Top 50 phim sử thi hay nhất mọi thời đại [2022]

Click here

Thuật ngữ 'sử thi' thường được gắn với những bức ảnh chuyển động được gắn với quy mô hoành tráng. Tuy nhiên, định nghĩa của từ này chắc chắn đã phát triển.

Mặc dù nó biểu thị một thể loại phim chắc chắn, nhưng ngày nay công chúng sử dụng nó khá thông tục khi nói về việc làm phim kinh phí lớn.

Có thể như vậy, phim sử thi không chỉ là phim cổ trang hay phim chiến tranh thống trị phòng vé mà chúng còn là phần phim phản ánh hành trình nội tâm của nhân vật chính theo nhiều cách khác nhau.

Vì thuật ngữ này được sử dụng cho các dự án lớn hơn cuộc sống và dựa trên một chủ đề được nhấn mạnh, nên không có nghi ngờ gì về thực tế là người ta có thể phải dành ra một vài giờ để toàn tâm toàn ý thưởng thức một nỗ lực điện ảnh hoành tráng.

Chắc chắn những bộ phim này được tạo ra để mang đến trải nghiệm màn ảnh rộng khó quên cho người xem nhưng chúng cũng được biết đến với việc kết hợp rất nhiều chủ đề, ý tưởng và khái niệm đầy tham vọng vào cách kể chuyện của mình.

Do đó, nếu bạn là một người hâm mộ chính hiệu của điện ảnh và sẵn sàng khám phá các sử thi màu xanh chân thực từ khắp nơi trên thế giới, hãy yên tâm rằng các dự án mà chúng ta đang thảo luận hôm nay sẽ truyền cảm hứng và khuấy động bạn ở mức độ như nhau.

50. Bệnh nhân người Anh (1996)

Được Anthony Minghella hỗ trợ lên màn ảnh, bộ phim chính kịch chiến tranh lãng mạn sử thi này dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Michael Ondaatje.

Câu chuyện kể về một y tá tên Hana, người được giao nhiệm vụ chăm sóc cho một nạn nhân tai nạn máy bay dường như đang nằm trên giường bệnh.

Trong khi có những tương tác liên tục với anh ta, cô đã tìm ra cách để chữa lành cho mình. Được nhiều chuyên gia điện ảnh ca ngợi là 'Casablanca của cuối thế kỷ 20', Bệnh nhân người Anh tiếp tục củng cố vị trí của mình như một trong những bộ phim chuyển thể xuất sắc nhất mọi thời đại.

Phim truyện đã nhận được 12 đề cử tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 69. Nó đã giành được 9 danh hiệu bao gồm Đạo diễn xuất sắc nhất, Hình ảnh đẹp nhất, Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất và Biên tập xuất sắc nhất.

49. Cám dỗ cuối cùng của Chúa Kitô (1988)

Là một dự án bị đánh giá khá thấp của Martin Scorsese, bộ phim chính kịch tôn giáo hoành tráng này đã được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết gây tranh cãi cùng tên của Nikos Kazantzakis.

Câu chuyện kể về cuộc hành trình đầy cảm hứng của Chúa Giê-su Christ khi ngài phải đối mặt với những khó khăn như hầu hết mọi người, cho đến sự cám dỗ cuối cùng của ngài trên thập tự giá.

Cũng giống như tư liệu gốc của nó, bộ phim cũng vấp phải phản ứng dữ dội từ một số nhóm tôn giáo Cơ đốc không quá hài lòng với sự chiếu hình của Chúa Kitô trong kịch bản phim.

Tuy nhiên, diễn xuất của Willem Dafoe và Barbara Hershey được các chuyên gia điện ảnh nhất trí đánh giá cao.

Khuyến khích:

Top 100 phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại [2022]

48. Người khổng lồ (1956)

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Edna Ferber, liên doanh này của đạo diễn George Stevens kể về câu chuyện đầy thử thách của một gia đình chủ trang trại ở Texas đang phải vật lộn để theo kịp làn gió thay đổi.

Trong khi đó, một chủ trang trại tên là Bick Benedict lại phải lòng con gái của chủ ngựa. Không lâu sau đó, cả hai kết thúc mối quan hệ.

Với sự tham gia của Elizabeth Taylor, Rock Hudson và James Dean trong các vai quan trọng, bộ phim chính kịch phương Tây hoành tráng này cố gắng hết sức để vạch trần sự phân biệt chủng tộc đối với người Latinh ở biên giới.

Tuy nhiên, thật không may, đây lại là lần xuất hiện cuối cùng trên màn ảnh của James Dean quyến rũ.

Khuyến khích:

Top 50 phim giả tưởng ma thuật hay nhất đáng xem

47. Xóm trọ (1948)

Bộ phim đầu tiên của Anh mang về giải thưởng Phim hay nhất của Viện hàn lâm, Hamlet khá đơn giản là viên ngọc quý trong bộ phim 'Shakespeare Trilogy' của Laurence Olivier.

Bộ phim kể về câu chuyện của nhân vật chính là Hamlet, người cam kết giết chết Claudius; một người phải chịu trách nhiệm về cái chết của người cha thân yêu của mình. Mặc dù anh mất đi những người thân yêu của mình, nhưng hành trình trả thù không ngừng của Hamlet không cho phép anh dừng lại vì bất cứ ai hay bất cứ điều gì.

Nhưng, liệu người đàn ông có thực sự thành công? Ngoài ra, từng đoạt giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice, Olivier Hamlet được ca ngợi vì đã làm một chút của mình để đưa vở kịch mang tính biểu tượng của William Shakespeare vào cuộc sống.

Khuyến khích:

Top 50 phim bắn tỉa hay nhất mọi thời đại

46. ​​Hoàng đế cuối cùng (1987)

Bộ phim tiểu sử hoành tráng này đã được đạo diễn rất hiệu quả bởi Bernardo Bertolucci. Nó dựa trên From Emperor to Citizen: The Autobiography of Aisin-Gioro Puyi của Puyi.

Câu chuyện theo dõi cuộc hành trình đầy biến động và đầy phiêu lưu của vị hoàng đế cuối cùng của Trung Quốc, Aisin Gioro Puyi. Vị hoàng đế trẻ tuổi, người được nuôi dưỡng che chở, nhận thấy thế giới của mình bị đảo lộn sau cuộc cách mạng lịch sử Trung Quốc.

Mặc dù các màn trình diễn đặc sắc trong bộ phim truyện này, nhưng chính sức hấp dẫn về mặt hình ảnh của nó đã thu hút sự chú ý của bạn ngay từ cảnh đầu tiên đến cảnh cuối cùng.

The Last Emperor được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Quốc tế Tokyo vào năm 1987 và giành được 9 giải Oscar rất xứng đáng.

