn Robert Mulligan
Dàn diễn viên Gregory Peck, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 8,3
Metascore 88
Nhà văn Harper Lee
Nhạc của Elmer Bernstein
Quay phim bởi Russell Harlan
Trang phục bởi Henry Bumstead Alexander Golitzen

Một bài học cho các thế hệ về sự phân biệt chủng tộc và lòng khoan dung, 'To Kill a Mockingbird' có sự tham gia của Gregory Peck lịch lãm và được dựa trên cuốn tiểu thuyết kinh điển cùng tên của Harper Lee.

Được tường thuật qua góc nhìn của một đứa trẻ, bức tranh chuyển động đầy cảm hứng này tìm cách khám phá bản chất đạo đức của con người; đó là, cho dù mọi người tốt hay 'có tội', và tại sao họ lại cố gắng chứng minh một quan điểm nào đó về bản thân.

Điều đó nói lên rằng, xuyên suốt kịch bản của bộ phim, các chủ đề phụ về cuộc sống gia đình và quyết tâm cũng được đề cập đến một cách tinh tế và hết sức tôn trọng; mỗi trong số đó kết thúc đưa ra một thông điệp đầy cảm hứng cho những người xem thích kiệt tác kích thích tư duy này cho đến tận ngày nay.

Tuy nhiên, tính chất vượt thời gian của bộ phim này thực sự xuất hiện khi nó thể hiện thành công rằng phân biệt chủng tộc là một thái độ hoặc cảm giác có học được và việc đánh giá mọi người dựa trên chủng tộc, màu da hoặc giới tính của họ sẽ luôn bị xúc phạm.

Với mọi thứ đang diễn ra trên thế giới ngày nay, những bài học mà bộ phim này truyền đạt vẫn tiếp tục phù hợp như lúc đó.

13. Lawrence of Arabia (1962)

  Lawrence of Arabia (1962)

Là bộ phim bom tấn có doanh thu cao nhất trong năm mà nó phát hành, 'Lawrence of Arabia' theo dõi hành trình của Đại tá Thomas Edward Lawrence, người trở nên nổi tiếng nhờ các anh hùng của ông trong Cuộc nổi dậy Ả Rập và Chiến dịch Sinai và Palestine chống lại Đế chế Ottoman trong Thế giới thứ nhất Chiến tranh.

Điều khiến bức ảnh chuyển động này trở nên truyền cảm hứng là thực tế là nó nhấn mạnh tầm quan trọng của bản sắc và cuộc đấu tranh cảm xúc của một người khi đối mặt với một cuộc nổi dậy.

Là một bộ xu hướng cho các bộ phim thời kỳ mong muốn được nhận thức về mặt chính trị như nó vốn có, bộ phim này nổi bật với nỗ lực thể hiện tác động của một cá nhân đối với một sự kiện lịch sử trọng đại.

Ngoài ra, thông qua vai diễn Lawrence của Peter O’Toole, bộ sử thi đầy cảm hứng này cũng thể hiện những phẩm chất của sự chân thành, động lực, khả năng lãnh đạo và chủ nghĩa lý tưởng một cách hiệu quả, đồng thời xóa bỏ các chủ đề trong quá khứ như phân biệt chủng tộc, lòng trung thành và tình bạn.

12. Braveheart (1995)

  Braveheart (1995)
Tiêu đề Trái tim dũng cảm
Năm phát hành 1995
Xem thời gian 178 phút
Đạo diễn Mel Gibson
Dàn diễn viên Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus Macfadyen
Phòng vé trong nước 75,60 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8,3
Metascore 68
Nhà văn Randall Wallace
Nhạc của James Horner
Quay phim bởi John Toll
Trang phục bởi Thomas E. Sanders

Dễ dàng nằm trong số những sử thi lịch sử truyền cảm hứng nhất từng được công chiếu, ‘Braveheart’ đánh giá cao khả năng thực thi bền bỉ và kịch bản mạnh mẽ để truyền cảm hứng cho quân đoàn người hâm mộ.

