Bộ phim kinh dị yêu thích của bạn hiện đang chờ đợi. Đó có phải là một điều tốt?

Khi nhu cầu về thể hiện người đồng tính có ý nghĩa ngày càng tăng, Hollywood đang bắt đầu bắt kịp - hoặc kiếm tiền, tùy thuộc vào cách bạn nhìn nhận nó.

Cho đến nay, thay vì phân phối các nhân vật và câu chuyện LGBTQ + được hiện thực hóa hoàn toàn, các hãng phim lớn hầu hết đã cho chúng tôi morsels , tuyệt vọng để ghi điểm bánh hạnh nhân tiến bộ và giữ người xem kỳ lạ quay lại để biết thêm mà không có thực sự làm công việc . Các bản phát hành ngân sách lớn đang dần hết mã thông báo siêu anh hùng đồng tính và sự trong sạch bao trùm giữa những người du hành vũ trụ tiết kiệm thiên hà.

Nhưng trong thể loại kinh dị , biểu diễn queer đã đi theo một quỹ đạo khác - và có thể nói là phức tạp hơn -. Thông thường, nguồn gốc kinh dị trong điện ảnh bắt nguồn từ những điều chưa được biết đến và bị hiểu lầm, cho dù đó là hình ảnh về chủ nghĩa thực dân và phân biệt chủng tộc trong nhiều bộ phim về thây ma thời kỳ đầu, mã hóa ma cà rồng thường xuyên của ma cà rồng hay sự hoảng loạn chuyển giới ẩn chứa cả hai Trại tạm trúSự im lặng của bầy cừu .

Những người LGBTQ + bị thiệt thòi trong thế giới thực thường khiến chúng ta đồng cảm và đồng nhất với những nhân vật phản diện hư cấu. Chúng ta đón nhận những con quái vật bởi vì chúng ta đã bị đối xử như chúng và bị miệt thị khi sử dụng những thuật ngữ tương tự, cho dù đó là người đồng tính nữ già ở khu phố mà lũ trẻ hàng xóm gọi là phù thủy hay đứa trẻ chuyển giới bị cha mẹ không chấp nhận gán cho chúng là một kẻ quái dị.

Điều làm cho loạt phim kinh dị kỳ quặc gần đây khởi động lại là một đề xuất thú vị. Một mặt, tôi cảnh giác với việc Hollywood đang điên cuồng tận dụng văn hóa đồng tính để cố gắng thổi sức sống mới vào những tài sản cũ. Mặt khác, xem lại một số loạt phim kinh dị yêu thích của chúng tôi - như Trò chơi trẻ con , , và Thủ công - cho chúng ta cơ hội duy nhất để không chỉ suy ngẫm về những sai lầm của quá khứ mà còn phản ánh một cách nghiêm túc về chúng, chất vấn những quan niệm đương thời về sự kỳ quặc và phản diện khi chúng ta xem.

Khi cả thế giới chống lại bạn và ngay cả gia đình của bạn cũng ghét bạn vì bạn là ai, bạn sẽ đưa đồng minh đến bất cứ nơi nào bạn có thể tìm thấy họ, ngay cả khi họ là những con búp bê giết người biết nói.

Nói chung, phim kinh dị có khả năng duy nhất để tưởng tượng các vấn đề trong thế giới thực như nỗi kinh hoàng thực tế có thể mang những hình thức kỳ ảo, đáng sợ và quái dị. Mỗi lần khởi động lại gần đây có một cách tiếp cận khác nhau đối với sự căng thẳng giữa việc đặt giá thầu cho mức độ phù hợp hiện đại và khám phá nguồn gốc kỳ lạ của thể loại, một số thành công hơn những bộ khác.

Nơi các lần lặp lại gần đây của Trò chơi trẻ con nhượng quyền thương mại có sự kỳ lạ đến mức được đưa vào tài liệu nguồn của họ để không thể tách rời khỏi nó, các lần khởi động lại khác, như năm 2021 người kẹoThe Craft: Legacy - và thậm chí là các bản chuyển thể mới như Của Netflix Phố Fear - thêm các nhân vật LGBTQ + và các tình tiết phụ tập trung vào người kỳ lạ mà trước đây họ có thể chưa có. Những bổ sung đó không nhất thiết là một điều xấu, nhưng nếu không có chiều sâu chuyên đề thực sự để hỗ trợ chúng, cuối cùng chúng có thể cảm thấy trống rỗng.