Khuyến khích:

Top 60 phim sinh tồn hay nhất nên xem vào năm 2022

45. Không khoan dung (1916)

Được hỗ trợ bởi một trong những nhà tiên phong vĩ đại nhất của điện ảnh D. W. Griffith, Intolerance là một dự án trong mơ nhằm giới thiệu Tình mẫu tử vĩnh cửu nhìn ra bốn thời kỳ khác nhau trong lịch sử Trái đất; thời kỳ mà nền văn minh nhân loại đã phải đối mặt với những hậu quả không thể tránh khỏi của sự không khoan dung.

Mặc dù những bối cảnh khổng lồ đã mang lại cho bộ phim một lợi thế so với những bộ phim chuyển động khác được sản xuất vào thời điểm đó, nhưng chính sự tham gia đáng kể của dàn diễn viên và đoàn làm phim đã đưa tác phẩm voi ma mút này trở nên sống động.

Dễ dàng nằm trong số những bộ phim hay nhất của Kỷ nguyên im lặng, không ngạc nhiên khi Intolerance có ảnh hưởng đến phong trào điện ảnh châu Âu.

Theo nhiều cách, nó tiếp tục là một trong những thành tựu điện ảnh ngoạn mục nhất mọi thời đại.

Khuyến khích:

Top 70 phim kinh điển về giáo phái hay nhất nên xem vào năm 2022

44. Avatar (2009)

Được đạo diễn, viết, sản xuất và đồng biên tập bởi James Cameron, bộ phim khoa học viễn tưởng sử thi này đã được ghi nhận là đã lồng ghép một số chủ đề văn hóa, xã hội, chính trị và tôn giáo khá tinh tế trong kịch bản hấp dẫn của nó.

Nhân vật chính của chúng ta, Jake, là một lính thủy đánh bộ bị liệt, người đã được cử đến mặt trăng Pandora trong một nhiệm vụ phi thường.

Sau khi đến được đó, anh ta rơi vào tình thế tiến thoái lưỡng nan về việc tuân theo mệnh lệnh mà anh ta đã được đưa ra hoặc bảo vệ thế giới mà anh ta cảm thấy là quê hương của mình.

Bộ phim tập trung rất nhiều vào mảng hiệu ứng đặc biệt đột phá và các kỹ thuật quay phim chụp chuyển động mới để tạo ra tác động.

Không có gì ngạc nhiên khi nó tiếp tục vượt qua Titanic của chính Cameron để trở thành tựa phim có doanh thu cao nhất thế giới vào thời điểm đó.

Khuyến khích:

Top 100 phim khoa học viễn tưởng hay nhất nên xem vào năm 2022

43. Vinh quang (1989)

Kịch bản của bộ phim truyền hình chiến tranh lịch sử sử thi này dựa trên cuốn sách Lay This Laurel của Lincoln Kirstein và One Gallant Rush của Peter Burchard.

Câu chuyện kể về cuộc hành trình mở mang tầm mắt của một sĩ quan da trắng tên là Robert Shaw; một người đối mặt với sự phản đối kịch liệt từ các đồng nghiệp và các sĩ quan đồng nghiệp của mình vì đã dẫn đầu một tiểu đoàn lính da đen.

Mặc dù bộ phim điện ảnh do Edward Zwick làm đạo diễn không thành công tại phòng vé, nó vẫn được đề cử 5 giải Oscar xứng đáng.

Trong khi Matthew Broderick được ca ngợi vì thể hiện nhân vật trưởng thành của mình, thì rõ ràng hơn là Denzel Washington là người sẽ có một sự nghiệp kinh ngạc với tư cách là một ngôi sao điện ảnh sau khi bộ phim này được phát hành.

Khuyến khích:

Top 50 phim về nô lệ nổi tiếng nhất mọi thời đại

42. Aguirre, Sự phẫn nộ của Chúa (1972)

Aguirre, The Wrath of God của đạo diễn Werner Herzog không phải là bộ phim sử thi thông thường của bạn vì nó không được quay giống như một bộ phim.

Thay vào đó, các kỹ thuật tối giản đã được sử dụng để tạo ra một tính năng chiến tranh chính thống siêu thực và phức tạp có thể nắm bắt thành công khái niệm cực đoan về việc trở nên điên rồ trên celluloid.

Câu chuyện kể về Don Lope de Aguirre tàn nhẫn và mất trí cùng một đoàn thám hiểm Tây Ban Nha mà anh ta dẫn đầu để tìm kiếm El Dorado vào thế kỷ 16.

Bộ phim đã nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình khi phát hành tại rạp và đã tiếp tục thu hút được một lượng lớn người hâm mộ quốc tế kể từ đó.

Khuyến khích:

Top 50 phim trung cổ hay nhất mọi thời đại [2022]

41. Dunkirk (2017)

Sử thi chiến tranh không thể bỏ qua này là một thành tựu điện ảnh hoành tráng ngay cả đối với một người như Christopher Nolan, người đã được tín nhiệm chỉ đạo một số bộ phim bom tấn thời hiện đại mang tính biểu tượng.

Bộ phim đáng kinh ngạc kể về câu chuyện của những người lính từ Đế quốc Anh, Bỉ và Pháp cố gắng di tản khỏi thị trấn Dunkirk trong trận chiến cam go với quân Đức trong Chiến tranh thế giới thứ hai.

Nolan chọn con đường ít phải đi hơn và cắt bộ phim chiến tranh này thành ba chương: Trên không, Đất và Biển. Với lối tường thuật qua lại, bộ phim khiến mọi người tham gia vào chuỗi sự kiện ngột ngạt trong kịch bản của nó.

Dunkirk dựa vào hiệu ứng âm thanh, kỹ xảo điện ảnh và cốt lõi âm nhạc đầy ám ảnh để đi vào lòng người xem.

Khuyến khích:

Top 70 phim chiến tranh hay nhất nên xem vào năm 2022

40 Bác sĩ Zhivago (1965)

Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Boris Pasternak, bộ phim lãng mạn lịch sử hoành tráng này đã được đạo diễn bởi David Lean.

Phim kể về cuộc đời của một bác sĩ và nhà thơ người Nga, mặc dù đã kết hôn, nhưng lại rơi vào tình yêu với cô gái của một nhà hoạt động chính trị.

Ngoài ra, bộ phim cũng giới thiệu những khó khăn gian khổ mà ông phải chịu đựng trong cả Chiến tranh thế giới thứ nhất và Cách mạng tháng Mười.

Hướng dẫn tuyệt vời của David Lean giúp đưa khía cạnh tình cảm của anh ấy lên hàng đầu một cách vô cùng duyên dáng trong bức ảnh chuyển động này.

Ngoài các thiết kế chi tiết của nó, người ta cũng nên chú ý đến đêm chung kết rực rỡ, nơi mà toàn bộ câu chuyện kết hợp với nhau một cách tuyệt đẹp và cảm xúc dâng cao.