Với mục tiêu mô tả cuộc đời của William Wallace, người đã lãnh đạo người Scotland trong cuộc Chiến tranh giành độc lập lần thứ nhất của người Scotland chống lại Vua Edward I của Anh, bộ phim nói với người xem không bao giờ từ bỏ hy vọng và chiến đấu cho điều gì đó mà họ thực sự tin tưởng, bất kể điều gì tỷ lệ cược.

Thành công vang dội phòng vé trên toàn thế giới, đồng thời mang về năm giải Oscar, bức ảnh chuyển động này nhấn mạnh tầm quan trọng của tự do, đồng thời cho thấy khó khăn như thế nào để đảm bảo nó khi đối mặt với kẻ thù không ngừng.

Không chỉ vậy, kịch bản đầy cảm hứng của bộ phim chiến tranh này còn thúc đẩy một người giữ tinh thần của họ nguyên vẹn và vượt qua những gì có thể xảy ra.

11. 2001: A Space Odyssey (1968)

  2001: A Space Odyssey (1968)
Tiêu đề 2001: A Space Odyssey
Năm phát hành Năm 1968
Xem thời gian 149 phút
Đạo diễn Stanley Kubrick
Dàn diễn viên Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter
Phòng vé trong nước 56,95 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8,3
Metascore 84
Nhà văn Stanley Kubrick
Nhạc của Geoffrey Unsworth
Quay phim bởi Ray Lovejoy
Trang phục bởi John Hoesli

Tác động của bộ phim kinh điển thuộc thể loại khoa học viễn tưởng này không chỉ rõ ràng trên nhiều hình thức văn hóa, phương tiện truyền thông và công nghệ mà còn trên một số hình ảnh chuyển động đã được phát hành sau đó.

Được hỗ trợ bởi Stanley Kubrick, nó đề cập đến các chủ đề về trí thông minh nhân tạo và chống lại loài người và không có gì là nguồn cảm hứng cho những người đam mê khoa học và cho những người đang chờ đợi sự rộng lớn của vũ trụ, với trọng tâm là tạo cảm hứng cho các hiện vật ngoài trái đất giữa khác.

Phim truyện cũng cố gắng truyền tải rằng một người là người làm chủ vận mệnh của chính họ và việc khám phá khái niệm “siêu phàm” là điều đã tạo tiền đề cho các bộ phim cùng thể loại trong tương lai tiếp theo.

10. Ánh đèn thành phố (1931)

  Ánh đèn thành phố (1931)
Tiêu đề Ánh đèn thành phố
Năm phát hành 1931
Xem thời gian 87 phút
Đạo diễn Charles Chaplin
Dàn diễn viên Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers
Phòng vé trong nước 0,02 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.5
Metascore 99
Nhà văn Charles Chaplin
Nhạc của Charles Chaplin
Quay phim bởi Gordon Pollock
Trang phục bởi Henry Clive

Là một bộ phim chuyển động được làm tinh xảo, ‘City Lights’ của Charlie Chaplin là một kiệt tác màu xanh lam chân thực, phát triển mạnh nhờ kỹ thuật quay phim rực rỡ, trang phục tuyệt vời và bối cảnh để thu hút người xem.

Mặc dù Chaplin đã đóng The Tramp nhiều lần, nhưng anh ấy chưa bao giờ hay hơn và truyền cảm hứng hơn trong lần này.

Được truyền tải với lượng hài hước, chính kịch và lãng mạn phù hợp trong kịch bản của mình, bộ phim truyện này cũng gửi gắm thông điệp về sự chấp nhận và hy vọng sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho người xem ngày nay.

Trên nhiều phương diện, City Lights là sự miêu tả tinh tế về sự khác biệt giai cấp trong xã hội; cũng liên kết một số khuyết tật với nghèo đói.

Ngoài ra, bức tranh chuyển động này thành công trong nỗ lực vượt thời gian của nó để phổ biến rằng nghiện rượu là nguyên nhân gây ra nhiều vấn đề trong xã hội và do đó, là một chứng nghiện cần tránh vì sự tốt đẹp của một cá nhân và xã hội của họ.