Điều đó có thể giải thích tại sao Don Mancini, người sáng tạo ra Chucky và là một trong những nhà làm phim đồng tính nổi bật nhất của thể loại này, đã rất nhiều thành công với việc tạo, viết và chỉ đạo chucky sê-ri cho Syfy và Hoa Kỳ: Anh ấy từ lâu đã cho khán giả thấy rằng sự kỳ lạ không thể bị biến thành kinh dị vì nó đã được nhúng vào trong kinh dị.

Như nhà phê bình Sam Bodrojan đã đưa nó vào một sự phản ánh cảm động về thông điệp chấp nhận được cung cấp bởi Seed of Chucky , các bộ phim của Chucky được ra đời như một sự tái tạo ý tưởng rằng những người đồng tính được chỉ định cho vai trò của những kẻ tội lỗi.

Seed of Chucky , cái mà ban đầu bị Universal từ chối vì quá đồng tính, giới thiệu Glen, đứa con không phù hợp giới tính của Chucky và Tiffany, vào năm 2004, trước khi từ không nhị phân thậm chí còn được đưa vào từ điển chính thống. Thông qua một câu chuyện song song về cuộc đấu tranh của Glen trong việc khám phá bản dạng giới của chính họ và cuộc đấu tranh của cha mẹ họ để không truyền lại bản năng bạo lực cho con cái của họ, Seed of Chucky cuối cùng kể một câu chuyện cảm động đáng ngạc nhiên về hai bậc cha mẹ học cách chấp nhận con mình.

Với bối cảnh này, không có gì ngạc nhiên khi chucky loạt phim thậm chí còn rõ ràng hơn về cuộc đấu tranh của những người đồng tính để tìm kiếm sự hỗ trợ và an toàn. Jake, nhân vật chính của chương trình, là một cậu bé 14 tuổi đang đấu tranh để tìm lại chính mình trong khi đối phó với một gia đình kỳ thị đồng tính trinh tiết ở nhà và bắt nạt ở trường.

Một bức ảnh tĩnh từ bộ phim Hereditary Những câu chuyện kinh dị xuyên không và nỗi sợ hãi của xã hội về cơ thể siêu vi khuẩn xuyên não Phim gì Cha truyền con nối tiết lộ về sự hoang mang về đạo đức của xã hội xung quanh những người xuyên nam tính. Xem câu chuyện

Trong lần lặp đầu tiên của Trò chơi trẻ con nhượng quyền thương mại vào năm 1988, cậu bé Andy là một đứa trẻ trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động có người mẹ đơn thân không thể mua được nhiều tiền, bị thu hút bởi sự lôi cuốn thương mại sáng bóng của một món đồ chơi mới đắt tiền - thứ gì đó của một phép ẩn dụ xoắn cho sự khủng khiếp của một hệ thống tư bản trong đó những điều chúng ta được nói rằng chúng ta mong muốn nhất thường là những thứ giết chết chúng ta.

Giờ đây, lời hứa làm bạn đến cùng của Chucky còn mang một chiều hướng độc ác hơn nữa, khi được xem xét trong bối cảnh áp bức đồng tính. Khi cả thế giới chống lại bạn và ngay cả gia đình của bạn cũng ghét bạn vì bạn là ai, bạn sẽ đưa đồng minh đến bất cứ nơi nào bạn có thể tìm thấy họ, ngay cả khi họ là những con búp bê giết người biết nói.

Theo suy nghĩ của tôi, đây là phần khởi động lại kinh dị LGBTQ + thành công nhất trong bộ nhớ gần đây, một phần lớn là do bộ truyện có những điều kỳ lạ như thế nào luôn đã. chucky từ lâu đã để cho những khán giả kỳ lạ có chút phấn khích, vui vẻ với vai phản diện mà chúng ta thường xuyên bị buộc phải đóng trong xã hội và giờ đây, nhiều loạt phim kinh dị đang chạy đua để bắt kịp vị trí của Mancini lâu nay.

Gần đây The Craft: Legacy tạo ra một mối liên hệ tương tự giữa sự xa lánh của việc trở thành người đồng tính trong một xã hội bình thường và mối liên kết chặt chẽ phát triển giữa một nhóm phù thủy.

Phần tiếp theo mềm năm 2021 bao gồm một cốt truyện trong đó mối quan hệ gắn bó với một bạn nam trong lớp là người song tính và một số bình luận hơi kỳ cục về bắt nạt trẻ vị thành niên, nhưng phần bổ sung triệt để nhất của bộ phim là một phù thủy chuyển giới, Lourdes, do Zoey Luna thủ vai . Danh tính của Lourdes được lồng ghép một cách ngẫu nhiên vào nhân vật và thế giới của bộ phim - điều mà cô ấy nói đùa một cách chân thành, nhưng không phải là một đặc điểm xác định của nhân vật - chưa kể rằng cô ấy cũng mạnh mẽ, nếu không có thể hơn những phù thủy khác.