Khuyến khích:

Top 100 phim siêu anh hùng hay nhất nên xem vào năm 2022

39. Sư tử mùa đông (1968)

Là một trong những sử thi được nhắc đến nhiều nhất vào thời đó, The Lion in Winter có sự góp mặt của các biểu tượng Hollywood như Peter O'Toole, Katharine Hepburn và Anthony Hopkins trong các vai diễn nổi bật.

Lấy bối cảnh vào lễ Giáng sinh năm 1183, bộ phim giới thiệu cách Henry II của Anh và nữ hoàng bị ghẻ lạnh của ông đắm chìm trong một trận chiến đấu trí để lựa chọn người thừa kế tối thượng.

Trong khi bộ phim, về phần chính, giống như một bộ phim truyền hình rất cá nhân, các nhà sản xuất phải được ghi nhận xứng đáng vì đã xử lý chủ đề một cách khá thông minh.

Ngôi sao chính Katharine Hepburn đã giành được Giải Oscar thứ ba lịch sử cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất nhờ màn trình diễn của cô trong liên doanh đạo diễn Anthony Harvey này.

38. Mười điều răn (1956)

Bộ phim sử thi của đạo diễn Cecil B. DeMille, The Ten Commandments, là một sự tiếp thu tuyệt vời về những gì thể loại này có thể cảm thấy như thế nào trong tương lai gần.

Được cho là bức ảnh chuyển động đắt nhất được sản xuất vào thời điểm đó, nó ghi lại cuộc hành trình của Moses, người được bảo vệ bởi con gái của Pharaoh khi anh ta trôi dạt trên sông Nile trong một chiếc giỏ.

Tuy nhiên, sau khi lớn lên, anh ta biết được danh tính thực sự của mình và cam kết giải phóng người Do Thái khỏi xiềng xích của chế độ nô lệ.

Hàng ngàn người làm việc bổ sung đã làm việc tôn giáo để đảm bảo rằng dự án này nhìn thấy ánh sáng ban ngày. Các bộ đồ sộ được xây dựng ở Ai Cập và Núi Sinai đã được hỗ trợ bởi việc đưa một bản nhạc phù hợp vào phần kể chuyện.

Thêm vào đó là màn trình diễn của toàn bộ dàn diễn viên đã gây được ấn tượng với giới phê bình ngang với quy mô của bộ phim.

37. Spartacus (1960)

Một trong những bộ phim hay nhất lấy bối cảnh La Mã cổ đại, Spartacus kể về câu chuyện của Thracian Spartacus, người sinh ra và lớn lên để trở thành nô lệ.

Tuy nhiên, mọi chuyện trở nên tồi tệ khi anh ta quyết định nổi dậy chống lại những hành động tàn bạo mà chủ nhân của anh ta gây ra cho anh ta.

Hơn nữa, cuộc sống của anh phải đối mặt với vô số thay đổi sau khi anh bị bán cho một huấn luyện viên đấu sĩ tên là Batiatus. Mặc dù có bất đồng giữa nhà làm phim Stanley Kubrick và nhà quay phim của anh ấy trong quá trình quay phim, nhưng nó không thực sự cản trở chất lượng tổng thể của sản phẩm.

Spartacus, sử dụng hơn 50.000 tính năng bổ sung cho một số cảnh chiến đấu, tiếp tục là bộ phim sử thi phải xem đối với những người hâm mộ cuồng nhiệt của thể loại này.

36. Titanic (1997)

Đạo diễn James Cameron’s magnum opus Titanic không cần giới thiệu gì cả. Một trong những hình ảnh chuyển động được yêu thích và tham vọng nhất trong lịch sử hiện đại, nó nhằm mục đích kể câu chuyện về vụ chìm tàu ​​RMS Titanic đáng tiếc.

Trong khi cố gắng kể một câu chuyện thảm họa sử thi, Cameron đã phát triển một cách thành thạo câu chuyện tình yêu vượt thời gian, cuối cùng biến các diễn viên chính của mình thành những siêu sao toàn cầu sau khi bộ phim ra rạp bom tấn.

Được coi là dự án chính đắt tiền nhất vào thời điểm đó, Titanic có rất nhiều lợi thế. Các nhà sản xuất không chỉ sử dụng một bản tái tạo thực tế của con tàu và boong của nó mà họ còn đảm bảo rằng mỗi bộ phận đều mang lại thời gian lớn.

Không cần phải nói, sự chăm chỉ của toàn bộ dàn diễn viên và đoàn phim đã mang lại kết quả khi bộ phim trở thành bộ phim đầu tiên trong lịch sử điện ảnh thu về hơn 2 tỷ đô la trên toàn thế giới.

35. Fitzcarraldo (1982)

Không một bộ phim sử thi nào có thể trở thành hiện thực nếu thiếu niềm tin và tham vọng trong quá trình thực hiện đỉnh cao của nó. Fitzcarraldo là một bộ phim truyền hình-phiêu lưu sử thi Tây Đức độc đáo bỏ qua mọi cách hiểu có thể có về niềm đam mê và nỗi ám ảnh.

Phim kể về cuộc hành trình đầy tham vọng của Brian Sweeney Fitzgerald; một cá nhân quyết tâm hơn người không muốn gì hơn ngoài việc xây dựng một nhà hát opera ở giữa một khu rừng rậm khó tiếp cận.

Được François Truffaut ca ngợi là một trong những nhà làm phim quan trọng nhất trên thế giới vào thời điểm đó, nhà văn kiêm đạo diễn Werner Herzog đã vượt quá sự mong đợi khi truyền đạt thành công rằng thực sự cần rất nhiều sự hy sinh để mang lại một giấc mơ sống động.

34. The Revenant (2015)

Một phần dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Michael Punke, dự án liên doanh của đạo diễn Alejandro González Iñárritu kể về câu chuyện ngoạn mục của người lính biên phòng huyền thoại Hugh Glass, người bị hại nặng trong một cuộc tấn công của gấu và bị đội săn của anh ta bỏ rơi.

Chiến đấu với mọi khó khăn, kỹ năng sinh tồn và ham muốn báo thù giúp anh ta sống sót khi anh ta tiếp tục theo đuổi không ngừng một người bạn đồng hành đã vượt qua anh ta.

Mặc dù bị chỉ trích là dài dòng, nhưng The Revenant hóa ra lại là một cú hích phòng vé toàn cầu với những lời khen ngợi dành cho kỹ xảo điện ảnh, sự chỉ đạo của Alejandro, và màn trình diễn xuất sắc của DiCaprio và Hardy.

33. Dances With Wolves (1990)

Do Kevin Costner thủ vai chính, đạo diễn và sản xuất trong lần đầu làm đạo diễn, bộ phim truyền hình Tây du ký này là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Michael Blake.