9. Casablanca (1942)

  Casablanca (1942)
Tiêu đề Casablanca
Năm phát hành 1942
Xem thời gian 102 phút
Đạo diễn Michael Curtiz
Dàn diễn viên Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains
Phòng vé trong nước 1,02 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.5
Metascore 100
Nhà văn Julius J. Epstein
Nhạc của Max Steiner
Quay phim bởi Arthur Edeson
Trang phục bởi George James Hopkins

Là một bộ phim lãng mạn dành cho lứa tuổi, ‘Casablanca’ có sự tham gia của các huyền thoại điện ảnh Humphrey Bogart và Ingrid Bergman trong vai các nhân vật chính và là tác phẩm miêu tả hoàn hảo trên màn ảnh về tình yêu, khao khát và đau khổ.

Lý do tại sao bức ảnh chuyển động cổ điển này được ca ngợi là một trong những bức ảnh truyền cảm hứng nhất là vì những thông điệp tinh tế mà nó mang theo, một trong số đó là mong muốn nhấn mạnh tầm quan trọng của thời gian.

Thời gian không dừng lại đối với bất kỳ ai và do đó, cần được tôn trọng là chủ đề cơ bản của tác phẩm kinh điển đình đám này.

Phải nói rằng, thông qua vai diễn Rick Blaine một lần trong đời của Bogart, người ta có thể cảm nhận được thông điệp rằng người ta nên từ bỏ quá khứ để hiểu được hiện tại.

Không có gì ngạc nhiên khi trong phân cảnh cao trào giật gân của bộ phim, Rick khiến khán giả rơm rớm nước mắt khi từ bỏ người quan trọng nhất đối với anh ta trên thế giới: con bọ rùa của anh ta; do đó, làm nổi bật tầm quan trọng của việc hy sinh mong muốn của mình cho một mục đích lớn hơn.

8. It’s a Wonderful Life (1946)

  Đó là một cuộc sống tuyệt vời (1946)
Tiêu đề Đó là một cuộc sống tuyệt vời
Năm phát hành Năm 1946
Xem thời gian 130 phút
Đạo diễn Frank Capra
Dàn diễn viên James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell
Phòng vé trong nước ---
Xếp hạng IMDb 8.6
Metascore 89
Nhà văn Frances Goodrich
Nhạc của Dimitri Tiomkin
Quay phim bởi Joseph F. Biroc
Trang phục bởi Emile Kuri

Được đánh giá là bộ phim truyền cảm hứng nhất theo danh sách do Viện phim Mỹ chuẩn bị, dự án do Frank Capra đạo diễn này làm sáng tỏ tầm quan trọng của việc có một gia đình.

Thông qua vai diễn đáng khen ngợi của James Stewart về George Bailey, kịch bản của bộ phim điện ảnh này yêu cầu người xem tôn trọng sự thật rằng họ có một cuộc sống, bất kể hoàn cảnh khó khăn hay khó hiểu như thế nào.

Bằng cách nhấn mạnh tầm quan trọng của hiện tại, câu chuyện đầy cảm hứng này cũng nhấn mạnh một thực tế rằng tự tử không bao giờ là một lựa chọn và người ta phải luôn cảm thấy may mắn với những gì họ sở hữu trong cuộc sống, vì lòng tham muốn có nhiều hơn là không ngừng.

Phải nói rằng, bộ phim truyện này cũng tiếp tục là bộ phim gia đình truyền cảm hứng nhất mọi thời đại nhờ nỗ lực truyền tải rằng những người may mắn có một gia đình khỏe mạnh là những người giàu có nhất trên thế giới.

7. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)

  Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)
Tiêu đề Star Wars: Episode IV - A New Hope
Năm phát hành 1977
Xem thời gian 121 phút
Đạo diễn George Lucas
Dàn diễn viên Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness
Phòng vé trong nước $ 322,74 triệu
Xếp hạng IMDb 8.6
Metascore 90
Nhà văn George Lucas
Nhạc của John Williams
Quay phim bởi Gilbert Taylor
Trang phục bởi John Barry

Là tác phẩm kinh điển đình đám của loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao, ‘A New Hope’ thực sự có rất nhiều điều để nói, bên cạnh việc tập trung vào rất nhiều điểm cộng là một bộ phim chuyển động đột phá của thể loại khoa học viễn tưởng.