Nhưng The Craft: Legacy cũng là một ví dụ về điều sai trái của quá nhiều nhà làm phim cố gắng có chủ ý hơn trong việc thể hiện: bất kỳ đóng góp ý nghĩa nào mà nó có thể tạo ra về sự đa dạng trên màn ảnh đều không có ý nghĩa nhiều khi bản thân bộ phim đó không hay.

Thủ công có khả năng cho phép một bài bình luận mang nhiều sắc thái hơn so với các biến thể kinh dị khác, vì nó không dựa trên mối quan hệ tuyến tính giữa kẻ săn mồi và con mồi hoặc kẻ bạo hành và nạn nhân; rõ ràng chúng tôi có ý định đồng cảm với các nhân vật chính, những người cảm thấy như họ đang ở ngoại ô của xã hội. Nỗi kinh hoàng không phải là một thế lực xâm lược bên ngoài, mà là một thứ gì đó xuất hiện từ chính cơ thể của họ, về cơ bản là tuổi dậy thì, một thế lực hỗn loạn mà các cô gái đang học hỏi và đấu tranh để kiểm soát, và khiến họ nguy hiểm đối với thế giới bình thường.

Và cũng có ý nghĩa như việc tuyển chọn một nữ diễn viên chuyển giới có thể là, The Craft: Legacy phung phí một cơ hội để nói điều gì đó gợi nhiều và phức tạp hơn về sự giao nhau giữa giới tính và tuổi vị thành niên - bất cứ điều gì cần nói về danh tính người ngoài trẻ tuổi cuối cùng chỉ là trang phục cửa sổ cho một bộ phim tuổi teen khá chung chung.

Công bằng mà nói, thể hiện trong kinh dị phức tạp hơn so với các thể loại khác: khi bạn viết những nhân vật chắc chắn sẽ phải trải qua sự tra tấn và đau đớn, đôi khi bạn đừng muốn thể hiện tốt, bởi vì những người bị thiệt thòi đã trải qua quá nhiều bạo lực trong thế giới thực.

Sự mở đầu của Nó: Chương hai chẳng hạn, đã chuyển thể một cảnh đánh đồng tính tàn bạo từ tiểu thuyết gốc của Stephen King, chính nó dựa trên một vụ giết người ngoài đời thực xảy ra ở quê hương của King vào những năm 1980. Những nhân vật phản diện kinh dị thường mang tính ẩn dụ, nhưng có lẽ không ai trực tiếp bằng Pennywise, kẻ thực sự là hiện thân cho bất cứ nỗi sợ hãi tồi tệ nhất của một người là gì. Mặc dù tiền đề đó mang lại tiềm năng cho các bài bình luận xã hội sâu sắc, nhưng các tác phẩm chuyển thể gần đây thay vào đó có cảm giác như chúng đang khai thác sự tổn thương một cách rẻ tiền để lấy giá trị gây sốc.

Nó: Chương Hai đã bị chỉ trích đáng kể vì cảnh mở đầu khó chịu đó, tạo tiền đề cho bộ phim nhưng hầu như không đưa vào cốt truyện theo bất kỳ cách thực tế nào, cũng như một tình tiết phụ khó xử ngụ ý rằng nhân vật của Bill Hader là người đồng tính. Đạo diễn Andy Muschietti và ngôi sao Jessica Chastain, người thường xuyên bị chỉ trích về các mô tả hành hung trên màn ảnh, cả hai bảo vệ hiện trường , trích dẫn sự liên quan tiếp tục của tội ác thù hận trong đời thực.

Mặc dù hoàn toàn có chỗ cho loại bình luận xã hội mang tính thời sự trong phim kinh dị, nhưng trong trường hợp cụ thể của một bộ phim bom tấn về tên hề giết người, có thể cảm giác như các nhà làm phim chỉ muốn trích xuất các tiêu đề cho một số loại liên quan đến xã hội thay vì thực sự thách thức người xem nghĩ về thế giới thực.