Câu chuyện kể về cuộc hành trình thay đổi cuộc đời của Trung úy John J Dunbar, người được chỉ định có mặt tại một tiền đồn của Nội chiến phía Tây sau một vết thương nghiêm trọng mà anh ta phải chịu.

Cuộc sống của anh ấy tìm thấy ý nghĩa mới và thay đổi theo hướng tốt đẹp sau khi anh ấy làm quen với bộ lạc Lakota của người da đỏ châu Mỹ và môi trường xung quanh mới của anh ấy.

Một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất năm 1990, Dances With Wolves là một nỗ lực kích thích tư duy để nhìn về miền Tây nước Mỹ qua lăng kính của dân gian Mỹ bản địa.

32. Andrei Rublev (1966)

Một phần dựa trên cuộc đời của họa sĩ người Nga thế kỷ 15 Andrei Rublev, bộ phim tiểu sử lịch sử sử thi Liên Xô này do Andrei Tarkovsky làm đạo diễn.

Cốt truyện theo dõi cách nghệ sĩ biểu tượng Andrei Rublev buộc phải tuyên thệ im lặng vì anh ta đang buồn bã sau khi chứng kiến ​​một cuộc xung đột kinh hoàng.

Mặc dù không còn vẽ nữa nhưng anh ấy vẫn cố gắng phục hồi và tìm lại sự bình yên để có thể tập trung sức lực để vẽ lại.

Andrei Rublev là bộ phim nhằm vẽ nên bức chân dung hiện thực về nước Nga thời trung cổ bằng cách nhấn mạnh các chủ đề về tự do nghệ thuật, tôn giáo và sự mơ hồ về chính trị.

Ngoài ra, bức tranh chuyển động khá dũng cảm xoay sở để trình bày ý tưởng về sự phát triển của nghệ thuật dưới một chế độ hà khắc.

31. Cuộc sống và cái chết của Đại tá Blimp (1943)

Được viết, sản xuất và đạo diễn bởi đội ngũ làm phim nổi tiếng của Anh gồm Michael Powell và Emeric Pressburger, bộ phim chiến tranh lãng mạn sử thi này có sự tham gia của Roger Livesey, Deborah Kerr và Anton Walbrook trong những vai quan trọng.

Nó theo dõi hành trình của một người lính, người, ngay từ Chiến tranh Boer cho đến Chiến tranh Thế giới thứ hai, tiếp tục thăng cấp qua các cấp bậc trong quân đội Anh.

Được đánh giá cao nhờ chỉ đạo, biên kịch xuất sắc, màn trình diễn của dàn diễn viên lớn và kỹ thuật quay phim Technicolor tiên phong, Cuộc sống và Cái chết của Đại tá Blimp là một tác phẩm châm biếm tinh vi về Quân đội Anh.

Nhiều nhà bình luận cho rằng trên thực tế, đây là sử thi hay nhất do Vương quốc Anh sản xuất cho đến nay.

30. Con báo (1963)

Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Giuseppe Tomasi di Lampedusa, bộ phim truyền hình lịch sử hoành tráng này đã được Luchino Visconti chỉ đạo trình chiếu.

Bộ phim theo dõi cuộc hành trình của một quý tộc thanh cao liêm khiết, người đã nỗ lực không thể phủ nhận để duy trì gia đình và đẳng cấp của mình giữa những biến động xã hội khốc liệt của những năm 1860 Sicily.

Từng nhận giải Palme d’Or tại Liên hoan phim Cannes 1963, tác phẩm kinh điển của điện ảnh này đã được công nhận vì cách thực hiện ấn tượng nhưng quan trọng hơn là nhờ các nhân vật được phác thảo và diễn xuất tuyệt vời.

Điều cũng có lợi cho bộ phim là thực tế là nó đã được các ngôi sao như Burt Lancaster, Alain Delon và Claudia Cardinale chú ý.

29. RRR (2022)

Bộ phim hành động hoành tráng đến từ Ấn Độ này đã mở màn để nhận được nhiều lời khen ngợi trong nửa đầu năm 2022. Khá nhiều nhà làm phim từ Hollywood, bao gồm cả Edgar Wright và Joe và Anthony Russo, đã chia sẻ tình yêu của họ với các phân cảnh hành động khoa trương của bộ phim trong quá khứ gần đây.

Câu chuyện về một nhà cách mạng không sợ hãi và một sĩ quan trong lực lượng Anh đã kết nối thời gian lớn với người xem trên toàn cầu; nhờ đó, giúp RRR trở thành một trong những phim Ấn Độ có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Giống như những bộ phim trước của đạo diễn S. S. Rajamouli, bộ phim này cũng lấy cảm hứng từ hai bộ sử thi thần thoại Hindu lớn, đó là Ramayana và Mahabharata.

28. Gandhi (1982)

Dựa trên cuộc đời đầy cảm hứng của gương mặt đại diện cho nền độc lập của Ấn Độ, Mahatma Gandhi, bộ phim do Richard Attenborough làm đạo diễn này có sự tham gia của Ben Kingsley trong vai chính.

Câu chuyện của sử thi này theo sau chiến dịch toàn quốc của Gandhi về cuộc kháng chiến bất bạo động chống lại sự cai trị của người Anh; một phong trào cuối cùng đã dẫn đến nền độc lập lâu dài của Ấn Độ.

Phim đã nhận được 11 đề cử tại Lễ trao giải Oscar và chiến thắng ở các hạng mục Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất.

Gandhi đã được Tổng cục Liên hoan phim Ấn Độ và Bộ Quốc phòng phối hợp trình bày tại Liên hoan phim Ngày Độc lập để kỷ niệm 70 năm ngày độc lập của Ấn Độ vào năm 2016.

27. Nhượng quyền thương mại Baahubali (2015 & 2017)

Là thương hiệu 'sử thi' nổi tiếng nhất của điện ảnh Ấn Độ, Baahubali bắt đầu với một loạt phim hai phần do nhà làm phim thương mại lớn nhất của Ấn Độ, S. S. Rajamouli chỉ đạo.

Tiếp theo là các phim chuyển động thành công về mặt phê bình và thương mại lần lượt là một loạt phim hoạt hình, một tiểu thuyết đồ họa và một bộ ba tiểu thuyết bằng tiếng Anh.

Mặc dù cả hai phần đều mang tính giải trí cực cao, nhưng khó có thể phủ nhận rằng chúng được truyền cảm hứng sâu sắc và đáng kinh ngạc từ thần thoại Ấn Độ.

Nằm trong số những sê-ri phim tốn kém nhất từng được sản xuất ở Ấn Độ, Baahubali phát triển mạnh nhờ hiệu ứng hình ảnh ngoạn mục, các pha hành động đỉnh cao, nhạc phim ấn tượng và một câu chuyện chân thành bắt nguồn từ văn hóa và truyền thống Ấn Độ.