Những người hâm mộ trung thành của nhượng quyền thương mại này đã được truyền cảm hứng bởi thực tế là nó yêu cầu họ phải gắn bó với hệ thống niềm tin của họ và bao quanh họ với những người luôn nỗ lực hết mình để hỗ trợ họ vượt qua những cuộc phiêu lưu và gian nan.

Biên kịch-Đạo diễn George Lucas tạo ra một thế giới hấp dẫn về mặt hình ảnh của các hiệu ứng đặc biệt và các bộ đáng kinh ngạc, đồng thời kết hợp nó với một lớp lót có ý nghĩa sâu sắc hơn những gì có thể cảm nhận được.

Trong khi cố gắng thuyết phục người xem không để sự chênh lệch cản trở họ, bộ phim cũng thông minh yêu cầu họ không nói dối bản thân và tập trung vào những hành động có khả năng ảnh hưởng đến tương lai của họ.

6. Saving Private Ryan (1998)

  Saving Private Ryan (1998)
Tiêu đề Giải cứu binh nhì Ryan
Năm phát hành 1998
Xem thời gian 169 phút
Đạo diễn Steven Spielberg
Dàn diễn viên Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns
Phòng vé trong nước 216,54 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.6
Metascore 91
Nhà văn Robert Rodat
Nhạc của John Williams
Quay phim bởi Janusz Kaminski
Trang phục bởi Thomas E. Sanders

Một sử thi chiến tranh do Steven Spielberg chỉ đạo và Tom Hanks làm tiêu đề; ‘Saving Private Ryan’ là một câu chuyện hư cấu lấy cảm hứng từ câu chuyện của một người lính tên là Fritz Niland.

Bức ảnh chuyển động này được nhiều người ca ngợi là một trong những bộ phim hay nhất về Chiến tranh thế giới thứ hai được sản xuất cho đến nay.

Thông qua việc khắc họa nhân vật đáng khen ngợi trên màn ảnh của hàng loạt diễn viên triển vọng, bộ phim này mong muốn truyền tải rằng ngay cả những con người bình thường nhất cũng có thể chiến đấu trong trận chiến phi thường nhất.

Kịch bản chi tiết của nó là một mô tả tuyệt vời của câu trích dẫn, 'một người bạn đang cần thực sự là một người bạn'; một điều gì đó thể hiện rõ ràng từ việc các nhân vật sẵn sàng đặt tính mạng của mình để cứu đồng đội của mình.

Điều đáng nói là kịch bản phim cũng là một dấu hiệu ngầm về cách người ta tìm thấy gia đình ở những người không cùng huyết thống.

Người chiến thắng giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất này củng cố niềm tin của người ta vào sự chiến thắng của tinh thần con người trong điều kiện khủng hoảng tồi tệ nhất.

5. One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)

  One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
Tiêu đề One Flew Over the Cuckoo's Nest
Năm phát hành 1975
Xem thời gian 133 phút
Đạo diễn milos forman
Dàn diễn viên Jack Nicholson, Louise Fletcher, Michael Berryman, Peter Brocco
Phòng vé trong nước $ 112,00 Hàng triệu
Xếp hạng IMDb 8.7
Metascore 84
Nhà văn Lawrence Hoods
Nhạc của Jack Nitzsche
Quay phim bởi Haskell Wexler
Trang phục bởi Paul Sylbert

Là một bộ phim điện ảnh ghi lại hành trình của một tên tội phạm bị đưa vào trại tâm thần, ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ dựa trên cuốn tiểu thuyết kinh điển cùng tên của Ken Kesey.

Dự án định hướng Milos Forman này, trong khi tập trung vào nỗi kinh hoàng mà các bệnh nhân trong bệnh viện phải đối mặt, cũng là một mô tả dũng cảm và tinh tế về bản chất áp bức của xã hội.