Không tìm thấy khán giả đại diện xứng đáng trong cái gọi là khoảnh khắc đồng tính nam hoặc ký tự mã thông báo hoặc lời thoại ném đá. Chúng ta không chỉ cần thấy rằng những người kỳ quặc tồn tại; chúng ta cần một không gian để những trải nghiệm và mong muốn của chúng ta, ngay cả khi chúng không thể kiềm chế và vô hình nhất, tồn tại mà không sợ bị phán xét hoặc bị trả thù.

Ngược lại, năm nay người kẹo làm lại nhận được lời khen ngợi vì có các nhân vật phụ đồng tính - há hốc mồm! - sống sót sau bộ phim. Những cảnh hành hạ đồng tính khó chịu chắc chắn không có gì tiến bộ, nhưng liệu có phải là sự thể hiện thực sự có ý nghĩa khi giới thiệu những nhân vật kỳ dị nhỏ không phải chịu đựng trong một bộ phim kinh dị? Rằng chúng tôi sợ thể hiện bạo lực trên màn ảnh đối với người đồng tính vì cường độ bạo lực thực tế chống lại người đồng tính nói về thế giới thực nhiều hơn là trên màn bạc.

Giống như những khoảnh khắc đồng tính chớp nhoáng và bạn sẽ bỏ lỡ phim gần đây của Disney , những rắc rối của sự kỳ lạ này thường có cảm giác giống như một lớp trang trí trên đầu một món ăn tầm thường. Đôi khi nó chỉ là trò chơi xếp hàng đơn giản, giống như Amazon Tôi biết bạn đã làm gì vào mùa hè năm ngoái , có vẻ như quan tâm hơn đến việc tiếp cận nhân khẩu học mục tiêu là Niềm hạnh phúc hơn trong việc hình thành các ký tự queer được thực hiện đầy đủ.

Thật vậy, Don Mancini và chucky nhượng quyền thương mại tiếp tục thiết lập tiêu chuẩn vàng để cung cấp các đại diện kỳ ​​dị cần thiết trong kinh dị. Khi các nghệ sĩ đồng tính có tầm nhìn xa được trao toàn quyền kiểm soát sáng tạo, chúng ta sẽ thấy nhiều hơn một số ít các nhân vật LGBTQ + hư cấu nhận được rất nhiều thời gian trên màn ảnh.

Ảnh ghép của phim được lấy từ: Possessor, Resident Evil và Old Phim kinh dị về cơ thể đã giúp tôi xử lý chứng rối loạn giới tính như thế nào Thế hệ phụ đẫm máu biến những nỗi sợ hãi xác thịt thành sự thật - và giúp những người xem chuyển giới vượt qua chúng. Xem câu chuyện

Những người sáng tạo kinh dị kỳ quặc khác như Kevin Williamson ( La hét , bản gốc Tôi biết bạn đã làm gì vào mùa hè năm ngoái ) và Clive Barker ( Hellraiser , bản gốc người kẹo ) có thể không phải lúc nào cũng có thể tạo ra những bộ phim rõ ràng về danh tính, nhưng tác phẩm của họ vẫn tồn tại lâu dài vì nó độc đáo, sáng tạo và tràn ngập những ẩn ý mà nhiều năm sau, những người xem đồng tính vẫn còn lựa chọn.

Bản làm lại sắp tới của Barker’s Hellraiser có một số mô tả thú vị nhất mà tôi đã thấy trong bộ nhớ gần đây: Sense8 nữ diễn viên Jamie Clayton gần đây đã được công bố với cái tên Pinhead mới, một nhân vật đôi khi là nữ trong tiểu thuyết của Barker nhưng chỉ có nam đóng trên màn ảnh.

Hellraiser là một trong những loạt phim kinh dị được yêu thích, nhưng không phải theo cách đáp ứng tiêu chuẩn thể hiện tốt an toàn - đó là tầm nhìn của một nhà làm phim đồng tính, đắm chìm trong nền văn hóa da màu của Anh, phá bỏ sự phức tạp của tình dục và việc tuyển chọn một người chuyển giới người phụ nữ trong một mục mới sẽ chỉ thêm nhiều lớp ý nghĩa hơn vào một văn bản vốn đã phong phú.

Những khán giả đồng tính đáng được nhận không được tìm thấy trong cái gọi là khoảnh khắc đồng tính nam hoặc nhân vật mã thông báo hoặc lời thoại ném đá, mà trong các dự án như Hellraiserchucky . Chúng ta không chỉ cần thấy rằng những người kỳ quặc tồn tại; chúng ta cần một không gian để những trải nghiệm và mong muốn của chúng ta, ngay cả khi chúng không thể kiềm chế và vô hình nhất, tồn tại mà không sợ bị phán xét hoặc bị trả thù.