26. Mughal-E-Azam (1960)

Mughal-E-Azam, người có ngân sách cho một bài hát vượt quá chi phí thông thường cho toàn bộ phim Bollywood thời kỳ đó, được cho là bộ phim truyền hình lịch sử sử thi Ấn Độ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Được đạo diễn một cách đáng chú ý bởi K. Asif, câu chuyện kể về con trai của hoàng đế, Salim, ngã ngửa trong tình yêu với một cung nữ lộng lẫy.

Mặc dù anh ấy nhìn thấy tương lai với cô ấy, nhưng người cha nghiêm khắc của anh ấy lại có những niềm tin trái ngược nhau. Có thông tin cho rằng người xem đã sẵn sàng xếp hàng cả ngày để mong có được vé xem bộ phim bom tấn kinh dị này.

Được coi là một cột mốc quan trọng của thể loại này, Mughal-E-Azam là bộ phim Ấn Độ có doanh thu cao nhất tại thời điểm phát hành.

25. Ben-Hur (1959)

Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết Ben-Hur: A Tale of the Christ của Lew Wallace, liên doanh đạo diễn William Wyler này bao gồm hàng trăm nghệ sĩ và thợ thủ công cùng hàng nghìn động vật và phụ kiện trong cách kể chuyện của nó.

Không có gì ngạc nhiên khi nó hóa ra là một trong những bộ phim truyện về đấu sĩ hay nhất từng được thực hiện.

Bộ phim theo dõi cuộc hành trình của một nhà quý tộc, Judah Ben-Hur, người bị kết án tù nhiều năm làm nô lệ sau khi bị người anh nuôi Messala buộc tội phản quốc.

Tuy nhiên, anh ta quyết định thực hiện một cuộc trở lại hấp dẫn và tìm cách trả thù bằng cách cạnh tranh với anh chị em của mình trong một cuộc đua.

Bức ảnh chuyển động sử thi tôn giáo này được đánh giá cao nhờ điểm số âm nhạc, chuỗi cuộc đua xe ngựa thót tim, những pha nguy hiểm đầy tham vọng và thiết kế bối cảnh tuyệt vời.

24. Barry Lyndon (1975)

Được viết kịch bản và đạo diễn bởi Stanley Kubrick và dựa trên cuốn tiểu thuyết May mắn của Barry Lyndon của William Makepeace Thackeray, bộ phim truyền hình thời kỳ này theo dõi cuộc hành trình của một kẻ lừa đảo người Ireland, người tìm đường đến đỉnh cao của xã hội Anh thế kỷ 18 sau khi có quan hệ tình cảm với một góa phụ giàu có.

Thay vì kể một câu chuyện 'anh hùng' thông thường, Kubrick phác họa một trong những nhân vật chính không thể tin nổi nhất để làm mũi nhọn trong sử thi này.

Barry Lyndon, được chia thành hai phân đoạn, là một thành tựu đáng kể về khả năng quay phim và phát triển nhân vật đột phá.

Hơn nữa, nhân vật chính và những trò hề của anh ta sẽ là niềm vui để người xem phân tích ngay cả ngày hôm nay.

23. 12 năm một nô lệ (2013)

Được đặt tên là bộ phim vĩ đại thứ 44 kể từ năm 2000 trong một cuộc bình chọn của BBC, bộ phim chính kịch lịch sử Anh-Mỹ này đã chính thức được chuyển thể từ cuốn tự truyện của Solomon Northup, Twelve Years a Slave.

Bộ phim kể về câu chuyện cuộc đời đầy xúc động của một người Mỹ gốc Phi tự do, người được hứa cho một công việc hai tuần một lần nhưng thay vào đó, bị bán làm nô lệ.

Một sử thi cực kỳ đáng lo ngại và có tác động về vấn đề nô dịch và giải phóng, bộ phim đoạt giải Oscar này không chỉ là một trải nghiệm thú vị, mà nó còn được cho là mô tả hay nhất về chế độ nô lệ trong lịch sử điện ảnh.

Các diễn viên Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch và Paul Dano đều mang đến một màn trình diễn tuyệt vời trong tính năng không thể bỏ qua này.

22. All Quiet on the Western Front (1930)

Được Lewis Milestone giúp lên màn ảnh, All Quiet on the Western Front tiếp tục là một trong những sử thi chiến tranh hay nhất trong lịch sử điện ảnh.

Sự miêu tả chân thực và đáng kinh ngạc của nó về Chiến tranh thế giới thứ nhất cũng có tác động đến ngày nay như khi bộ phim được công chiếu vào năm 1930.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của tiểu thuyết gia người Đức Erich Maria Remarque, câu chuyện kể về một người lính trẻ và thiếu kinh nghiệm buộc phải đối mặt với sự vỡ mộng sâu sắc sau khi chứng kiến ​​nỗi kinh hoàng gây ra trong Thế chiến thứ nhất.

Trong những năm qua, thông điệp phản chiến dũng cảm mà bộ phim này tạo thành đã vấp phải những quan điểm phân cực. Tuy nhiên, với thực tế là All Quiet on the Western Front đã được phát hành trong nửa đầu thế kỷ 20, việc sử dụng công nghệ âm thanh sáng tạo của nó đã thực sự đặt ra một chuẩn mực vào thời điểm đó.

21. Chiến tranh và Hòa bình (1966–67)

Do Sergei Bondarchuk đạo diễn và dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Leo Tolstoy, Chiến tranh và Hòa bình là một trong những bộ phim sử thi độc đáo được phát hành thành bốn phần từ năm 1966 đến năm 1967.

Bộ phim cố gắng làm nổi bật mối quan hệ đầy sóng gió của Napoléon với Nga, bao gồm cả cuộc xâm lược thảm khốc năm 1812 của ông. Nó sử dụng bối cảnh đặc biệt này để chiếu sáng cuộc sống cá nhân của năm gia đình quý tộc Nga.

Với sự tham gia của Sergei Bondarchuk, Vyacheslav Tikhonov và Ludmila Savelyeva trong những vai quan trọng, đây thường được nhiều người coi là bộ phim sử thi hoành tráng nhất từng được thực hiện trên màn ảnh rộng.

Không cần phải nói, Chiến tranh và Hòa bình là bộ phim đắt nhất được sản xuất ở Liên Xô vào thời điểm đó.

Phim lần lượt giành được giải Grand Prix trong Liên hoan phim quốc tế Moscow, giải Quả cầu vàng cho phim nói tiếng nước ngoài hay nhất và giải Oscar cho phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.

20. There Will Be Blood (2007)

Dựa trên cuốn tiểu thuyết Oil! của Upton Sinclair, bộ phim truyện cổ trang sử thi này do Paul Thomas Anderson viết kịch bản và đạo diễn.

Câu chuyện kể về việc một người khai thác dầu tàn nhẫn tên là Daniel Plainview đã không bỏ qua một viên đá nào để trở thành ông trùm dầu mỏ quyền lực nhất.