Vẻ đẹp thực sự của bộ phim này nằm ở chỗ nó nhấn mạnh sự phức tạp của tâm trí con người mà không phán xét hành động của họ; do đó, truyền đạt cho người xem rằng mọi người đều được may mắn với tài năng của riêng họ và mỗi người trong chúng ta đang chiến đấu trong trận chiến của riêng mình, bất kể chúng ta có biết về nó hay không.

Ngoài ra, bộ phim thực hiện một bước trong việc cố gắng thể hiện rằng việc trở nên 'lành mạnh' hay 'mất trí' thường dựa trên nhận thức của một người về các thuật ngữ và rằng một người có thể được gọi là một trong hai tùy thuộc vào cách tình huống kích động họ hành động hoặc phản ứng.

4. Forrest Gump (1994)

  Forrest Gump (1994)
Tiêu đề Forrest Gump
Năm phát hành 1994
Xem thời gian 142 phút
Đạo diễn Robert Zemeckis
Dàn diễn viên Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field
Phòng vé trong nước $ 330,25 triệu
Xếp hạng IMDb 8.8
Metascore 82
Nhà văn Chú rể Winston
Nhạc của Alan Silvestri
Quay phim bởi Don Burgess
Trang phục bởi Rick Carter

Là một bộ phim chuyển động đa thể loại kinh điển làm sáng tỏ một số sự kiện quan trọng nhất của cuối thế kỷ 20, 'Forrest Gump' là một thành công phòng vé phi thường mang lại cho ngôi sao chính Tom Hanks rất nhiều lời khen ngợi và đánh giá cao từ các nhà phê bình và người hâm mộ như nhau.

Một câu chuyện cảm động về sự lạc quan và kiên trì, phim truyện này nhắc nhở người xem làm những gì họ thích làm và không bao giờ sợ thất bại, điều gì có thể xảy ra.

Phải nói rằng, miêu tả đáng yêu của Hanks về nhân vật chính là một nghiên cứu tuyệt vời về tầm quan trọng của việc tinh thần của một người không bị suy sụp để tận hưởng cuộc sống trong khi bạn có nó trong tầm tay.

Không chỉ vậy, bộ phim này còn tiếp tục trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều người theo dõi vì nó cho thấy một cách tinh tế cách người ta có thể biến nỗi đau nội tâm của mình thành một việc gì đó hiệu quả.

3. Danh sách của Schindler (1993)

  Danh sách của Schindler (1993)
Tiêu đề Danh sách của Schindler
Năm phát hành 1993
Xem thời gian 195 phút
Đạo diễn Steven Spielberg
Dàn diễn viên Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Caroline Goodall
Phòng vé trong nước 96,90 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 8.9
Metascore 94
Nhà văn Thomas Keneally
Nhạc của John Williams
Quay phim bởi Janusz Kaminski
Trang phục bởi Allan Starsky

Người chiến thắng giải Phim hay nhất và Câu chuyện hay nhất tại lễ trao giải Oscar, ‘Schindler’s List’ kể về câu chuyện của một doanh nhân tên là Oskar Schindler, người đã cứu sống hơn một nghìn người Do Thái trong Chiến tranh thế giới thứ hai.

Do Steven Spielberg đạo diễn, phim truyện này là sự chuyển thể trên màn ảnh từ tiểu thuyết của Thomas Keneally, có tựa đề Schindler’s Ark.

Một câu chuyện đầy sức mạnh có chủ đề về lịch sử, đức tin và niềm tin tiếp tục truyền cảm hứng cho người xem ngay cả sau gần ba thập kỷ ra rạp, thành công của bộ phim truyền hình nổi tiếng này đảm bảo rằng nhiều người sống sót sau thảm sát Holocaust lấy hết can đảm để nói về họ trải nghiệm thay đổi cuộc sống, tất cả trong khi làm cho thế giới quen thuộc với một người đàn ông và trí tuệ của anh ta.

Người đóng vai chính của Liam Neeson này là một bộ phim mang tính bước ngoặt không chỉ vì nó mang đến ánh sáng một số câu chuyện chưa kể về một sự kiện lịch sử quan trọng mà còn bởi vì nó đã cố gắng nói với người xem rằng việc cứu một mạng người thực sự có nghĩa là một người đang cố gắng hết sức để cứu toàn bộ thế giới .