Thậm chí, ông ta còn dùng cách bóc lột và sử dụng con nuôi để thực hiện tham vọng của mình. Mặc dù màn trình diễn của cả Daniel Day-Lewis và Paul Dano đều là điểm nhấn lớn nhất của bộ phim chuyển động này, nhưng nó hầu như sẽ luôn được công nhận nhờ kỹ thuật quay phim, chỉ đạo, kịch bản, điểm nền và bối cảnh tuyệt vời.

19. Cuốn theo chiều gió (1939)

Cuốn theo chiều gió của đạo diễn Victor Fleming là bộ phim cổ trang lãng mạn lịch sử được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Margaret Mitchell.

Phim kể về câu chuyện của một người phụ nữ thao túng và một người đàn ông lừa đảo tham gia vào một mối tình vụng trộm ở miền nam nước Mỹ trong thời kỳ Nội chiến và Tái thiết.

Giống như hầu hết các bộ phim bom tấn hoành tráng, việc sản xuất bộ phim chuyển động này cũng có một phần phức tạp. Dù vậy, ngày nay nó được công nhận là một trong những bộ phim hay nhất từng ra rạp.

Không quá khó để cảm nhận được sự hùng vĩ của nó khi bạn ngồi xem nó. Không cần phải đề cập đến, giá trị sản xuất, lòng trung thành với tài liệu gốc và các màn trình diễn có năng lực đã đảm bảo rằng nó trở thành một trong những bộ phim thành công thương mại lớn nhất trong lịch sử Hollywood.

18. Ran (1985)

Cốt truyện của bộ phim lịch sử hoành tráng này không chỉ bắt nguồn từ Vua Lear của William Shakespeare mà còn từ các phân đoạn dựa trên truyền thuyết về daimyō Mōri Motonari.

Đồng viết, đạo diễn và biên tập bởi Akira Kurosawa, câu chuyện lấy bối cảnh ở Nhật Bản thời Trung Cổ. Nó giới thiệu một lãnh chúa kỳ cựu gọi nó là một ngày và giao trách nhiệm đế chế của mình cho ba người con trai của mình.

Tuy nhiên, ông không biết sức mạnh mới được tạo ra sẽ gây ô nhiễm cho các con trai của mình như thế nào và buộc chúng không chỉ sử dụng lẫn nhau mà còn với ông. Ran là một liên doanh Nhật-Pháp và được nhiều người biết đến như là bộ phim sử thi cuối cùng được đạo diễn bởi nhà làm phim vĩ đại.

Mặc dù Kurosawa đã chỉ đạo một số bộ phim hay nhất trong lịch sử điện ảnh vào thời điểm Ran được phát hành, nó vẫn đạt được mức cao và vượt quá mong đợi. Không cần phải đề cập đến, nó hiện được coi là một trong những dự án tốt nhất của anh ấy.

17. Cây cầu trên sông Kwai (1957)

Được đạo diễn bởi David Lean và dựa trên tiểu thuyết Cây cầu bắc qua sông Kwai của Pierre Boulle, bộ phim chiến tranh sử thi này kể về câu chuyện của Đại tá Nicholson; một người miễn cưỡng đồng ý đề xuất của chỉ huy trại Saito về việc mời Tù nhân của các cuộc chiến tranh trong Chiến tranh thế giới thứ hai để xây dựng một cây cầu đường sắt.

Ngay sau đó, dự án trở thành nỗi ám ảnh đối với anh ta và cuối cùng, mở đường cho một số sự kiện nổi bật tiếp theo.

The Bridge on the River Kwai đã mở ra những đánh giá vô cùng tích cực và trở thành phim truyện có doanh thu cao nhất năm 1957. Phim đã giành được 7 giải Oscar, trong đó có một giải cho Phim hay nhất.

16. 2001: A Space Odyssey (1968)

Năm 2001 của Stanley Kubrick: A Space Odyssey phát triển nhờ trí tưởng tượng vô biên của nó và là một trong những sử thi khoa học viễn tưởng vĩ đại nhất từng được đưa lên màn bạc.

Hình ảnh chuyển động theo dõi cách thức sau khi phát hiện ra một khối đá nguyên khối trên bề mặt Mặt Trăng, Discovery One và siêu máy tính mang tính cách mạng của nó đã bắt đầu khai quật nguồn gốc của nó vốn được bao bọc trong một bí ẩn.

Chính xác thì đá nguyên khối là gì dựa trên cách giải thích của người xem bình thường. Bên cạnh điều này, có một số câu hỏi chưa được trả lời khác mà Kubrick hy vọng khán giả của mình sẽ tự giải quyết.

Lấy cảm hứng từ truyện ngắn The Sentinel của Arthur C. Clarke, 2001: Vẻ đẹp của A Space Odyssey nằm ở chỗ, những khái niệm mà nó bao hàm sẽ luôn xuất hiện như mới, cho dù người ta đã xem lại tác phẩm kinh điển bao nhiêu lần.

15. Lawrence of Arabia (1962)

Bộ phim truyền hình lịch sử sử thi của Anh này dựa trên cuộc đời của T. E. Lawrence và cuốn sách Bảy Trụ cột của Trí tuệ của ông.

Bộ phim theo dõi cuộc hành trình của một trung úy trong quân đội Anh tên là Lawrence, người được Đại tá Brighton yêu cầu đánh giá đồng minh của họ, Faisal.

Theo thời gian, Lawrence ấn tượng với Faisal đến mức cuối cùng anh ấy đã yêu cầu sự giúp đỡ của anh ấy để đánh bại kẻ thù.

Kịch bản, hình ảnh và điểm nền của Lawrence of Arabia đã truyền cảm hứng cho một số nhà làm phim ở Hollywood và hơn thế nữa.

Tuy nhiên, có một bộ phận các nhà phê bình đã chỉ trích bộ phim vì mô tả không chính xác các sự kiện nhất định.

14. Amadeus (1984)

Được Peter Shaffer chuyển thể từ vở kịch sân khấu cùng tên của ông, bộ phim chính kịch tiểu sử về giai đoạn sử thi này đã được Miloš Forman chỉ đạo thành thạo. Câu chuyện nhằm làm sáng tỏ cách Antonio Salieri bắt đầu ghen tị với người nhạc sĩ có một không hai ở Mozart.

Tuy nhiên, sau khi suy luận bằng cách nào đó rằng anh ta có thể nhận được sự trợ giúp thiêng liêng nào đó trong những sáng tác đột phá của mình, Salieri quyết định quay lại chống lại Đấng toàn năng.

Mặc dù sự cạnh tranh hư cấu giữa Mozart và nhà soạn nhạc người Ý là một điều thú vị để bắt gặp ở Amadeus, nhưng nhìn chung đây là một dự án hài hước và quyến rũ đáng kinh ngạc.

Ngoài ra, các nhà sản xuất phải được ghi nhận xứng đáng vì đã có thể đưa élan opus đầy rủi ro này trở nên sống động với élan trên màn bạc.

13. Braveheart (1995)

Được đạo diễn và có sự tham gia của Mel Gibson trong vai chính, bộ phim truyền hình chiến tranh lịch sử sử thi tuyệt vời này mô tả cuộc đời và những anh hùng của William Wallace.

Là một kẻ nổi loạn người Scotland da xanh thực sự, William thề sẽ chiến đấu với Vua Edward I của Anh sau khi anh ta giết cô dâu yêu quý của mình chỉ một ngày sau đám cưới của họ.

Trong những nỗ lực khá tham vọng và mang tính cách mạng của mình, Wallace được đồng hành cùng những người đàn ông trung thành của mình. Bộ phim bom tấn thương mại và phê bình này, từng đoạt giải Hình ảnh xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất tại lễ trao giải Oscar, là một mô tả dũng cảm về một bi kịch lịch sử chân thực.

Nó nhấn mạnh một thực tế rằng tự do và lòng trung thành là hai báu vật lớn nhất mà loài người luôn coi trọng từ thời xa xưa.

12. Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây (1968)

Bộ phim sử thi Spaghetti Western của nhà làm phim Sergio Leone nhằm kể câu chuyện về một góa phụ đăng ký hoạt động ngoài vòng pháp luật và một người đàn ông bí ẩn giúp bảo vệ vùng đất của cô khỏi một người chăn gia súc tàn nhẫn.

Được dàn dựng bởi các ngôi sao điện ảnh nổi tiếng như Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards và Claudia Cardinale, Once Upon a Time in the West miêu tả cuộc sống ở phương Tây theo cách điện ảnh sống động nhất có thể.

Đối với một sự thay đổi, các diễn viên đã được chọn một cách đáng ngạc nhiên so với loại của họ trong bộ phim lịch sử này đã được đưa vào danh sách 100 bộ phim hay nhất thế kỷ 20 của Time và bộ sưu tập 500 bộ phim hay nhất mọi thời đại của Empire.

11. Apocalypse Now (1979)

Đạo diễn bậc thầy Francis Ford Coppola một lần nữa chứng tỏ tài năng vô song của mình sau loạt phim điện ảnh The Godfather thành công rực rỡ.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết Heart of Darkness của Joseph Conrad, bộ phim tâm lý chiến tranh hoành tráng này theo dõi hành trình của thuyền trưởng Willard, người được yêu cầu đi du lịch Campuchia với mục đích duy nhất là giết chết một đại tá nổi loạn, người dường như đã giành được lòng tin của một bộ lạc địa phương.

Apocalypse Now, rõ ràng là một trong những bộ phim chiến tranh hay nhất từng công chiếu, phát triển mạnh nhờ các cảnh cháy nổ và thiết kế bối cảnh của nó. Nó nhằm mục đích nói rằng chiến tranh không là gì khác ngoài sự phản chiếu của bóng tối ẩn sâu bên trong con người chúng ta.

10. Đấu sĩ (2000)

Nhà làm phim Ridley Scott đã có thể sáng tạo lại thể loại phim 'kiếm và dép' với việc phát hành liên doanh phim lịch sử sử thi Gladiator.

Lấy cảm hứng từ cuốn sách Những người sắp chết của Daniel P. Mannix, câu chuyện theo dõi cách Maximus bị giáng cấp sau khi Commodus nắm quyền. Kết quả của sự kiện nói trên, Maximus chỉ còn lại rất ít hoặc không có lựa chọn nào khác ngoài việc chiến đấu cho đến chết như một đấu sĩ màu xanh thực thụ.

Bộ phim bao gồm các phân cảnh chiến đấu vũ trang nổi bật, sử dụng các hiệu ứng đặc biệt tiên tiến và ngân sách mở rộng để tạo ra tác động.

Phim đã giành được một số giải Oscar, bao gồm Phim hay nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Russell Crowe.

9. Interstellar (2014)

Do Christopher Nolan đồng viết kịch bản, đạo diễn và sản xuất, Interstellar là một bộ phim khoa học viễn tưởng hoành tráng lấy bối cảnh tương lai lạc hậu.

Câu chuyện kể về cuộc hành trình tinh tế của một nông dân và cựu phi công NASA, người được mời lái tàu vũ trụ cùng với một nhóm các nhà nghiên cứu khi Trái đất trở nên không thể ở được trong tương lai.

Nhiệm vụ của họ yêu cầu họ phải tìm một hành tinh mới cho con người. Được nhiều nhà thiên văn học công nhận về độ chính xác khoa học và mô tả vật lý thiên văn lý thuyết, liên doanh thành công về mặt thương mại và phê bình này đã tiếp tục phát triển một sản phẩm đình đám kể từ khi ra rạp vào năm 2014.

8. Saving Private Ryan (1998)

Nổi tiếng với đồ họa miêu tả chiến tranh, liên doanh cực kỳ thành công này của đạo diễn Steven Spielberg được cho là đã làm sống lại thể loại phim chiến tranh hoành tráng vào đỉnh cao của thế kỷ 20.

Bức ảnh chuyển động được viết kỹ lưỡng ghi lại hành trình của Đại úy John Miller, người được giao nhiệm vụ truy tìm binh nhì James Ryan trong cuộc xâm lược Normandy của Thế chiến thứ hai.

Phát huy tầm nhìn vĩ đại của Spielberg và quá trình thực hiện sau đó của nó, Saving Private Ryan là một bộ phim phá cách đối với hầu hết các diễn viên.

Tác phẩm đoạt giải thưởng đã được người xem và giới phê bình đánh giá cao nhờ khả năng quay phim, biểu diễn và tính hiện thực của nó. Hơn nữa, thực tế là dự án được lấy cảm hứng từ một câu chuyện chiến tranh nổi tiếng mang lại cho nó một lợi thế rõ ràng.

7. Star Wars: A New Hope [Episode IV] (1977)

Do George Lucas viết kịch bản và đạo diễn, bộ phim kinh kịch vũ trụ hoành tráng này đã trở thành một hiện tượng văn hóa đại chúng trên toàn cầu sau khi được phát hành vào năm 1977.

Câu chuyện cho thấy Công chúa Leia bị bắt cóc bởi Darth Vader đáng sợ. Để giải thoát cho cô ấy một cách vô hại, Luke Skywalker kết đôi với Hiệp sĩ Jedi, một phi công và hai con droid.

Trong khi đang trong quá trình nỗ lực táo bạo của mình, nhóm cũng nhằm mục đích bảo vệ thiên hà khỏi Đế chế Galactic hiếu chiến.