2. 12 Người đàn ông nổi giận (1957)

  12 người đàn ông tức giận (1957)
Tiêu đề 12 người đàn ông giận dữ
Năm phát hành 1957
Xem thời gian 96 phút
Đạo diễn Sidney Lumet
Dàn diễn viên Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam, John Fiedler
Phòng vé trong nước 4,36 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 9
Metascore 96
Nhà văn Hoa hồng Reginald
Nhạc của Kenyon Hopkins
Quay phim bởi Boris Kaufman
Trang phục bởi Herman Buchman

Là một bộ phim chính kịch về phòng xử án của đạo diễn Sidney Lumet, '12 Angry Men' là một trong những ví dụ điển hình nhất cho thấy sự kết hợp tuyệt vời của nhân vật, cách kể chuyện tuyệt vời và những xung đột ý thức hệ đã khuấy động nhiều thế hệ yêu thích điện ảnh cuồng nhiệt trên toàn thế giới.

Câu chuyện có vẻ đơn giản, theo sau câu chuyện của một người đàn ông trẻ bị buộc tội giết cha mình, kể một câu chuyện 'pháp lý' của mệnh lệnh cao nhất; một bộ phim tiếp tục trở thành nguồn cảm hứng cho không chỉ các bộ phim dựa trên luật trong tương lai mà còn cho các luật sư trên toàn cầu.

Là hình ảnh minh họa trên màn ảnh một lần trong đời về những tính cách, mục tiêu, hoàn cảnh kinh tế xã hội khác nhau và những định kiến ​​không ngừng, bức ảnh chuyển động này thực sự 'bùng nổ như mười hai que thuốc nổ' và mang đến cho người xem một câu chuyện khá kịch tính về sự khác biệt quan điểm và hệ thống tư pháp hình sự, tất cả đều bao gồm các chủ đề phụ cơ bản là công lý và phân biệt chủng tộc trong kịch bản hấp dẫn của nó.

1. The Shawshank Redemption (1994)

  The Shawshank Redemption (1994)
Tiêu đề The Shawshank Redemption
Năm phát hành 1994
Xem thời gian 142 phút
Đạo diễn Frank Darabont
Dàn diễn viên Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler
Phòng vé trong nước 28,34 triệu đô la
Xếp hạng IMDb 9.3
Metascore 80
Nhà văn vua Stephen
Nhạc của Thomas Newman
Quay phim bởi Roger Deakins
Trang phục bởi Terence Marsh Soheil

Không phải lúc nào những bức ảnh chuyển động không kiếm được tiền tại quầy vé đều là điều đáng sợ; ít nhất không phải là 'The Shawshank Redemption'.

Bộ phim kể về cuộc hành trình của hai tù nhân giành được trái tim trong những bức tường nhà tù bằng sự lễ phép và khoan dung chung, đã phát triển một nền giáo phái sau nhiều năm và tiếp tục chiếm được cảm tình bởi giọng điệu và cách đối xử đầy cảm hứng của bộ phim.

Được đề cử cho bảy Giải Oscar bao gồm Phim hay nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Morgan Freeman, bộ phim truyện này nhằm truyền tải đến khán giả rằng không có gì mà người ta cần trong đời dễ dàng đến với họ, nhưng lòng kiên nhẫn và lòng quyết tâm là hai công cụ sống cần thiết dạy người ta phải nắm giữ mặt đất của họ và chèo thuyền vượt qua bí ẩn của cuộc sống.

Bộ phim truyện này không chỉ dựa vào các nhân vật đầy cảm hứng của nó trong một bối cảnh hấp dẫn để tạo ra tác động, mà nó còn để nhấn mạnh sức mạnh của hy vọng.

Vì vậy, giống như Andy của Tim Robbins giữ nguyên hy vọng của anh ấy và thúc đẩy Ellis Red của Morgan Freeman trong thời kỳ đen tối nhất, bộ phim đầy hy vọng này truyền cảm hứng cho hàng triệu người hâm mộ tiếp tục gắn bó với khẩu súng của họ bất chấp tỷ lệ cược không thể vượt qua chống lại họ.