Một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng nổi tiếng, sinh lời, gây cười và thành công nhất mọi thời đại, Star Wars: A New Hope (Episode IV) đã tạo ra một vũ trụ hư cấu hấp dẫn; một thứ mà người xem vẫn chưa sẵn sàng bỏ qua ngay cả ngày hôm nay.

6. Seven Samurai (1954)

Một trong những nhà làm phim vĩ đại nhất mọi thời đại, Akira Kurosawa đạo diễn được cho là phim truyện về samurai vĩ đại nhất từng được sản xuất.

Câu chuyện của bộ phim phác họa cuộc hành trình của một samurai kỳ cựu, người tập hợp một đội sáu samurai đáng gờm để bảo vệ một ngôi làng khỏi những tên cướp độc ác.

Khi các samurai cố gắng dạy người bản địa cách tự vệ, ngôi làng bất ngờ bị tấn công bởi một bầy hơn 40 tên cướp không ngừng tấn công.

Giống như trong hầu hết các dự án của mình, sự cống hiến của Kurosawa đối với các chủ đề và nhân vật được hiển thị đầy đủ ở đây. Một người hâm mộ thực sự của điện ảnh cổ điển đã sẵn sàng để thực hiện cảnh quay cuối cùng đầy ám ảnh trong câu chuyện vượt thời gian về nghĩa vụ về nhà này.

5. Forrest Gump (1994)

Dựa trên cuốn sách cùng tên của Winston Groom, Forrest Gump là một bộ phim tình cảm hài - chính kịch sử thi do huyền thoại Hollywood Tom Hanks đứng đầu.

Do Robert Zemeckis đạo diễn, phim kể về câu chuyện của một người đàn ông có chỉ số IQ thấp và trái tim to lớn, người thấy mình tham gia vào một số sự kiện lịch sử lớn nhất của nước Mỹ. Cuối cùng, điều duy nhất mà anh mong muốn là được đoàn tụ với tình yêu thuở nhỏ của mình, Jenny.

Cách một số sự kiện quan trọng đã được đưa vào câu chuyện đầy tham vọng của nó chứng tỏ không nghi ngờ gì rằng người đoạt giải Oscar này sẽ luôn được coi là một sử thi theo đúng nghĩa của nó.

Nhiều cách giải thích đã được đưa ra trong nhiều năm về tính biểu tượng chính trị và tính cách tiêu biểu của Forrest Gump.

4. Bộ ba phim Chúa tể của những chiếc nhẫn (2001-2003)

Chúa tể của những chiếc nhẫn là một loạt ba phim phiêu lưu giả tưởng hoành tráng được đạo diễn bởi Peter Jackson và dựa trên cuốn tiểu thuyết của J. R. R. Tolkien.

Là sự hợp tác quốc tế giữa New Zealand và Hợp chủng quốc Hoa Kỳ, câu chuyện của bộ truyện giới thiệu các nhân vật chính được yêu thích của mình chiến đấu vì những điều tốt đẹp hơn và đặt tình bạn của họ vào thử thách khi họ tham gia vào các cuộc phiêu lưu trí óc.

Peter Jackson sử dụng tài năng điện ảnh không thể phủ nhận của mình để thể hiện các chủ đề như sức mạnh của hy vọng để xác lập thể loại phiêu lưu và giả tưởng trở thành một trong những thể loại được tìm kiếm nhiều nhất trong thiên niên kỷ mới.

Các bộ phim trong loạt phim, đã giành được tổng cộng 17 giải Oscar, được coi là có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ ngày nay.

3. The Good, the Bad and the Ugly (1966)

The Good, the Bad and the Ugly của đạo diễn Sergio Leone là một bộ phim viễn Tây spaghetti nổi tiếng của Ý, có sự tham gia của Clint Eastwood trong vai 'Người tốt', Lee Van Cleef trong vai 'Người xấu' và Eli Wallach trong vai 'Người xấu xí'.

Lấy bối cảnh trong cuộc Nội chiến, câu chuyện kể về hai người đàn ông, đó là Blondie và Tuco, hai người kết thúc thành lập một liên minh không đáng tin cậy trong khi săn tìm kho báu.

Trong khi đó, họ cũng phải bằng cách nào đó chiến thắng một kẻ ngoài vòng pháp luật tên là Angel Eyes; một người có thể mong muốn cướp đoạt của cải cho những nhu cầu ích kỷ của mình.

Được biết đến với việc sử dụng những cảnh quay dài, quay phim cận cảnh, điểm nền mang tính biểu tượng và những màn đấu súng cách điệu, The Good, the Bad and the Ugly được cho là đã đẩy huyền thoại Clint Eastwood lên đỉnh cao của ngôi sao.

2. Danh sách của Schindler (1993)

Dựa trên cuốn sách phi hư cấu lịch sử bán chạy nhất Schindler’s Ark của Thomas Keneally, bộ phim truyện này không chỉ là tác phẩm xuất sắc nhất của đạo diễn Steven Spielberg mà còn được cho là tác phẩm miêu tả về Holocaust trên màn ảnh được công nhận nhiều nhất.

Câu chuyện kể về cuộc hành trình của một nhà công nghiệp người Đức tên là Oskar Schindler, người có trái tim dũng cảm và tâm hồn sâu sắc đã giúp anh ta cứu hàng trăm người tị nạn Do Thái bằng cách cung cấp cho họ một công việc tại các nhà máy của anh ta.

Được quay bằng màu đen và trắng một cách tuyệt vời, kiệt tác này là một trong những tác phẩm chính thống quan trọng nhất từng được sản xuất bởi Hollywood.

Bộ phim lịch sử hoành tráng đáng kinh ngạc là một dự án mang tính bước ngoặt trong cuộc đời của tất cả mọi người tham gia quay phim. Đối với tình yêu của Chúa và tình yêu của điện ảnh, bạn đơn giản là không thể bỏ qua Danh sách của Schindler.

1. Bố già (1972)

Vì nó là một câu chuyện sử thi về sự phản bội, quyền lực, gia đình và giết người, Bố già của Francis Ford Coppola tiếp tục là một kiệt tác sử thi không giống bất kỳ tác phẩm nào khác.

Tại thời điểm này, không còn nhiều điều để nói về bộ phim mà những người hâm mộ điện ảnh cuồng nhiệt trên toàn thế giới sẽ không biết.

Câu chuyện kể về một người đứng đầu già nua của một gia đình mafia, Don Vito Corleone, người giao lại quyền lực của đế chế phức tạp và khổng lồ của mình cho con trai út Michael.

Anh không hề hay biết, quyết định này đã khiến cuộc sống của những người thân yêu trong gia đình anh rơi vào tình trạng nguy hiểm tột độ. Dựa trên tiểu thuyết kinh điển cùng tên của Mario Puzo, các nhân vật và cốt truyện của bộ phim truyện từng đoạt giải Oscar đáng kính này vẫn tiếp tục nổi tiếng vô đối kể cả cho đến tận ngày nay.